Шансовете са големи, че сте попаднали на множество неточности и дезинформация в онлайн света на фотографията, пейзажа или по друг начин. Някои митове обаче издържат изпитанието на времето, надминавайки години на усърдно развенчаване. По-долу са дадени четири от най-често срещаните митове и заблуди, които ще намерите в областта на пейзажната фотография, включително някои, които са разпространени дори сред напредналите фотографи.
1) Правилото на третините
Може би единственият най-упорит мит в пейзажната фотография и фотографията като цяло е правило на третините. Сигурен съм, че вече сте чували за това. Дори нефотографите знаят за правилото на третините.
Правилото на третините не е просто най-добре познатият композиционен съвет; това е само такава, която много хора знаят. Но струва ли си? Трябва ли да насложите мислено 1/3 решетка върху много, повечето или всичките си снимки, преди да ги направите?
Простият отговор е не; не трябва по подразбиране да композирате според правилото на третините. Може би най-важната причина, поради която правилото на третините е само една негъвкава структура, намаляваща една от най-важните концепции във фотографията - композицията - във формула, която отнема голяма част от вашия творчески контрол.
Помислете за най-добрите снимки за всички времена. Колко от тях са съставени според правилото на третините? Някои със сигурност се подравняват повече от други, но композициите им са навсякъде.
Правилото на третините е ценно само по един начин: то запознава начинаещите с факта, че композициите извън центъра могат да бъдат успешни. Това е. Ако вече разбирате този факт - потенциалната стойност на поставянето на обекта ви от едната или другата страна - надраснали сте правилото на третините.
Освен това няма никаква психологическа основа за правилото на третините. Няма разлика между правилото на третините и, да речем, „правилото на две пети“, освен че е по-лесно да се запомни. Очите ни със сигурност не гравитират към 1/3 пресечни точки; обикновено те гравитират към интересните точки на снимка, независимо къде се намират.
Същото важи и за другите композиционни структури. Ако се опитате да композирате голяма част от снимките си по същия начин, вероятно ще пропуснете много интересни изображения.
Мит: Правилото на третините е най-приятният и мощен начин за композиране на вашите снимки.
Вместо: Композицията е много сложна, силно субективна и дълбоко лична. Идеалният състав ще се променя значително от снимка на снимка. Не е, че правилото за структурата на трети е лошо по никакъв начин - това е просто неутрално, не по-специално от другите начини за поставяне на рамка на снимка. По-добрият метод е да композирате всяка пейзажна снимка според нейните достойнства. Не се връщайте към негъвкаво, универсално правило за справяне с толкова важна тема.
2) Излагане надясно (ETTR) и издути акценти
Излагането вдясно или ETTR е, когато правите възможно най-ярката снимка, която не преекспонира пиксели с важни детайли. Приключено, ETTR води до възможно най-високо качество на изображението, тъй като улавяте възможно най-много информация.
Понякога обаче ще чуете пейзажни фотографи, които казват, че не се излагат надясно, защото не искат да издухват акценти. Или ще споменат няколко ситуации, при които ETTR не е от полза, като сцени с висок контраст. Това точна перспектива ли е или друг мит?
Първо, нека разгледаме лесен пример. Следващата снимка е възможно най-ярка, но нито една от детайлите на акцентите не е напълно издухана. Изображение като това извън камерата е изложено вдясно:
Никой всъщност не спори с този пример. Това е ясен случай на ETTR, с много ярка снимка, която въпреки това запазва всички важни детайли. На практика всички фотографи се съгласяват, че ETTR в подобни случаи ще доведе до възможно най-доброто качество на изображението (след потъмняване на RAW снимката в постпродукцията).
Когато много хора се объркват е, че и този пример е правилно изложен вдясно (нередактиран):
И този също (също нередактиран):
Това е така, защото излагането вдясно има Нищо свързано с това дали вашата снимка изглежда твърде тъмна или твърде ярка. То има всичко свързано със запазването на най-важните ви детайли.
Всъщност честото излагане вдясно означава да направите по-тъмна експозиция, отколкото препоръчва измервателният уред на вашия фотоапарат. От трите снимки по-горе, ако бях проследил измервателния уред, долните две щяха да загубят значителни детайли. След това експонирането вдясно запази снимката.
Така че, ако някой някога ви каже да не се излагате надясно, защото това може да доведе до преекспониране, той ще бъде погрешно информиран. По дефиниция, ETTR не може да издуха акцентите ви.
Това не означава, че винаги трябва да се излагате надясно. Може да отнеме известно време на полето, за да получите точна информация и може да сте готови да приемете по-малко от оптималната експозиция, за да гарантирате, че сте получили нещо преди сцената да избледнее. И при по-високи ISO (не толкова често срещани при пейзажната фотография) ползите са много по-фини.
Но не си падайте по мита, че излагането надясно може да взриви акцентите ви. Вместо това, ETTR се изчислява на недостатъчна експозиция - изчислява се до възможно най-ярката точка, така че да уловите най-голямо количество информация в едно изображение.
Мит: Излагането вдясно може да издуха акцентите ви.
Вместо: Излагането вдясно е оптималната експозиция на снимка. Правилният ETTR просто не може да издуха важни акценти, тъй като основната дефиниция за излагане вдясно е, че запазвате вашите акценти непокътнати. Вместо да следвате точно измервателния уред на вашата камера, изложете надясно, ако имате време да го направите. (Ако искате съвети, вижте тази статия.)
3) Къде да се фокусираме в пейзаж
Ако се опитвате да заснемете пейзаж и искате цялото изображение да изглежда възможно най-рязко отпред назад, къде бихте фокусирали? Хоризонта? Вашият основен предмет? Трета част от сцената? Нито едно от посочените. Изглежда, че за всяко възможно фокусно разстояние ще намерите някой, който го препоръчва като оптимален! Но повечето от тези предложения пропускат целта.
Дори калкулаторите и диаграмите за хиперфокално разстояние не са идеални, ако искате най-острата снимка отпред назад. Те са пристрастни към това да ви дадат абсолютно еднакво (относително ниско) ниво на рязкост на фона във всяка отделна снимка, независимо дали е възможен по-рязък резултат и независимо колко близо или далеч е вашият преден план. На всичкото отгоре те дори не вземат предвид дифракцията. Ако вашата цел е максималната рязкост отпред назад, не си струва да се консултирате.
Вместо това, за да намерите разстоянието, на което трябва да се фокусирате, за да уловите както максимално остър преден план, така и фон, не се нуждаете от диаграма; трябва ви само малко математика в началното училище. Това е методът "удвояване на разстоянието", както споменахме няколко пъти преди на Photography-Secret.com: Намерете най-близкия обект във вашата сцена, който искате да бъдете остър. Оценете отдалечеността му от камерата. Удвоете това разстояние. Фокусирайте се там.
Тук, най-близките цветя бяха на около един метър (0,3 метра) от камерата ми, така че се фокусирах върху цветя на около два метра (0,6 метра).
Можете да отидете по-подробно, като прочетете пълната ни статия за хиперфокално разстояние, но вече имате основната информация, от която се нуждаете. Ако най-близкият обект на вашата снимка е на около два фута разстояние, фокусирайте се на четири фута. Ако най-близкият обект на вашата снимка е на един метър, фокусирайте се на два метра.
Единственият контрапример е, ако вие не искате максимална рязкост отпред назад - например ако приоритизирате рязкостта на обекта повече от всичко друго. В този случай просто се съсредоточете върху обекта (например Млечния път през нощта).
Мит: Трябва да фокусирате „1/3 в сцената“ в пейзажната фотография. Или трябва да се съсредоточите върху хоризонта. Или трябва да използвате традиционна диаграма за хиперфокално разстояние. И т.н.
Вместо: Има само една точка на фокусиране, която изравнява рязкостта на предния план и фона, като ви дава възможно най-острата снимка отпред назад. Въпреки че има няколко метода за намирането му, най-лесният е просто методът на двойното разстояние. (Вижте и другата ни статия за избора на оптималната бленда сега, след като сте фокусирали правилно.)
4) Професионалисти и ръчен режим
По някакъв начин за начинаещите фотографи се разчу, че професионалистите снимат всичко ръчно. Въпреки че това има смисъл на теория - експертите фотографи не биха искали камерата да взема каквито и да било важни решения, нали? - не улавя голяма част от истината.
Факт е, че професионалните фотографи използват непрекъснато различни автоматични функции. Автофокус, автоматично измерване, полуавтоматични режими на експонация, автоматично проследяване на обекта, TTL светкавица и т.н. Почти е неизбежно и това е хубаво нещо.
Автоматичните режими не са просто начин за запълване на пропуските във вашите знания. Те също служат на важна цел за ускорете процеса на улавяне.
Например, кажете, че правите изгрев, когато небето става все по-ярко и по-ярко. Искате ли да гледате измервателния уред на вашата камера и да променяте ръчно експозицията, когато се измести, или предпочитате камерата да направи това абсолютно същото нещо самостоятелно, като ви дава едно нещо по-малко, за което да се притеснявате?
Повечето хора биха предпочели последното. Това е една от причините да използвам режима с приоритет на блендата (най-полезния от полуавтоматичните режими, като цяло) през цялото време за пейзажна фотография и преминавам към ръчен само когато имам нужда от няколко снимки подред, за да имам абсолютно една и съща експозиция настройки.
В друг случай, кажете, че се опитвате да се фокусирате перфектно върху ограда на преден план, докато дъгата бързо избледнява на заден план. Ако отделите време, за да увеличите изгледа на живо възможно най-много, след това ръчно завъртете пръстена за фокусиране, докато изображението изглежда рязко? Или предпочитате да използвате автофокус, за да фокусирате върху точно същото място много по-бързо и с общо еднаква точност? Това направих по-долу:
Професионалистите непрекъснато снимат с различни автоматични настройки. Не визирам всичко професионалисти - със сигурност някои фотографи предпочитат да снимат през цялото време напълно ръчно, или по навик, или просто защото им е най-удобно - но по-голямата част ще използват специфични автоматични функции постоянно, без да се замислят. Ако това е по-лесен начин да получите същото изображение, защо не?
Мит: Напредналите фотографи избягват „автоматичните“ настройки, които камерата предлага.
Вместо: Зависи от човека, но повечето напреднали фотографи доста често снимат с някои автоматични настройки. Това не означава, че трябва да използвате напълно автоматичния режим на камерата си, който наистина отнема жизненоважен контрол. Това също не означава, че ръчният режим е безполезен; това е от съществено значение за определени изображения. Но след като усвоите неща като експозиция и фокусиране, ще разберете, че има няколко пъти, когато можете да използвате автоматизирана функция, за да ускорите процеса си, без да се отказвате от контрола.
Заключение
От творческата страна на пейзажната фотография до техническата, има много популярни митове, които могат да навредят на вашите снимки, ако им вярвате твърде задълбочено.
Те просто надраскват повърхността, но се надяваме, че горната информация предоставя рамка за анализ на реалността на често срещаните предложения за пейзажна фотография. Съвсем просто, поставете под въпрос всичко, което научите и изпробвайте сами, преди да го приемете за валидно. Изпробвайте различни композиции, различни от правилото на третините, и вижте как харесвате резултатите. Потренирайте се да се излагате надясно - по правилния начин - ако преди това сте били предпазливи. Сравнете сами метода на двойното разстояние с традиционните диаграми за хиперфокално разстояние, за да видите кой ви дава по-остри изображения отпред назад. И ако снимате всичко ръчно, използвайте някакъв полуавтоматичен режим и вижте дали това подобрява скоростта ви в полето.
Добрата новина е, че редица фотографи там вече знаят информацията по-горе и непрекъснато коригират митовете кога може да се появят. И все пак, някои грешки винаги ще намерят път в сгъвката и помага да бъдете подготвени срещу тях от самото начало. Дано горният списък постави няколко от тях в перспектива за вас.
Ако има други митове, с които сте се сблъсквали и които искате другите фотографи да знаят, не се колебайте да ги добавите в коментарите по-долу!