Поддържайки мотивацията си като фотограф, обичам да търся вдъхновение от целия творчески спектър. Днес искам да споделя с вас няколко идеи от художника Ван Гог, които се надявам да донесат някои вълнуващи нови идеи за вашата фотография.
Обичам коя съм, когато правя снимки. Това е едно от любимите ми неща и бих си представил, че за вас е същото.
Да държа фотоапарата си в ръка, да изследвам, да откривам красива светлина и да улавям интересни хора, които срещам по пътя, е изключително удовлетворяващо и масово забавно.
Животът обаче често пречи (кой би си помислил!), А аз се разсейвам и губя творческата си енергия.
Например, имам твърде много разговори с моя счетоводител, или правя много администратор или бързам да изпълнявам задачи, които са изключително важни, за да направят живота ми функционален, но не са благоприятни за творчество.
Аз съм фотограф повече от две десетилетия и знам, че отделянето на време за творчество е наистина добро за мен. Разбира се, това е добре за кариерата ми като цяло, но повече от всичко ме прави щастлив!
И не винаги ли се нуждаем от повече неща, за да сме щастливи?
Тези идеи са вечни, защото ни напомнят какво обичаме да правим и защо - правите снимки, бъдете креативни и правете нещата.
Включих и някои успокояващи идеи - предлагайки насоки за някои от често срещаните предизвикателства, пред които всички сме изправени като креативни хора.
Така че нека да започнем!
1. „Винаги правя това, което все още не мога, за да се науча как да го направя.“ Винсент ван Гог
Едно нещо, което редовно чувам от хората, когато пристигат на моите фотосесии, е как не могат да правят неща.
Може да бъде: Не мога да бъда креативен! Или не мога да снимам ръчно, за мен е невъзможно!
За мен това е просто обичайно мислене, което не се основава на факти. Това, че не можем да направим нещо сега, не означава, че никога няма да можем.
Следователно е неудобно и непознато чувство за нас да сме изправени пред неща, които не разбираме, и затова наистина се борим с ученето.
Фотографията почти винаги ни показва нещата, за които сме се борили в миналото. Защото фотографията е единство от умения - ефирната концепция за творчество и високотехническия свят на фотоапаратите, компютрите и софтуера за последваща обработка.
Много от моите ученици попадат в два лагера: тези, които се чувстват добре с техническата, но не и с „артистичната / творческата“ страна на фотографията. Или обратното: много уплашен от технологии, съоръжения и т.н., но много удобен с идеята да бъдеш креативен.
Ако обаче искаме да бъдем наистина уверени във фотографията (а би трябвало, защото в противен случай, защо бихте привлечени от тази среда?), Трябва да преодолеем дискомфорта и да се опитаме да научим за тези неща, с които се борим.
Тук мога да предложа малко вдъхновение. Възможно е всеки да научи нещо. Никой не е отишъл твърде далеч, твърде не-творчески или не-технически. Просто се свежда до вярата. Можете ли да повярвате, че можете да намерите начини да научите това, което трябва да научите, за да станете удобни и уверени в снимането?
Ако кажеш да, вие сте на половината път. Казването на да на ученето е първата стъпка.
„Мъжете често стават това, за което се вярват. Ако вярвам, че не мога да направя нещо, това ме прави неспособен да го направя. Когато вярвам, че мога, придобивам способността да го правя, дори ако не съм го имал в началото. " Махатма Ганди
А какво ще кажете просто да решим да бъдем хора, които учат нови неща? Бъдете като Ван Гог и винаги правете неща, които не знаем как да правим.
2. „Търсете само светлина и свобода и не се потапяйте твърде дълбоко в светската кал.“ Винсент ван Гог
Това говори за това колко много трябва да се откъснем от нормалния живот и за безкрайните задачи на живота ни, за да творим. Творчеството ни свързва със света по съвсем различен начин от начина, по който обикновено живеем.
В „нормалния“ живот живеем на повърхността. Правим много, заети сме, прескачаме от задача на задача. Ние отговаряме. И всичко това е напълно необходимо, за да се грижим за живота си.
Но това не е единственият начин да се живее. Това е най-малко обогатяващият и най-малко удовлетворяващият начин на живот.
И определено не е режимът, в който да бъдете, когато сте креативни.
Когато сте на снимане, когато създавате нещо, то трябва да идва от друга част от вас. Защото правенето на снимки е работа на душата, а не на ума.
Гмуркате се дълбоко в себе си и използвате всичко, което сте, всичко, което сте преживели, познали и обичали, и извежда това във вашите изображения.
Но реалният живот чука много силно и да влезете в състоянието си на творчески поток може да бъде предизвикателство. Дори на мен, професионалния фотограф, който снима през цялото време, ми е трудно понякога да изключа съзнанието си, когато започне да ми напомня за ежедневните ми ежедневни задачи.
Така че това, което правя, когато ми е трудно да се свържа с вътрешния си творчески дух, вдъхновението, което търся, когато съм на снимане, е намирането на други начини да подкладя креативността ми.
Това включва излизане сред природата, търсене на красива светлина или разглеждане на други художници и това, което са създали.
Също така обичам да чета за това, което казаха любимите ми художници за правенето на нещата, защото това ми помага да ме вдъхновя и ми помага да прескоча в състояние на желание да изляза и да създам красиви снимки.
Когато Ван Гог каза „Единственият път, когато се чувствам жив, е, когато рисувам, " се чувства най-вече много вярна за мен.
Рядко живеем напълно в момента, напълно живи за всичко, което е около нас, свързвайки се със света, който виждаме.
Напълно нормално, разбира се, всички го правим. Но също така мисля, че е важно да отделим време, за да имаме тези моменти на дълбоко изпълнение, на връзка, дълбока красота и радост. Това внася фотографията в живота ми. Шансът да се забави, да види и да присъства за това, което е животът.
3. „Ако чуете глас в себе си, който казва„ не можете да рисувате “, тогава непременно рисувайте и този глас ще бъде заглушен.“ Винсент ван Гог
Фотографията е вътрешна игра.
Правенето на добри снимки няма нищо общо с вашите текущи умения или способността ви да постигате острота на ноктите или експозицията си. Всичко е свързано с това, което вярвате за себе си и това, което вярвате, е възможно за вас.
Ако започнете с тази идея, че не можете да направите нещо, няма да можете да го направите. Трябва да преодолеете този свой ум, който обича да ви напомня за вашите недостатъци.
Но също така трябва да се каже, че всички хора, които създават, имат страх. Не сте сами, когато умът ви казва, че не сте много фотограф, или може и да се откажете, защото снимките ви са скучни.
Вашата работа е да игнорирате каквото и да е боклукът, който умът ви говори за вашата фотография, както казва Ван Гог, и да заглушите ума си чрез правиш.
Творчеството идва от такова вълшебно и мистериозно място - не можете просто да го намерите никъде. Не можете да го определите количествено или да зададете изпит за него. Фактът, че често няма начин да се определи количествено дали снимките ви са добри, може да създаде известно безпокойство.
Начинът да се преодолее е просто да започнете. Просто излез и стреляй. Не се притеснявайте дали ще излезе добре или не. Не анализирайте предварително какво може или не може да постигнете или какво сте или не.
Умът очевидно е невероятен орган, но не винаги е на ваша страна. Това може да ви разубеди да правите неща, които обичате, още преди да сте започнали, така че независимо от резултата, излезте и снимайте и обичайте преживяването.
4. „Бъдете ясно наясно със звездите и безкрайността на високо. Тогава животът изглежда почти омагьосан в края на краищата. " Винсент ван Гог
Наистина е лесно да се запознаем толкова много с нашия свят, че спираме да виждаме това, което е красиво и внушаващо страхопочитание в света около нас. Нормално е да виждате ежедневната си среда и да не се вдъхновявате от това, което е там. Очите ни се притъпяват към познатия свят около нас.
Ето защо често пътуваме или отиваме на нови места, за да видим нови неща.
Но тук има голяма промяна, която можем да направим тук и сега в нашата фотография. Когато сме готови наистина да намерим магическото и красивото в живота, където и да се намираме; когато можем да се научим да бъдем впечатлени и развълнувани от това, което е, ще виждаме все повече и повече възможности за снимки.
Не е нужно да пътуваме или да намираме нови неща, за да бъдем вдъхновени за снимане, просто трябва да се свържем с омайното в този луд, див и невероятен свят.
5. „Рисуването е вяра и налага задължението да се пренебрегва общественото мнение.“ Винсент ван Гог
В много отношения мисля, че ученето на фотография сега е по-трудно, отколкото в миналото. И това не е защото има толкова много фотографи, или заради смартфони и т.н. Вместо това, а поради количеството информация там и множеството мнения.
Интернет ни даде толкова невероятен достъп до информация и до общности и групи, където можем да споделяме нашите снимки. Но често, вместо да бъде овластяващо преживяване, то може да стане обезсърчително. Можете да придобиете навика да преценявате снимките си по това колко много „харесвания“ получават.
Когато публикувате снимките си онлайн, можете да получите цял набор от мнения, които често са безполезни за вашата фотография.
Хората, които не са непременно по-опитни от вас, ще споделят техните произволни мисли. (И мога да гарантирам, че има много малко професионални фотографи, които се мотаят онлайн, правейки конструктивна критика към снимки.) Също така е толкова лесно да бъдете разубедени от това, което другите хора казват за вашите изображения.
За да направите нещо уникално и интересно и да снимате с творческа свобода, трябва да бъдете много внимателни къде получавате обратна връзка и кой го дава. Трябва да отделите по-голямата част от времето си за създаване на изображения. След това намерете хора, на които наистина се доверявате - на чиято фотография се възхищавате - и потърсете обратна връзка от тях.
По този начин можете да се научите да растете и да ставате по-добри като фотограф.
6. „Разглеждането на неща за дълго време ви узрява и ви дава по-дълбок смисъл.“ Винсент ван Гог
Фотографията често се разглежда като поредица от технически задачи, които трябва да се научат. Да научиш начина на работа на камерата означава да отключиш всички дарби от фотографията.
За мен това не би могло да бъде по-далеч от истината.
Камерата е просто инструмент за изпълнение на вашата визия. Това не означава, че инструментът няма много готини и вълнуващи функции. Искам да кажа, че обичам технологиите и обичам това, което могат да направят. Въпреки това, цялата тази екипировка няма да ви направи страхотни снимки, ако не знаете как да виждате, да използвате въображението си и да внесете усещане във вашите снимки.
Ключът към достъпа до невероятни снимки навсякъде около вас е да започнете наистина научи се да виждаш.
Може да кажете - но разбира се, виждам какво има около мен! Но ще сгрешите. Около нас има толкова много визуална информация, че мозъкът ни блокира повечето от това, което е там. Това, което в крайна сметка виждаме, е само малка част (по-малко от един процент) от това, което се случва около нас.
Още по-сюрреалистичното е, че поради това как нашите мозъци обичат да правят живота ни възможно най-лесен и опростен и да създават навици в това как мислим и правим нещата, често виждаме едни и същи неща отново и отново. Не забелязваме различните неща в нашата среда.
Ако мислите за улица, която може би сте минали стотици пъти и изведнъж имате желание да вдигнете поглед към върховете на сградите. И е като - уау, не помня да съм виждал това.
Това се случва през цялото време с всичко в нашия свят.
Следователно, добра работа като фотограф е да се научим да отваряме нашето съзнание. Научете се да виждате отвъд какво ни хранят мозъците ни. Научете се да търсите дълго време и обръщайте внимание на това, което е около нас.
Това помага да развием и нашето търпение. Развиването на търпение в търсенето на кадри е страхотно умение да се възпитавате като фотограф. Намирам, че хората обикновено са твърде бързи, за да преминат от сцена или обект.
Когато сме търпеливи и отделяме това допълнително време за работа върху сцена или обект, често откриваме, че се разкриват повече качества на обекта. Повече идеи изникват и на ум. Може би нещата в момента се променят; като светлината или нещата, които се движат около обекта, като по този начин променят възможностите на снимката.
Научете се наистина да гледате света и той ще отвори толкова много невероятни аспекти във вашата фотография.
7. „Ако наистина обичате природата, навсякъде ще намерите красота.“ Винсент ван Гог
Напълно.
Нямам предвид само природата в традиционен смисъл - красивите цветя, хора или пейзажи. Именно когато внасяме идеята за красота в нашата фотография, ние виждаме, че можем да уловим това, което е красиво за нас, във всякакъв вид.
За мен това често е взаимодействието на градовете и природата. Разбиването на портокалови плодове на асфалта. Разкошните цветове на изгрева над жилищен комплекс. Или драматичното, метално сиво на небето преди буря.
Всъщност бих разширил тази идея, за да кажа, че във всички неща има красота, просто трябва да развиете способността си да я виждате и намирате навсякъде около себе си.
Заключение
Надявам се, че тези идеи от Ван Гог са ви били полезни за вашата фотография. Бих се радвал да знам какво си мислите и ако някоя от тези идеи ви се струва, че ви е вдъхновила или научила на нещо ценно. Моля, уведомете ме в коментарите по-долу. Благодаря за четенето!