Мнозина намират заснемането на натюрморти за истинско предизвикателство, когато тепърва започват, защото може да е трудно да разберат откъде да започнат. Но отделянето на време за снимане на страхотен натюрморт може да бъде полезно и донякъде медитативно занимание за фотографите.
Натюрмортната фотография може да ви помогне да усъвършенствате фотографските си умения със свое собствено темпо, като същевременно създавате творба, която може да бъде включена в портфолио или да бъде отпечатана за вашата стена. Но стилизирането на изображения на плота не се среща естествено за всички фотографи, така че ето няколко прости неща, за които трябва да помислите, когато следващата снимка е натюрморт.
Изберете реквизит за цвят и настроение
Сега може би е подходящ момент да отидете и да освежите цветовете си, защото наистина ще ви трябват, когато става въпрос за създаване на натюрморти! Всичко, включително цветовете, във вашата сцена за натюрморт, ще бъде там, защото сте го поставили там. Нищо не трябва да стига до вашето студио за маса, ако не искате да го включите във вашия кадър.
Цветовете могат да бъдат начин за въвеждане на хармония или контраст. Ако снимате например нещо синьо и използвате синьо и зелено фонове, ще имате много хармонично и потенциално спокойно изображение. От друга страна, ако добавите жълти или портокали в сцената, това ще създаде напрежение и ще доведе до по-динамично цялостно усещане към кадъра.
Можете да внесете цвят във вашите натюрморти по различни начини. Фонове, платове, чинии, купи, вази - всички тези предмети са реквизит, който можете да започнете да събирате, за да изградите цветна библиотека от реквизит. Не забравяйте и природни обекти като цветя и зеленина; те често могат наистина да оживят един изстрел.
Избор на допълващи се фонове
Вашите фонове често са най-доминиращите цветове във вашата сцена, така че избирайте разумно (също е трудно да го промените, след като започнете да подреждате реквизита си). Изберете фоновете си според усещането, което искате да създадете в окончателното си изображение.
Фоновете могат да бъдат всичко, което работи със сцената, която създавате. Може да е мраморен плот, красива стара селска маса или допълнително парче плат. Каквото и да ви помогне да настроите настроението на вашите изображения.
Освен цвета на фона, помислете и за текстурата. Изтъркана, почерняла стара тава за печене създава съвсем различно усещане за драпирана коприна. Помислете за начина, по който различните фонове ви карат да се чувствате, докато ги избирате за вашите сцени, и решете дали това е правилно за вида история, която се опитвате да разкажете на снимката си.
С течение на времето ще създадете библиотека с различни фонове, които да използвате във вашите снимки. След това можете да създадете цяла гама от различни стилове изображения, само като изключите фона. Дръжте очите си отворени, когато сте навън, за потенциални фонове, които да добавите към библиотеката си!
Мислейки за текстурата
Обичам да включвам текстура в натюрмортните си снимки и това стана част от моя стил сега. Измиването на магазини за хай-стрийт и художници за интересно текстурирани спално бельо, купи и фонове за изображенията ми за натюрморт са любими занимания.
Заедно с всички останали елементи на изображение на натюрморт, текстурата наистина може да помогне за настройване на настроението. Снимате ли нещо селско, чиято история да бъде подпомогната от въвеждането на някои красиви груби тъкани? Или може би снимате по-модерна сцена, която би се възползвала от лъскави фонове и хлъзгав, лъскав реквизит?
Той също така добавя интерес и дълбочина към окончателното ви изображение. Ако огледате стаята, в която сте, сигурен съм, че ще видите цяла гама от различни текстури. Може би имате гладък кожен стол с кадифена възглавница върху него, поставен до зашеметена дървена масичка за кафе. Животът ни е бунт от различни текстури и те влияят на сетивата ни както визуално, така и чрез допир.
Тъй като не можете да докоснете обектите на снимка, трябва да кажете на зрителя какви са те. Текстурата е основният начин визуално да предадете какво би се чувствало, ако посегнете към снимката и я докоснете. Имайки това предвид, обърнете внимание на това, което текстурите във вашия кадър говорят на зрителя ви.
Създайте начало, средата и края
Също като добрата история, снимката се нуждае от начало, средата и края. Освен че обикновено наричаме тези неща като преден план, среден план и фон, когато става въпрос за визуално разказване на истории. Създаването на многослоен ефект във вашите снимки помага да се създаде дълбочина в това, което е двуизмерен обект.
Опитайте се да изграждате вашите натюрморти умишлено. На първо място, поставете основния си обект приблизително там, където смятате, че искате да бъде. За това е полезно, ако поставите камерата си на статив за това, защото можете да поддържате рамката и фокуса последователни.
След като поставите основния си обект, опитайте да създадете интерес от преден план. Това може да са някои венчелистчета, ако снимате цветя, или може би извития ъгъл на спалното бельо, ако снимате храна. Всичко, което води окото в кадъра, без да разсейва твърде много от основната фокусна точка, е добро. Искате нещо, което добавя към историята.
И накрая, поставете фонов елемент във вашата сцена. В снимките по-горе добавих жълта салфетка, която едновременно създава интереси и добавя контрастен цвят, но може да сте по-фини. Самият ви фон също може да бъде вашият фонов елемент, ако е достатъчно интересен! Тя трябва да бъде като „точка“ за вашата композиция; завършване на вниманието на зрителя по същия начин, по който точката завършва изречение.
Може да ви е по-лесно да играете с композиционни цветове и форми за преден план и фон, ако използвате малка дълбочина на рязкост. Предаването на тези елементи като на фокус във вашата сцена помага да се задържи вниманието на зрителя върху основния фокус на вашето изображение.
Завършване на изображение при последваща обработка
В креативната натюрмортна фотография няма правило, което да казва, че цветовете трябва да са верни на живота. Използването на различни цветове - или дори превръщането на цифровите ви файлове в черно и бяло - може да доведе до промяна в настроението и историята.
Обработката на натюрмортите ви изображения в Adobe Lightroom ви позволява да създавате дубликати на изображения и да изпробвате различни цветни обработки, като ги сравнявате едно до друго. Чудесно е и за черно-бели преобразувания. Най-хубавото при Adobe Lightroom е, че редактирането е напълно неразрушително за оригиналния файл. Това означава, че можете да изпробвате всичко - от диви цветни процедури до нещо по-консервативно и винаги да се връщате към оригиналния файл.
Докоснах се до цветното класиране на вашите натюрморти в предишна статия. Тя може да помогне за предизвикване на различни настроения, извеждайки различни цветове на преден план. Също така може да помогне да накарате елементите наистина да изскочат от страницата, ако използвате цветово класиране по начин, който подчертава основната ви тема.
Класирането на цветовете на вашите снимки също може да допринесе за по-съгласуван стил в работата ви. Не винаги трябва да третирате цвета на изображенията си по един и същи начин, но с течение на времето може да забележите, че сякаш подбирате стил, колкото повече снимате. Това може да ви помогне да направите работата си разпознаваема, което може да намерите за желано.
Сложете всичко заедно
Сега, след като знаете простите начини, по които можете да подобрите изображенията си за натюрморти, е време да опитате. Вземете малко вдъхновение, заснемете няколко изображения и след това се върнете и ни позволете да ги видим в коментарите!
Не се страхувайте да работите бавно и да изпробвате нови неща, когато снимате натюрморт. Обектите във вашата сцена не отиват никъде и няма да изчерпят търпението си, както портретният обект! Не забравяйте също, че не е нужно да показвате на никого изображенията, ако не сте напълно доволни от тях.
