Така наречените „правила за композиция“ не са толкова правила, колкото ръководни принципи.
Защо? Защото не всеки инструмент за композиция работи за всяко изображение. Изкуството е субективно и това, което работи добре за един образ, може да не работи толкова добре за друго.
Като се има предвид това, добрата фотография включва не само технически умения, но и избор на правилната композиция.
Това е особено вярно в натюрмортната фотография, където композицията наистина може да направи или разчупи изображение. И така, ето няколко съвета как можете да приложите тези композиционни ‘правила’ към вашата натюрморт фотография.
Златното сечение
Ако сте нов в фотографията, може да не сте чували за „Златното сечение“ (известно още като „Божествената пропорция“, „Златната среда“ и „Гръцката буква?“).
Не се притеснявайте, ако не сте чували за тях. Докато художниците и архитектите използват този принцип в продължение на стотици (ако не и хиляди) години, аз бях добре в работата си във фотографското училище, преди дори да съм чувал за него.
Това е математически израз, който може да опише голямо разнообразие от явления, открити в природата. Но когато се използва в изкуството, резултатите са хармонични и естетически приятни композиции.
Златното сечение можете да намерите навсякъде - от творбите на Микеланджело до големите египетски пирамиди до черупка на наутилус. Той се намира и в човешкото лице и тяло и дори в нашето ДНК.
Правило на трети мрежи
Повечето фотографи са запознати с „Правилото на третините“. Тази композиционна насока разделя изображението на девет равни части, използвайки две хоризонтални и две вертикални линии, точно като дъска с тик-так. Важните елементи в сцената трябва да попадат по тези линии или в точките, където те се пресичат.
Правило на третините
Правилото на третините работи добре за изображения като пейзажи, но може да бъде ограничаващо за фотография с натюрморти. Получените изображения често се чувстват неловко или небалансирано.
Решетката на Фи
„Phi Grid“ използва подобна концепция, но е много по-мощна от правилото на третините. Неговите централни линии са по-близо една до друга и изразяват Златното съотношение 1: 1: 618.
Фи Грид
Решетката Phi е един израз на Златното сечение.
Това изображение използва Phi Grid. Забележете как кестенът във фокусната точка е поставен по различен начин от останалите, като привлича погледа.
Спирала на Фибоначи
Друг израз на Златното сечение е спиралата на Фибоначи, която показва същия цифров модел, който съставлява Златното сечение.
Можете да използвате този цифров шаблон, за да нарисувате серия от квадратчета. Ако нарисувате дъга от единия ъгъл до противоположния ъгъл на всеки квадрат, започвайки от най-малкия квадрат, ще завършите със спиралата на Фибоначи.
Това е ръководен принцип, който можете да използвате във вашата натюрмортна фотография. Поставяйки обектите си по крива, а не по права линия, вие създавате поток и движение и помагате да насочите окото на зрителя през изображението. Той работи особено добре при снимки отгоре, които имат няколко елемента в рамката.
Можете да обърнете или завъртите спиралата, докато фокусната точка попадне в най-малката част на спиралата. Други важни елементи трябва да бъдат разположени по кривата.
Спирала на Фибоначи
Златен триъгълник
Използването на триъгълници е мощен начин за създаване на напрежение в изображение на натюрморт и задържане на вниманието на окото в рамката.
Ето изображение, което изразява този принцип.
Забелязвате ли диагоналната линия, преминаваща от единия ъгъл към противоположния, и линиите, които отговарят на този диагонал от другите ъгли? Там, където линиите се срещат, са вашите точки на интерес, които трябва да използвате, за да поставите фокусната си точка и да разделите рамката си.
Докато хоризонталните и вертикалните линии предполагат стабилност, триъгълниците добавят усещане за поток и движение.
Можете да композирате изображението си така, че да предполага триъгълници, вместо да сте строги по отношение на композирането им точно по този начин.
Други полезни принципи
Правило на коефициентите
При фотографията с натюрморти наличието на нечетен брой елементи в кадър е по-интересно визуално, отколкото наличието на четен брой елементи.
Нечетните числа създават хармония, баланс и точка за почивка на очите, докато четните числа се съревновават помежду си и могат да разделят вниманието ни.
Стремете се да имате три или пет елемента във вашето изображение. Можете да имате повече, но умът има проблеми с регистрирането на по-големи числа, което означава, че вашата снимка няма да има същия ефект. Ако ти направете имат повече, поставете ги в групи с нечетни числа, където е възможно.
Нечетни числа създават напрежение
Отрицателно пространство
Положителното пространство е площта, която заемат вашите обекти.
Отрицателното пространство е празното място, където окото може да почива.
Отрицателното пространство може да осигури усещането за движение и да подчертае обекта ви. Без място за почивка на окото, снимката може да се почувства хаотична или клаустрофобична.
Виждате негативи много в списания или опаковки на продукти, където се използват за поставяне на текст.
Цвят
Може да не мислите за цвета като композиционен инструмент. Но всъщност е много важно. Той предизвиква емоция и създава настроението на снимката.
Студените и тъмни цветове като тъмносиньо и черно отстъпват, докато светлите и топли цветове като жълтото носят предмети напред.
Цветовите комбинации могат да бъдат едноцветни или всяка от тези, намиращи се на цветното колело.
Една от най-мощните комбинации са допълващи се цветове (т.е. цветове, които са точно срещуположни на цветното колело). Синьо и жълто е една такава комбинация, която виждате много при фотографирането на храни.
Вземете под внимание цвета на фона или повърхността, върху която снимате. Прекалено ярките цветове могат да отклонят обекта ви. Уверете се, че вашият фон съвпада с настроението, което се опитвате да създадете, и работи хармонично с избраните от вас елементи.
Допълнителните цветове правят вашите изображения поп
В заключение
Фотографът може да отнеме години, за да се научи да снима интуитивно, използвайки композиционни принципи. Визуализирането на вашата фокусна точка върху решетка Phi е едно, но визуализирането на спиралата на Фибоначи, докато снимате, може да е по-трудно.
За щастие, с натюрмортна фотография можете да свържете фотоапарата си към компютъра си или да използвате функцията му Live View, за да прецените къде трябва да попаднат обектът и фокусната точка.
Редактиращият софтуер като Lightroom и Photoshop може да ви помогне да поставите различните елементи във вашата рамка с наслагвания на композиционни ръководства. Можете да снимате по-широко от необходимото за крайния резултат и да изрязвате в последваща обработка.
Колкото повече прилагате тези композиционни насоки и работите с тях в публикацията, толкова повече ще ги интернализирате, което може само да подобри вашата натюрмортна фотография.