Изображение от Ерик Мей
Миналата седмица разговарях с фотограф любител, който ми каза, че напоследък се бори за фотографско вдъхновение и идеи.
Той отразяваше, че се чувства така, сякаш е станал нещо като мързелив фотограф и е в известна степен - винаги снимал едни и същи неща по един и същи начин.
Споделих редица идеи от собствения си опит за търсене на фотографско вдъхновение (някои от които ще споделя по-долу), но ми направи впечатление по средата на разговора, че много от идеите, които предлагах, всъщност бяха за него да се ограничи във фотографията си по някакъв начин - за да се намери вдъхновение.
Нека да обясня, като разгледам 5 идеи за фотография че споделих с него.
Забележка: в никакъв случай не предполагам, че това са единствените начини да се вдъхновя - те просто са ми помагали понякога.
5 идеи, за да започнете да започнете отново да снимате
1. Заснемания с фиксирано фокусно разстояние
Писах за това наскоро в предизвикателство тук на dPS. Идеята е да изберете фокусно разстояние и да го снимате само за определен период от време.
Докато много от нас са свикнали да (или разчитат на това) да снимате с обектив с мащабиране - има нещо в снимането с главен обектив (фиксирано фокусно разстояние), което ви кара да мислите за композицията на вашите снимки малко повече.
Така че изберете фокусно разстояние, при което не снимате много, и се придържайте с него една седмица и вижте как вървите (и ако нямате основна леща, с която да правите това - използвайте увеличението си, но просто залепете в единия край от обхвата му за една седмица).
Вариация: друга опция за това е да изберете леща, която може да не сте използвали много преди. Много фотографи купуват множество обективи, но след това се придържат към един, пренебрегвайки други. Алтернативно сменяйте лещи с приятел за една седмица или дори опитайте да ги наемете за кратък период.
2. Правилото 1 ролка
Изображение от Paul G
Наскоро бях на снимане с приятел фотограф ентусиаст и бях изумен от броя на снимките, които направи. По едно време снимахме сина му (който си играеше тихо с лего) и приятелят ми изстреля изблик от 20-ина кадъра при 4 кадъра в секунда.
Като се има предвид, че синът му седеше неподвижно и само наистина движеше пръстите си през тези няколко секунди, се чудех на необходимостта да заснема толкова много изстрели.
Разбира се, аз също познавам изкушението - снимането на купища изстрели е лесно. Наистина не ви струва нищо (въпреки че зарежда твърдите дискове доста бързо) и някои може да си помислят, че увеличават шанса ви да уловите идеалния момент.
Проблемът е, че когато разчитате на количеството на вашите снимки, за да подобрите качеството на вашите изображения, можете лесно да станете мързеливи и самодоволни.
Ето моето предизвикателство - следващия път, когато излезете на снимане - ограничете се до 36 изстрела (броят във филм). По този начин ще откриете, че наистина мислите за вашите снимки. Ще ги уреждате по-добре и се уверете, че всеки изстрел е от значение!
3. Изключете визуализацията / прегледа на живо
Изображение от Алън Антипорда
Говорейки за старата училищна филмова фотография - помните ли това чувство, когато стигнахте до края на заснемането на филмов филм и се чудите как биха се получили вашите кадри?
Бихте пуснали филма за обработка и изчакали около седмица, за да бъдат готови, а след това отидете до фотолабораторията с очакване … разкъсайте пакета и преминете през тях един по един - преживяване на моментите, които сте заснели една седмица или така преди?
Харесва ми, че цифровата фотография ни дава незабавен достъп до изображенията, които правим - но понякога се чудя дали ако имаме този малък екран на гърба на нашите фотоапарати, може би пропускаме нещо от опита на фотографията?
Със сигурност има предимства от възможността да преглеждате бързо нашите снимки или да ги композирате на по-голям екран - но подобно на моята точка по-горе при заснемането на много кадри се чудя дали моменталното ревю може да ни направи малко мързеливи? Просто ще продължим да правим снимки, докато се зарадваме.
Аз лично също се оглеждам в камерата си много повече, отколкото гледам сцената пред себе си и се чудя дали част от радостта на момента може да бъде загубена.
Затова опитайте това - изключете LCD екрана. Някои камери ви позволяват да правите това в настройките си, докато други може да се нуждаят от малко самодисциплина, за да го направят, но ще ми е интересно да видя какво въздействие има това.
4. Ръчен фокус
Изображение от Shazeen Samad
Снимането наскоро с Leica M9-P (напълно ръчно фокусирана камера) ми напомни колко малко снимам с ръчен фокус в наши дни.
Признавам си - станах мързелив и разчитах твърде много на Auto Focus.
Снимането с M9-P също ми напомни как ръчното фокусиране може да отвори всякакви възможности. Само да мислите за фокуса си, а не да разчитате на тези 21 автофокусни точки, които камерата ви има (или колко са много от тях), ви поставя в различно настроение.
Намирам, че снимането в режим на ръчно фокусиране ме кара да забавя малко, да обмисля снимките си и да стана малко по-креативен.
Затова превключете на ръчно фокусиране и вижте какво въздействие има върху вашата фотография! Бих се радвал да чуя как става за вас в коментарите по-долу.
5. Ограничете се до бленда
Изображение от Травис Лоутън
Наскоро преглеждах някои от снимките си в Lightroom и когато изображенията се отваряха пред мен, забелязах нещо, което не съм обмислял много преди. Почти всеки изстрел, който бях направил повече от месец или повече, беше направен с максималната бленда на лещите, които използвах.
Почти през цялото време снимах широко отворена.
Имаше редица причини за това - отчасти снимам доста на закрито, където допълнителната бленда пропуска повече светлина - но предполагам, че това също е част от моя стил. Обичам изстрелите с тесни дълбочини на полето - боке ми е приятел.
Чудех се обаче дали като стрелям широко отворено, може би пренебрегвам други възможности. Може би някои от моите портретни творби биха били по-добри, ако снимах с по-малка бленда и включих повече във фокусиран фон, за да дам контекст на моите обекти (портрети на околната среда).
През следващата седмица започнах да снимам с по-малка диафрагма - в началото беше предизвикателно и исках да се откажа - но в края на седмицата разбрах, че отново съм по-внимателен със своите кадри и съм разширил възможностите за стилове на една ръка разстояние при снимане.
Споделете вашите идеи за намиране на фотографско вдъхновение
Това са около половината от идеите, които споделих с моя приятел - ще напиша останалите през следващата седмица - но междувременно бих искал да чуя идеи и от други. Какво правите, когато попаднете във фотографска коловоза, нуждаеща се от вдъхновение?