Въпреки че е вярно, че фотографията е визуален носител, аз винаги съм очарован от изображения, които могат сугестивно да призоват другите ми сетива. Някога гледали ли сте снимка в готварска книга или списание и коментирахте, че храната изглежда толкова добре, че на практика можете да я опитате? Това, което наистина ме влече в същността на една снимка, е текстурата. Независимо дали усещам цветни есенни листа, които се хрущят под краката ми, нежните ръбове на цветни листенца на върха на пръстите ми или назъбените парченца на счупен прозорец - когато една снимка ме кара да искам да я докосна, вие сте ме закачили. Това вероятно е причината да съм толкова издънка за текстура и защо се стремя да я включа като елемент на дизайна в голяма част от моята фотография. Искам (или е необходимо?) Тези изображения да говорят не само на очите ви, но и на колкото се може повече от другите ви сетива. Искам да говорят на сърцето ти.
1/80, f / 5, ISO 250
Едно от първите неща, които трябва да се вземат предвид при фотографирането на текстура, е, че красотата е в детайлите. Докато пустият коридор на изоставена сграда може да предизвика силен сензорен отговор, той запълва рамката със счупен прозорец или ръждясала тръба от пустия коридор, който наистина ще изведе вашите текстури на преден план. Това не означава, че пустият коридор няма своя собствена история, но сега не е моментът да натъпквате колкото се може повече елементи в рамката. Не го усложнявай.
1/250, f / 8, ISO 400
Както при почти всичко, което правим като фотографи, осветлението е от решаващо значение за точното и ефективно създаване на визуално и текстурно изживяване за зрителя. Трите характеристики на светлината - цвят, качество и посока - са също толкова определящи при подчертаване на текстурни елементи, колкото при фотографиране на хора, пейзажи или други обекти. Макар да е трудно да се разделят трите, намирам, че качеството и посоката на светлината имат най-голямо въздействие върху фотографирането на текстури, като ги акцентира, вместо да ги преодолява. Най-общо казано, мекото, хладно осветление ще подобри по-меките, гладки текстури като лед или вода, докато твърдото странично осветление не само ще разкрие детайлите на тази ръждясала тръба или каменна статуя, но ще го издигне като тактилно изживяване. Амбиентната светлина почти винаги работи най-добре, осигурявайки по-органично, естествено усещане.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Не забравяйте, че когато снимате за текстура, моделът ви няма да се отегчи или умори. Детето ви няма да се изнерви, чудейки се за сладоледа, който сте обещали, ако са седнали неподвижно за хубава снимка. Единствените проблеми с времето, с които трябва да се справите, когато снимате текстура, са скоростта на затвора и колко дълго околната ви светлина ще си сътрудничи. В резултат на това обикновено имате лукса да отделяте време. Експериментирайте с композицията си. Играйте с вашите ъгли. Регулирайте настройките на камерата, след което ги коригирайте отново. Наличната ви светлина може да е вашият основен инструмент в тези сценарии, но все пак трябва да сте сигурни, че камерата ви вижда сцената по същия начин, както вие. Вашият цифров фотоапарат не е нищо повече от компютър с прозорец върху него. Той няма мнения или артистични намерения. Трябва да му кажете какво виждате, така че играйте със скоростта на затвора и блендата. Вижте къде ще ви отведат.
Взети в изоставен затвор, счупеното стъкло и олющената от десетилетия боя не само разказват история, но предизвикват почти физическа реакция. И двамата са заснети на 1/250, f / 5.6, ISO 640.
Очевидно в играта влизат известен личен вкус и предпочитания, но имам склонност да използвам по-малки диафрагми, когато снимам текстури. Снимането широко отворено и произтичащата от него дълбочина на рязкост може да изхвърли части от вашето изображение извън фокуса - нещо, което искам да избегна, когато снимам текстура, просто защото текстурите вече няма да изглеждат така, както би трябвало, когато са извън фокуса. Аз обаче ще използвам по-широки отвори, ако включвам някакви фонови елементи. Точно както при портрета, фонът, който не е на фокус, ще постави допълнителен акцент върху моя обект и акцент на преден план, което значително ще подобри текстурите в рамката. Опитайте да поставяте експонации в брекети, докато получите желаните резултати.
В примерите по-долу отидох с по-широки отвори поради елементите на фона. За снимката на готварската книга ни трябваше ясно дефиниран фон, за да подчертаем наистина текстурата на съставките. Размиването на фона зад пеперудата в следващия пример даде повече дефиниция на текстурите на крилата и цветята.
1/80, f / 5,6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
За слънчогледа обаче забележете, че има множество текстури на една и съща визуална равнина. Тъй като работех с предимно плътен, тъмен фон, исках да се уверя, че всеки елемент - както и трите текстури - е на фокус, което означаваше да отида с по-малка бленда.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Текстурата е толкова интересен и ефективен дизайнерски елемент, защото осигурява визуални сигнали, които позволяват на зрителя да постави вашите изображения в техния собствен контекст. Това им дава нещо, с което могат да се свържат. Ако вашата снимка наистина им говори, това е една от причините. Дали сте им нещо, което помага да го направят сами. Чрез улавянето на текстурата сте уловили поне част от същността - и тя не става много по-готина от това.