Срещнах много хора, които след получаването на първия си DSLR веднага искат да започнат да правят снимки на децата си, приятелите си, някои зрелостници или дори сватба. Те искат да се потопят с главата в дълбокия край на фотографския басейн, дори и да не са напълно сигурни какво правят. За протокола напълно подкрепям това! Опитът може да бъде най-добрият учител от всички и дори ако залогът е висок като сватба или дипломиране, аз се възхищавам на онези, които могат да хвърлят предпазливост на вятъра и да скочат направо, дори да са малко неподготвени.
Това чувство на вълнение и учудване, както и желанието да опитате нови неща и да експериментирате с оборудването си, е нещо, което обикновено отслабва с течение на годините и толкова много камери започват да събират прах по рафтовете на килера. Това чувство за новост и ентусиазъм, което според мен липсва на някои от по-подправените фотографски ветерани, с които посещавам от време на време.
Ако обаче сте от хората с нова камера, които просто нямат търпение да започнат да снимат снимки на приятели и семейство и може би дори да създадат страница във Facebook за новия си страничен проект за фотография - бих ви посъветвал да направите пауза и да помислите първо няколко въпроса. Това ще ви помогне да започнете да правите своя фотографски бизнес на десния крак и да се настроите за дългосрочен успех, а не само няколко долара отстрани и няколко кликвания към вашия уебсайт.
1. Какво очаква моят клиент?
„Чакай малко“, може би си казваш в момента. „Тези хора са мои приятели и семейство … не мои клиенти!“ Макар че това може да е вярно, ако не започнете да виждате хората, които снимате като клиенти, може да ви е трудно да отделите личните си отношения от професионалната си страна, докато се утвърждавате повече в своя занаят.
Първото нещо, което трябва да изравните, са очакванията им за това, което ще предоставите. Всеки, който снимате, независимо дали става дума за хора, които познавате през целия си живот, или за нови клиенти, намерили вашия уебсайт или акаунт в социалните медии, ще има уникален набор от очаквания за това какво ще включва тяхната фотосесия. Леля Джини може да си помисли, че ще направите някои изискани снимки на открито като тези, които сестра й публикува в своя Instagram. Вашият приятел Джордж може да иска няколко студийни снимки на децата си като тези, които е виждал на панаир на изкуството в центъра на града миналия уикенд. Някой на име Рейчъл, която ви изпрати имейл от вашия уебсайт, би искал да правите булчински снимки като тези, които тя видя в сватбено списание. Междувременно вашият личен стил е по-подходящ за новородени и кърмачета, тъй като не ви е много удобно да насочвате хората и да им казвате какво да правят по време на фотосесия.
Това е само началото! Ако не знаете какво очакват тези хора, те вероятно ще се отдалечат по-малко от доволни, дори ако смятате, че снимките ви с тях са красиви.
Определяне на очакванията за успех
Един от най-добрите начини да управлявате очакванията на клиентите си е да им предоставите някои съществуващи изображения, които демонстрират цялостния ви стил и подход. Планирайте да дадете на клиентите си няколко примера за типовете снимки, които правите, така че те да знаят дали ще бъдете подходящ за това, което искат. Можете също да посетите с тях по имейл, социални медии, телефон или лично, за да сте сигурни, че можете да предоставите видовете снимки, които търсят.
Ако все още нямате портфолио за показване на потенциални клиенти, можете да привлечете помощта на някои приятели и семейство специално за тази цел, но отново не забравяйте да управлявате очакванията. Ако възприемете този подход, целта е да получите снимки, които искате, а не непременно това, което вашите модели искат. Уверете се, че хората, които снимате в тези ситуации, знаят, че правят това, за да обслужват вас и вашите нужди и ако все пак им харесат снимките, които правите, можете да им отвърнете, като направите сесия за тях в бъдеще.
Обратната страна на това да знаете какво очакват вашите клиенти е да се уверите в това Вие разбирам Вашият очаквания, което е също толкова важно. Искате ли да правите снимки, които са позирани или откровени? Ще пътувате ли извън общността си и ако да, ще таксувате ли? Смятате ли да правите обширни редакции след снимките или сте от хората, които предпочитат да снимат в JPG.webp и да не променят нещата след това? Ще снимате ли важни житейски събития като сватби, ако имате шанс, или предпочитате по-затихнали сценарии като случайни семейни снимки?
Разбира се, един от най-добрите начини за смекчаване на евентуални проблеми е да имате сключен договор, за да можете да сте сигурни, че и вие, и вашите клиенти сте на една и съща страница. В този момент може би си мислите „Защо трябва да е толкова сложно? Просто искам да изляза и да заснема снимки. " Всичко това може да изглежда, че е голяма караница, но ако не отделите известно време предвид вашите очаквания, както и очакванията на вашите клиенти, вероятно ще се окажете с далеч по-лоши проблеми по-рано, отколкото си мислите.
Това, че бях ясен какво точно иска този млад мъж, както и какво ще направя, помогна тази фотосесия за абитуриенти да премине гладко.
Едно от най-болезнените преживявания, които можете да имате като фотограф, е когато клиентите ви са недоволни от своите снимки. Обикновено, но не винаги, това е резултат от лошо управлявани очаквания. Те искаха едно, а вие доставихте друго. Като се уверите, че разбирате какво искат вашите клиенти, независимо дали са семейство, приятели или перфектни непознати, вие ще постигнете голям напредък не само при предоставянето на възможно най-добрите снимки, но и в изграждането на дългосрочни връзки, които ще ги накарат да се връщат за снимки след години да дойде.
2. Мога ли да накарам камерата да прави това, което искам?
Има силно изкушение, когато за първи път надстроите до DSLR, за да го поставите в Auto и очаквате вашите снимки да бъдат невероятни. До известна степен това със сигурност може да се случи - автоматичният режим на съвременните камери върши добра работа, за да подобри правилно експонацията и баланса на бялото, но това е само малка част от общото фотографско уравнение. Като фотограф трябва да отделите време, за да научите не само за основите на експозицията, но и как да управлявате фотоапарата си по такъв начин, че да го накарате да прави това, което искате.
Да знаете как различните f-стопове влияят на изображението е едно, но да знаете как бързо да промените диафрагмата, докато сте в средата на фотосесия, е съвсем друго. По-евтините камери като Nikon D3300, Canon Rebel T3i и Sony a6000 в много аспекти са също толкова способни, колкото и по-скъпите им колеги. Но много от тях изискват от вас да използвате различни менюта и многофункционални бутони за промяна на настройките, вместо да имате специални бутони за неща като ISO, баланс на бялото и т.н.
Знам, че звучи елементарно, но четенето на ръководството за вашата камера е чудесен начин да се запознаете с възможностите му. Не забравяйте да държите камерата си в ръцете си, докато правите това, за да можете да започнете да научавате не само какво може да направи вашата камера, но и как да я направите. Както се казва; практика, практика, практика. Ако сте в средата на снимка и трябва бързо да преминете от матрица към точково измерване или да направите някои брекети, за да постигнете правилната експозиция, не искате да губите време да се занимавате с бутони и менюта, докато моментът минава пред очите ви.
Популярните камери от начално ниво като Nikon D3200 имат много разширени функции, но липсата на специални бутони и циферблати изисква да използвате менюта за достъп до тях. Уверете се, че знаете как да направите това, преди да направите фотосесия.
Като пример, наскоро прекарах известно време с баща си, който е запален фотограф, и по време на нашия разговор трябваше да говорим за техники за светкавица извън камерата. Той снима с Rebel T4i и чрез някои експерименти открихме, че той може да задейства светкавица извън камерата с вградената изскачаща светкавица. И двамата сметнахме, че тази функция е запазена за по-скъпите камери на Canon и той беше доволен да разбере, че няма да има нужда да купува безжични тригери за фотосесии, които изискват осветление извън камерата. Моралът на историята е, че вашият фотоапарат може да направи повече, отколкото си мислите, но изисква известни изследвания, експерименти и смелост, за да се отдалечите от удобния автоматичен режим.
С малко практика ще започнете да разберете многото възможности на вашия фотоапарат и как да ги използвате при фотосесии. Ако се опитвате да постигнете определен вид или стил при заснемане на снимки за клиенти, може да не се наложи да купувате нова екипировка - просто трябва да сте сигурни, че знаете всички подробности за експлоатацията на това, което вече притежавате.
Разбира се, напълно възможно е и вашата камера, обективи или друго оборудване не може прави каквото искаш да правят. Вашата креативна визия и цели за фотосесия може да са далеч извън обсега на това, което вашата настройка е в състояние да постигне, и може да откриете, че за да изпълните вашите желания или желанията на вашия клиент, ще трябва да похарчите стотици или дори хиляди долара за оборудване. Но помнете старата поговорка; да знаеш е половината от битката.
Може да не ви се наложи да вземете нова екипировка на камерата, за да извлечете определена фотосесия - вместо това може да се наложи просто да коригирате очакванията си и да се уверите, че комуникирате с клиента си и за това. Дори DSLR с основен комплект обектив може да направи много неща, но има някои ограничения. Познаването им преди да сте на място или в студио с клиент ще ви помогне да се уверите, че можете да извлечете максимума от това, което имате.
Популярният обектив 70-200 mm f / 2.8 на Canon е изключителен работен кон, но струва колкото няколко обектива с по-малка способност. Може да откриете, че трябва да похарчите пари за подобно оборудване, но също така е възможно да се справите с това, което вече притежавате.
3. Подготвен ли съм за дълги разстояния?
Такава тръпка е да започнете да правите снимки за други хора и по някакъв начин завиждам на всички вас, нови фотографи, които четете това, докато размишлявате върху невероятните възможности пред вас. Но ако това сте вие, бих ви посъветвал да направите крачка назад и да прекарате известно време в обмисляне на дългосрочните си цели, за да имате по-добро разбиране не само какво искате, но и какво ще можете да направите за клиентите си .
С наемането на повече работни места и започне да се разпространява слух, може да се окажете твърде увити в това, което някога е било просто забавно хоби. Планирането на сесии, презаснемането, когато нещата не се получават, инвестирането в нова екипировка и прекарването на часове за редактиране и фина настройка в Lightroom или Photoshop не са вида дейности, които хората обикновено имат предвид, когато започнат да се занимават с фотография като нещо повече от просто забавление. Но всички тези елементи (и много други) в крайна сметка ще се превърнат в фактори за начина, по който подхождате към вашата фотография, така че е важно да мислите за тях предварително.
Преди да започнете да разпространявате думата сред приятелите си за вашето новооткрито фотографско начинание, отделете малко време, обмисляйки всички останали елементи, освен просто да правите снимки, които ще влязат в сила с течение на месеците и годините. Напълно възможно е месец-два по пътя да се уплашите от процеса на редактиране, но толкова много хора харесват вашите снимки, че получавате десетки заявки за фотосесии. Това би ви поставило в малко обвързване, достатъчно, за да може да се изкушите да хвърлите камерата си настрана и да си пожелаете дори да не сте започнали да правите снимки!
Прецизното предварително обмисляне дали сте готови да направите това в дългосрочен план ще ви помогне да се справите с тези ситуации, ако и когато възникнат.
Фотографията може да бъде много работа, но може и да е много забавна. И е толкова добро чувство, че знаеш, че можеш да уловиш моменти, които хората ще имат със себе си до края на живота си.
Разбира се, обратната страна на всичко това е, че може да сте главозамайващи от перспективата да се срещнете с клиенти, да правите снимки, да ги редактирате и всички други дейности, свързани с фотографията. Но никой не забелязва. Минават месеци, без да получавате клиенти или възможности за снимки и бихте могли да се чудите защо изобщо сте си направили труда да направите това. Отново трябва да имате план за това как ще се справите с този тип ситуации и да разберете дали наистина сте в това за дълго време. Истината е, че всеки има своите възходи и падения, с периоди на неистова активност, последвани от дълги участъци с потупване с пръсти. Ако прекарвате време в мислене как ще се справите с двете крайности и всичко между тях, това ще ви помогне да се настроите на пътя към успеха от самото начало.
Разбира се, това са само три въпроса, които трябва да се разгледат, и чувствам, че едвам сме докоснали повърхността. Ами ти? Вие сте опитен професионалист с някои съвети на хората, които тепърва започват, или просто започвате да мислите да правите повече с фотоапарата си, но се чудите какво да правите? Оставете вашите мисли в коментарите по-долу.