Минимализмът доби популярност в Америка през 60-те години на миналия век с връзки с японската традиционна култура на дзен философията. Като реакция срещу капризите на абстрактния експресионизъм, художници като Сол Левит, Франк Стела и Марк Ротко експериментираха със съблечени назад процеси и образи, излагайки оголените кости на визуалното изкуство.
Историята на минималистичното фотографско движение не се различава от историята на техните съвременници. Научната фотография на Бернис Абът е посочена като подчертан въртящ момент към минимализма. Фотографи като Робърт Адамс и Луис Балц също използват редукционистки техники за изследване на композицията в природния и градския пейзаж.
Както всяко визуално изкуство, минимализмът се основава на основните елементи на дизайна; линия, форма, цвят, текстура, форма и състав. Обхватът на интерпретация в минималистичното изкуство е огромен, като неговите поддръжници дават разнообразие от резултати и разсъждения. Като цяло обаче минималистичното изкуство може да се предположи в рамките на един-единствен принцип, старата поговорка „да бъде просто“.
Поддържане на простота
Минимализмът е колко малко можете да кажете, без да компрометирате значението. Минималистичната фотография е чудесна възможност да забавите и преоцените своя фотографски процес. Преди да направите снимка, поемете въздух. Помислете за желания резултат. Как вашите познания по композиция се отнасят за разглежданата тема? Как бихте искали да подходите към експозицията? Минимализмът е много медитативен процес, нещо като йога, но за вашата фотография.
Съставяне на минималистична фотография в градски пейзаж
Често утилитарните компоненти, съставляващи градския пейзаж, са същите, които служат като най-добрите минималистични субекти. Минималистичните изображения на природата са склонни да разчитат на мекия поток от органични структури. Градската минималистична фотография обаче се възползва от смелите линии на стари сгради, свежи апартаменти и обърнати паркинги.
В комбинация с болтове от цвят, текстура и съпоставяне, минималистичната фотография може да бъде едновременно фина и силна. Фотографите на минимализма се възползват от силни, оголени елементи назад, за да създадат както фини, така и силно въздействащи изображения. Ето защо придвижването напред в минималистичната фотография често изисква първо да се потопите в самите основи на фотографската композиция.
Правило на трети
Правилото на третините е трик, който помага да се определи цялостният състав на снимката. Мислено разделете изображението равномерно на трети както хоризонтално, така и вертикално. Линиите, които се пресичат около централния правоъгълник, показват точките, които привличат по-голямата част от вниманието на зрителя. Чрез компенсиране на важни точки на снимка от централния правоъгълник, изображението ще се почувства по-естествено привлекателно за вашата аудитория.
Минималистичната фотография разчита еднакво на включеното и изключени от изображение. Съставянето на визуално хармонична снимка с инструменти като правилото на третините увеличава краткото време, което зрителят трябва да се ангажира със снимка.
Това изображение е разделено на 9 четни правоъгълника. Четирите централни пресичащи се точки показват фокусните точки на снимката.
Това изображение е пример за правилото на третините на практика. Нито един компонент на снимката не се намира директно в центъра, насочвайки окото на зрителя около изображението, а директно към центъра.
Цвят
Цветът има език, който установява атмосферата и емоционалния обхват на изображението. Когато традиционното черно-бяло подчертава формата на изображение, два или три силно контрастни цвята могат да оживят фасадата на градската среда.
Цветните блокове предават жизненост и твърдост в изображението, докато градиентът е по-мек и по-сговорчив. Пастелните цветови схеми, изобразени от много съвременни минималистични фотографи, доставят сюрреалистично, подобно на мечтите качество на снимката, като същевременно намекват за детството, разединението и естетиката на новите медии.
Изолираните цветове могат да добавят дълбочина към изображението и да привлекат вниманието към детайлите, често пренебрегвани в градския пейзаж.
Линии
Силните линии в минималистичната фотография носят целостта на изображението. Предавайки дълбочина и присъствие, удебелени линии, водещи от периметъра на изображението, привличат вниманието на зрителя и насочват погледа му през произведението на изкуството. Линиите очертават границите на различни тела в дадено пространство и могат да означават безпокойство под остри ъгли или тиха емоция с органични вълни.
Хоризонталните линии се използват като устройство, което показва хоризонта, перспективата или изцяло да подобри усещането за пространство на зрителя! Когато композирате изображение, следвайте всеки ред с очите си. Регулирането на целостта на линия по-късно в постпродукцията може да отнеме изключително много време. И успехът на една минималистична снимка би могъл (и вероятно ще) да разчита, че тя е точна.
Водещите линии достигат периметъра на физическата снимка и осигуряват на зрителя визуална пътека, която да следва във вътрешността на изображението.
Форма
Композиционните елементи на линия и форма често се пресичат във визуална равнина. Например, периметърът на фигура може да бъде дефиниран от външната й линия, разделяща вътрешността на фигурата от фона на изображението.
Острите, неорганични форми създават безпокойство и действие в изображението, докато плавните, органични форми създават сцена на мир, природа и равномерност. Градската среда се състои от неизчерпаем набор от остри и гладки линии. Опитът да сближи двата спектъра заедно създава динамично съпоставяне на дизайна и емоциите.
Модел и текстура
Моделът и текстурата повдигат изображението от страницата. Текстурата е физичността на изображението, което се ангажира с аудиторията, като апелира към усещането за допир. Моделът, често комбиниран с текстура, добавя детайли към снимка, разкривайки красотата, повторението на иначе ненаблюдавания предмет.
Минимализмът и шарката могат да се комбинират, за да подчертаят размера и броя, доставяйки усещане за сензорно претоварване само чрез повторение на един дизайн. Когато е ограничен до концентрирани зони в изображението, шаблонът може да служи като нарушаване на останалия пейзаж или като контраст, за да се подчертае отрицателното пространство.
Текстурните изображения често изобразяват износването на градската среда с възхитително сложни детайли.
Отрицателно пространство
Отрицателното пространство е това, което е не има нещо объркващо. Той дава място за дишане на изображение. Тя позволява на непосредствения обект да съществува с малко или никакво проникване другаде в кадъра.
Като пример, изображение на един-единствен облак, обрамчен от синьо небе, нито нахлува, нито отклонява от другия, но двамата си разменят значението въпреки това. Резкият контраст между свободна и преливаща среда означава, че градските пейзажи са чудесни за включване на отрицателно пространство в минималистичната фотография.
Геометричният модел вдясно на това изображение се компенсира от отрицателното пространство вляво. Връзката балансира изображението като цяло и засилва смелата жълта ивица по средата.
Заключение
През последните години минимализмът отбеляза значително възраждане, особено в интериорния дизайн и фотографията. Богатството на онлайн кураторство означава, че маркерите като #minimal и #minimal_perfection разкриват свежи, редукционистки изображения от секундата. Въпреки че огромният обем от изображения може да изглежда в противоречие с принципите на самия минимализъм, еволюцията на съвременния пейзаж продължава да създава богата възможност за фотографите, които искат да разклонят или усъвършенстват своите умения в композицията.
Как използвате минималистична фотография с вашите изображения? Моля, споделете в коментарите по-долу.