Ако за първи път започвате с пейзажна фотография, вероятно имате много въпроси. Не винаги е интуитивно поле и не всеки намира връзка с него. Въпреки това, пейзажната фотография е толкова полезно занимание, че много фотографи искат да научат повече съвети и техники, за да я практикуват възможно най-добре. В тази статия ще споделя някои от моите най-добри съвети за пейзажна фотография за начинаещи, включително някои предложения, които може да излязат пред това, което сте чували преди. Дано научите нещо, което да ви помогне по пътя.
1. Не следвайте правилата за композиция
Някои фотографи казват, че в пейзажната фотография има правила за композиция. Те правилни ли са? Не приемайте всичко по номинал.
Когато става дума за креативност, лесно е да се върнете към основните съвети и предложения, които опростяват нещата. Но проблемът с много от тези съвети е, че те опростяват един изключително сложен процес. Дори известното правило на третините прави това, дестилирайки дълбоко личен процес в безлична мрежа. Разгледайте работата на майстор-фотограф като Ансел Адамс или Гален Роуел - или снимки от всякакви фотограф, който харесвате. Шансовете са добри, че те съставят своите снимки въз основа това, което изглежда добре, а не по предварително измислена формула.
Не е само правилото на третините. Въпреки че това е най-известното „правило“, някои други се появяват от време на време. И така, за да бъде ясно: Всичко това се отнася еднакво и за всеки такова правило и специална решетка на композицията. Златното сечение, динамичната симетрия, правилото на триъгълниците и т.н. … Това са формули за изрязване на бисквитки, които звучат добре на хартия и може да работят като основни съвети за начинаещи, но нямат отношение към напредналата творческа фотография.
Това е защото съставът трябва да се промени значително от снимка на снимка. Това силно зависи от сцената пред вас, както и от личния ви стил на фотограф.
Помислете за практически пример. За една снимка може да искате да уловите хаоса и интензивността на следобедната буря. От друга страна, вашата цел може да бъде да предадете тихата неподвижност на планинския изгрев. Да мислите, че и двата сценария изискват една и съща композиция - дори да приемем, че сте в един и същ пейзаж - първо пренебрегва целта на композицията: да предаде избраното от вас съобщение на зрителя.
По-доброто правило е просто: Съставете всяка снимка така, че да изглежда така, както искате. Първо определете целта си за снимката. След това вземете елементите в една сцена, които са най-важни, и ги подчертайте, както сметнете за добре, за да постигнете тази цел. Вървете напред и назад; преместете камерата си нагоре, надолу и настрани. Изберете техническите настройки и оборудването на камерата по начин, който да разшири творческото послание, което се опитвате да пренесете. След това просто направете снимката.
Няма правило за трети, няма проблем.
2. Направете много снимки
Анри Картие-Бресън известен каза: „Първите ви 10 000 снимки са най-лошите ви.“ Той беше уличен фотограф, но това важи и за пейзажната фотография. Колкото и излишно да звучи, правенето на снимки е най-добрият начин да правите по-добри снимки. Прекарайте възможно най-много време зад камерата.
Това не е всичко, което има значение, разбира се. Също така е от решаващо значение да разгледате най-добрите си изображения и след това да си зададете въпроси. Какво ги кара да работят толкова добре и бихте ли направили нещо по-различно следващия път? Направете си мислена бележка за всичко, което можете. Това дори е вярно за вашите лошо снимки - те са може би най-добрият инструмент на ваше разположение за учене където можете да подобрите най-много.
Ако много от вашите снимки са прекалено ярки или прекалено тъмни, трябва да работите повече върху уменията си за експонация. Ако не улавяте точно тази острота, която искате, разберете какво трябва да се поправи. Или, ако сте усвоили всичко това, но вашите пейзажни снимки просто нямат достатъчно емоционално въздействие, трябва да обърнете повече внимание на светлината, обекта и композицията.
Правя колкото се може повече снимки всяка година. Цялата тази практика се сумира и с течение на времето е лесно да се видят някои от областите, в които съм се усъвършенствал (и какво все още мога да направя по-добре). Просто, работата ви ще става все по-силна и по-силна, докато продължавате да правите снимки. Това е един от любимите ми съвети за пейзажна фотография, тъй като това е нещо, което вече правите. И все пак, това все още е един от най-мощните начини за подобрение.
3. Безмилостна критика
Не само трябва да правите много снимки, но и трябва бъдете критични от снимките, които правите. Това не винаги е забавно или лесно, но това е начина, по който разпознавате грешките си и продължавате да се подобрявате.
Дори ако планирам да изтрия снимка, винаги отделям няколко секунди, за да я проуча внимателно. - питам се аз защо Изтривам го. Целта е да се избегне повторяването на същата грешка. Разбира се, може да бъде много трудно да критикувате собствените си снимки. Дори ако ти искам за да бъдем критични, не винаги е възможно. Понякога, когато историята на определена пейзажна снимка е все още свежа в съзнанието ви, не е възможно да видите нещата толкова обективно, колкото може да искате.
Какво имам предвид под това? Представете си, че сте прекарали цял ден в планински преход, след това са се разположили на лагер за една нощ и сте направили снимка на Млечния път. Може да не е една от най-добрите ви снимки за всички времена, но се чувства така би трябвало. В края на краищата беше невероятно трудно да се вземе!
Когато по-късно сортирате снимките си, тази снимка на Млечния път ще изскочи, просто защото помните всички трудности при заснемането. Знам от опит - това е невъзможен за да дадете на подобни снимки точен преглед. Може би са страхотни, а може и да не са. Но ако опитът все още замъглява мислите ви, може да бъде много трудно да се каже.
Известно време след заснемането на тази снимка не можах да реша колко ми харесва. Проблемът е, че беше красив и труден поход и паметта ми беше твърде свежа, за да мога да направя точна критика. Два месеца след факта виждам нещата много по-ясно - и мога да кажа, че въпреки че харесвам снимката, тя няма достатъчно ясно послание (или тема), за да я считам за най-добро изображение.
Най-доброто, което можете да направите, е да изчакате, докато емоциите ви от заснемането на снимката започнат да отшумяват. Това може да отнеме от няколко дни до няколко месеца. Колкото по-дълго чакате, толкова по-лесно е да видите снимки за техните собствени достойнства.
Или можете да покажете работата си на друг фотограф. Публикуването им онлайн не винаги е идеално - особено в приложения като Instagram - но много хора се радват да споделят работата си на специализирани форуми за фотография. Разбира се, можете също да говорите с фотографи, които вече познавате, и също така да получите мнението им. Така или иначе, това може да ви помогне да чуете критиката на трета страна към вашата снимка; може да видите неща, които първоначално не сте забелязали.
Не е нужно да правите нищо от това, ако не звучи привлекателно. Вместо това е важно да измислите начин да го направите потърсете конкретно проблеми с работата си, включително някои от най-добрите ви снимки. Това може да е тежък процес, но това е и най-добрият начин да се избегне повтаряне на проста грешка в бъдеще. За много хора това е важна цел - да продължите да подобрявате работата и способностите си с течение на времето.
4. Донесете статив
Където и да отидете, носете със себе си статив.
За пейзажния фотограф това е може би най-важното оборудване, което можете да притежавате. Статовете подобряват качеството на изображението на всяка снимка, която правите. Те стабилизират камерата ви и ви позволяват да правите снимки с продължителна експозиция, след като се стъмни, осигурявайки най-доброто качество на изображението, което камерата ви може да предложи.
Това е просто: ако планирате да правите пейзажни снимки, трябва да носите статив. Винаги го правя, независимо дали снимам в задния двор или на дълъг поход през планината. Не, стативите не са забавни за използване; те са тежки и скъпи. И все пак те са жизненоважна част от пейзажната фотография и трябва да я носите, дори ако се опитвате да олекотите.
Кой статив трябва да вземете? Всичко зависи от вашия бюджет. В крайна сметка, ако се придържате към пейзажна фотография, вероятно ще искате добър статив от въглеродни влакна. Те са най-добрата комбинация от обучение и леки, но и много скъпи. Дотогава вземете такъв, който работи (но не разбива банката), и не го подменяйте, докато не сте готови да надстроите до мечтания си статив.
Особено когато започвате, конкретният статив не е толкова важен. Основният статив ще има някои значителни проблеми, но дори той е хиляда пъти по-добър от нищо. Вземете навика да използвате такъв и ще разберете достатъчно скоро дали си струва да свалите модел от висок клас по пътя.
И колкото и да ви мрази да го носите отначало, ще ви хареса вашият статив. Лично аз съм в момента, в който е странно да правиш снимка без такава. Стативът се превърна в част от моя мисловен процес - отправна точка, която прави всяка друга част от фотографията далеч по-лесна и по-естествена.
5. Познайте вашата камера
Обикновено пейзажната фотография е много бавна и сцената пред вас изобщо не се движи много.
Понякога обаче накрая ще снимате луда буря, която се пробива отгоре, или лъч светлина, който се приземява за половин секунда в идеалната позиция. Ще видите невероятна пробивна вълна или зрелищна експлозия на лава или дъга, която избледнява в далечината. Пейзажите се движат бавно, докато се движат наистина бързо наведнъж.
Когато този момент се случи - и винаги е неочакван - трябва да сте готови. Най-важното е, че трябва зная твоята камера. Трябва да знаете как да го използвате със завързани очи и умения, за да изберете правилните настройки възможно най-бързо. Колкото по-малко време прекарвате в бъркане с камерата, толкова повече време можете да отделите, за да композирате снимките си и да заснемете кадъра, който имате предвид.
Колко често ще се озовавате в такъв тип ситуации? Лично аз намирам, че удивителни, неочаквани събития като това се случват само няколко пъти всяка година. Това изобщо не е често срещано. Но ако можете да се възползвате максимално от бързо променящите се пейзажи, ще получите някои от най-добрите си снимки.
Имах само секунди, за да заснема тази снимка. Дъгата избледняваше и нямах време да правя нищо друго, освен да композирам и снимам. Ако бях прекарал повече от няколко секунди в настройките на камерата, няма начин да бях заснел тази снимка.
Не винаги ще реагирате достатъчно бързо, за да получите всеки кадър, който искате, а снимките, които пропуснете, ще ви преследват. Мога да измисля няколко снимки, които за мен са „тези, които са се разминали“. Въпреки че знам как да настроя камерата си и да я използвам бързо, пропускам около една трета от снимки в бързо движещи се ситуации като тази. Опитвам се да намаля тази цифра до 0% и докато го направя, винаги има място за подобрение.
Всеки път, когато правите пейзажни снимки, трябва да имате план, в случай че нещо лудо започне да се случва. Знаете ли какъв режим на експозиция ще използвате? Практикували ли сте бързо смяна на лещите (и без да ги пускате)? Това са основни неща, които отнемат твърде много време на много фотографи и те са само върхът на айсберга.
Отново, това е нещо, което изисква практика, но отнема и правото мислене. Ако винаги сте готови да преминете в действие, ще заснемете кадъра, който всички останали са пропуснали. Колкото по-добре познавате камерата си, толкова по-малко възможности ще се изплъзнат.
Заключение
Трудно е да се намерят добри съвети за пейзажна фотография и е вярно, че всичко това са само бързи предложения. И все пак, надявам се, че ще намерите някои от тях полезни и ще бъдете вдъхновени да ги използвате във вашата собствена фотография. Освен това, ако смятате, че сте усвоили тези съвети и сте готови да направите нещата още една крачка по-далеч, може да искате да прочетете и статията ми за съвети за усъвършенствана пейзажна фотография.
Пейзажната фотография е чудесно забавна и дори е по-добре, когато в крайна сметка заснемете изображението, което сте имали предвид. Тези съвети са добро начало и дори само да се съсредоточите върху един от тях се надявам да видите качеството на вашите пейзажни снимки да се подобри. Независимо от всичко обаче, особено ако тепърва започваш с пейзажна фотография, не се съмнявам, че в бъдеще те очакват много вълнуващи преживявания.