6 лесни стъпки за последваща обработка на снимка при слабо осветление в Lightroom

Съдържание:

Anonim

Думата фотография идва от древногръцките думи за „светлина“ и „рисунка“. Тъй като наличието на светлина е доста важен елемент при създаването на снимка, не е чудно, че условията при слаба светлина често са врагове на фотографа.

Докато толкова много други променливи на осветлението оказват огромно въздействие върху вашите изображения - качеството, посоката, цветната температура и интензивността - но ако нямате достатъчно светлина за начало, нито едно от тях всъщност няма значение.

Тази статия ще ви преведе през моя подход за последваща обработка на изображение, направено при лошо осветени условия.

Забележка: ако все още нямате Lightroom, разгледайте тази специална сделка, която Adobe в момента има за dPS четци.

С малко магьосничество на Lightroom, слабо осветените изображения могат да се върнат към живот.

Ключът е да започнете с възможно най-здрава основа, която е да максимизирате качеството на изображението, заснето в камерата. За по-подробни съвети как да постигнете това, прочетете:

  • Как се снима при слаба светлина - 9 често задавани въпроса
  • Ръководство за снимане на открито при условия на слаба светлина
  • Друг чудесен ресурс за маркиране е Cheat Sheet: What Gear and Settings to Use for Low Light Photography

Също така си струва да се отбележи, че що се отнася до мен, дебатът дали да се снима в RAW или JPEG.webp не важи тук. Ако снимате в условия на слаба осветеност, заснемането в RAW е задължително. Искате да сте сигурни, че имате възможно най-голяма свобода, за да увеличите максимално усилията за последваща обработка.

Също така ще повторя настроенията на другите, когато кажа, че не трябва да разчитате на редактирането на софтуер като патерица. Не бъдете мързеливи. Полагайте всички усилия да използвате първо в камерата по-ниски настройки на ISO, функции за намаляване на шума (NR), използвайте по-ниски скорости на затвора и т.н.

Какво е слабо осветление?

И така, какво имам предвид под слабо осветление? Вярвам, че това е един фактор, който допринася за объркващия характер на тази тема. Когато мисля да снимам при слаба светлина, си представям сценарий, при който трудно виждам достатъчно добре, за да кадрирам кадъра, камерата може да се мъчи да намери фокус и без известна работа окончателното изображение ще покаже, че снимането условията бяха предизвикателни.

Това е, когато разполагането с по-качествено оборудване се отплаща. Тези от вас с корпуси на камерите, които могат да създават чисти снимки при високи настройки на ISO (просто погледнете Sony A7s), имат ясно предимство от самото начало. Хвърлянето на широка бленда, бързо, обектив и качеството на изображенията, които това устройство може да заснема в почти тъмен мрак, е абсолютно невероятно - особено в сравнение с преди 10 години.

С опит ще научите границите на вашето оборудване и софтуер за редактиране, за да постигнете резултатите, които смятате за приемливи.

Пример

Ще работя с тази улична снимка, която снимах в Санта Моника, Калифорния като пример. Бе направено отдавна след залез слънце, само с малко слабо осветление от отдалечени витрини на магазини и улични светлини. Някои хули са изсипали сапун във фонтан, който след това се е превърнал в разпенена бъркотия, когато този минувач спря, хвана шепа и издуха пяната във въздуха.

Нощен кадър, заснет при лошо осветление с Nikon D700 при 70 мм, f / 2,8, ISO 4000 и 1/60 от секундата.

Комбинацията от изображението като RAW файл и по-малко от идеалните условия, в които е направено, е довела до изображение, което е плоско, има неточна цветна температура, е с нисък контраст и има известен шум. Няма точен процес, който може да бъде възпроизведен на всяко изображение, но ще ви преведа през стъпките, които предприех, за да върна тази снимка към живот.

1. Проверете за изрязани акценти, сенки

Можете да направите това по два начина:

  1. Задръжте клавиша Alt, докато щраквате върху плъзгача за акценти или сенки
  2. Задръжте курсора на мишката върху малките триъгълници в горните ъгли на хистограмата.

Това бързо и лесно ще идентифицира областите на снимката, които не съдържат информация и следователно няма подробности за възстановяване.

Задържането на мишката над триъгълника в горния десен ъгъл на хистограмата ще осветява всички отрязани акценти.

Alt + щракване върху плъзгача Акценти показва отрязани акценти

Плъзгачът Alt + Shadows показва всички изрязани сенки. Тази снимка няма изрязани сенки.

За снимане при слаба светлина най-често ще се занимавате с изрязани сенчести области. Ако детайли, важни за изображението, са изрязани, може да не е спасимо - това е призив за преценка, който трябва да се направи на индивидуална основа.

Въпреки че е недостатъчно експонирано, изображението няма изрязани сенки и има само малко отрязани акценти.

2. Настройте правилно експонацията за обекта

За това изображение човекът е субектът, затова искам той да бъде правилно експониран, затова ще го приближа и ще настроя експонацията. Искам лицето му да бъде малко по-ярко и по-ясно, така че увеличих експозицията 9/10 на стоп (+0,90).

Експозицията беше увеличена, за да освети обекта. Преди и след корекция на експозицията.

3. Увеличете контраста

Това ще включва процес на проби и грешки, настройка на няколко плъзгача и анализ на ефектите, които имат върху изображението в комбинация един с друг.

От това, което ми показа хистограмата и това, което е очевидно при гледането на изображението, има значителни части от изображението, които са тъмни - небето, сакото на обектите и т.н. Тези тъмни области нямат какво да добавят към изображението и след увеличаване експозицията, са се превърнали в по-светъл нюанс на сивото и са създали повече шум.

Следователно ще целенасочено ще изрежа някои от тези сенчести области, като намалим стойността на плъзгача Blacks. Предпочитам да плъзгам плъзгача до -100 и да започна да го увеличавам, докато изображението изглежда добре. При -70 сенките скриват маловажни детайли, което насочва повече внимание към подчертаните области.

Контрастът може да се регулира допълнително в панела Tone Curves. Ако това е неизследвана територия за вас, статията Lightroom’s Tone Curve Explained е добро място да започнете.

Преки пътища за регулиране на всички подобни тонове в изображението можете да намерите в панела Tone Curve.

БАКШИШ: Използването на инструмента за щракване и плъзгане в горния ляв ъгъл на панела Tone Curves е бърз и лесен начин за регулиране на тонове във вашето изображение. Щракнете върху инструмента, за да го активирате; поставете го над тона в изображението, което искате да коригирате (сенки, акценти и др.); щракнете и плъзнете инструмента нагоре или надолу и той автоматично ще коригира всички подобни тонове във вашето изображение.

4. Баланс на бялото

Тъй като експозицията и контрастът влияят на цветовете в изображението, предпочитам да направя тези корекции, преди да набера баланса на бялото. Има два начина да постигнете това:

  1. Щракнете и плъзнете плъзгача Temp
  2. Използвайте инструмента за капкомер за очи (насочена настройка), за да позволите на LR да се опита автоматично да коригира баланса на бялото

Инструментът Eyedropper е автоматизирана функция, която ще приближи правилния баланс на бялото за вас.

Ключът към инструмента Eye Dropper е да изберете обект във вашето изображение, който трябва да е чисто бял (или нещо, което знаете, че е неутрален тон като черен или сив). Намирам, че инструментът понякога може да ви даде отправна точка, от която да работите, но много рядко ви дава точен резултат веднага.

В резултат на уличните светлини с натриеви пари това изображение е твърде топло, превърна кожата на обекта в оранжево и направи зелените твърде жълти. Намалих цветовата температура на баланса на бялото от 3750 градуса на 3300.

БАКШИШ: В модула за разработка клавишът за наклонена черта се превключва между преди и след, за да можете бързо да видите направените корекции. Можете също да щракнете върху полето в долния ляв ъгъл с две Y, което показва сравнение преди и след едно до друго (ако тази лента с инструменти не се показва, щракнете върху T на клавиатурата, за да я покажете / скриете). Въпреки че това може да ви помогне да направите всички промени, които правите във вашето изображение, намирам за особено полезно да превключвате напред-назад, когато коригирате баланса на бялото.

5. Яснота

Плъзгачът Clarity променя локалния контраст, особено в средните области на вашето изображение. Увеличаването на яснотата може да помогне да се определят ръбовете на обектите и да се добави дълбочина на изображението, докато намаляването на яснотата ще омекоти детайлите и ще добави мечтателна светлина.

Повишаването на плъзгача Clarity до +25 добавя малко повече поп към това изображение. Добавянето на твърде много яснота може да подчертае дефектите на портретите и скучните цветове, така че го използвайте пестеливо.

6. Намаляване на шума

Шумът и цветният шум са падането на много снимки с ниска светлина, особено тези, направени с по-малко способни камери. Шумът добавя обща зърнеста мъгла и цветният шум се появява като малки петънца от произволни цветове, които могат да изглеждат като големи петна върху сенчести области.

Често е най-забележим в тъмните области на изображението, но може да предизвика хаос и върху тоновете на кожата. За щастие е лесно да се поправи в LR и не намалява прекалено качеството на изображението. Той има своите граници, така че винаги снимайте с възможно най-ниското ISO.

Тъй като тази снимка е направена на камера с легендарни възможности за слабо осветление (по това време), нивата на шум не са лоши дори при ISO 4000.

Плъзгачът за намаляване на шума се намира в панела с подробности под плъзгачите за заточване. За това изображение увеличих плъзгача Luminance до +30 и плъзгача Color до +15.

Шумът е, че това изображение е доста минимално и Lightroom лесно го намалява. Изображението се показва преди (вдясно) и след (вляво) намаляване на шума.

Страничен ефект от намаляването на шума е намалената детайлност, така че не прекалявайте.

Оригиналното изображение преди всяка последваща обработка.

Оригиналното изображение след последваща обработка.

Това е основна стъпка от моя подход към снимка, заснета при слаба светлина или лоши условия. Въпреки че процесът на редактиране може да отиде много по-далеч и да стане по-технически, това е добра отправна точка, за да вдъхнете живот на слабо осветените снимки.

Имате ли други добри трикове за последваща обработка за споделяне на изображения с ниска осветеност?