Вероятно работите усилено, за да подобрите фотографията си. Опитвате се да овладеете всички настройки на камерата си, опитвате се да контролирате неща като дълбочина на рязкост, докато се опитвате да подобрите фокуса и рязкостта на снимките си. И тогава има всички тези правила за композиция, върху които да помислите. Това е много за запомняне и може да бъде поразително. Честно казано, достатъчно е да ви накара да носталгирате по добрите стари времена, когато поставите камерата си в автоматичен режим и изстреляте моментни снимки.
Преди да се върнете към това обаче, нека да разгледаме няколко начина, по които можете да избегнете това чувство на съкрушение и да продължите да растете като фотограф.
# 1 - Използвайте клавиши Swing
Първо, можете да вземете страница от други области на живота, които подлагат хората на претоварени. Може би никоя дейност не включва усещане за съкрушение за начинаещите, повече от голфа. Когато изучавате голф люлка, не е необичайно да има 12 до 15 различни мисли, които минават през ума ви. Ако се опитате да ги направите наведнъж, резултатът неизбежно е катастрофа.
Поради това е обичайно да чуете голфърите да говорят за „люлеещи се клавиши“. Тук става въпрос за ограничаване на мислите ви до едно нещо, което искате да направите в конкретния замах. Физическата същност на клавиша за люлеене ще варира от голфър до голфър. За един може да е да държите китката изправен, за друг може да е за проследяване. Това зависи само от тяхната люлка и слабости. Това просто дава на голфъра нещо, за което да помисли, за да подобри люлките си, а също така ги предпазва от претоварване.
Работи и за фотография
Намирам това за полезна аналогия и за фотографите. Когато излезете на полето и се подготвяте за стрелба, може да ви хрумнат хиляди различни мисли. Може да се притеснявате за общото ниво на експозиция, да зададете правилната дълбочина на рязкост, да избягвате цифровия шум, да наблюдавате фокусната точка, да поддържате острата картина, да поставяте обекта в дясната част на кадъра, да създавате интересен преден план, да търсите водещи линии, опитвайки се да създаде някаква емоция и т.н. Всичко това може да доведе до претоварване. Наличието на един или два клавиша за люлеене в ума ви може да ви помогне да добавите малко яснота.
Лично аз винаги мисля за преден план. Това ми помага да поддържам мислите си заедно. Той също така адресира конкретно въпросите на фокуса, дълбочината на полето, темата и цялостния състав. За теб това може да е нещо различно. Няма значение какво е - и може да се развие с течение на времето - просто се опитайте да опростите нещата. Не забравяйте, че често най-добрите снимки са най-простите. Освен това, както ще видим след малко, можете да добавите още неща по-късно.
Създайте контролен списък
Друг начин да не се тревожите за всички неща, които искате да постигнете, е да създадете контролен списък. Когато започвах, открих, че ще се прибера вкъщи от стрелба и ще се ритна за всички неща, които съм забравил да направя. Бих разгледал поредица от снимки, които направих, и се чудех защо не съм поставил в скоби някои от тях, или не съм приближил нещо, или съм добавил филтър с неутрална плътност на определено място и т.н.
Наличието на контролен списък ще ви предпази от забравяне на тези неща. В същото време ще ви позволи да се отпуснете и да не се притеснявате да не пропуснете нищо, когато сте на полето. Контролният списък може да бъде толкова прост или сложен, колкото искате. Това може да бъде сгънат лист хартия или ламинирана страница - няма значение. След като направите снимките, които искате, просто се консултирайте с контролния си списък и се уверете, че не сте пропуснали нищо.
Наличието на контролен списък може да ви напомни да правите неща като добавяне на изстрел с помощта на филтър с неутрална плътност.
Използвайте процес на изграждане
Друг начин да се предпазите от претоварване е да избягвате опитите да правите твърде много наведнъж. Вместо това използвайте процес на изграждане, за да създадете вашите снимки стъпка по стъпка. Ще бъдете изумени колко лесна може да бъде фотографията, когато използвате този процес.
Какво имам предвид под това? Нека започнем с пример за драматично осветен портрет. Опитът да създадете цялото нещо с един изстрел може да доведе до неуспех и разочарование. Затова разбийте крайната картина на стъпки. Може да започнете с няколко изстрела, които коригират осветлението на фона. След като имате това право, добавете вашата светкавица или строб, но дори и тогава не се опитвайте да контролирате или оформяте светлината още. Прекарайте няколко изстрела, за да получите количеството светлина така, както искате, и едва след това преместете светлината настрани и започнете да работите по формата и посоките.
По този начин ще откриете, че това, което в началото изглежда непосилно, всъщност става доста просто. Бил съм на достатъчно фотографски семинари и семинари, за да заявя уверено, че много майстори на фотографията работят по този начин.
На снимките на нощното небе намирам, че работи най-добре, като започнем, като просто оправим небето и след това се притесним за елементите на преден план по-късно.
Изградете пейзаж по същия начин
Работи и в други контексти. Ландшафтен фотограф може да намери страхотен фон и да работи върху настройването на тази част от снимката си, преди да започне да търси преден план. След като са изградили тази част от картината, те могат да търсят допълнителни аспекти, които да използват като обект или център на интерес. След това може да изчакат нещо да се случи, за да добави интерес към картината. В резултат на това крайната картина изглежда много сложна, но е изградена стъпка по стъпка.
Всъщност известният уличен фотограф Анри Картие-Бресон работи по този начин. Може да го познавате като господаря на „решаващия момент“, но той винаги надграждаше към този момент. Щеше да намери чудесно място, което да използва като фон, да настрои всичко и след това да изчака нещо да се случи. По този начин, когато се случи решаващият момент, той беше готов за него и създаде цялостна прекрасна картина. Не просто се събра в един миг, както може да изглежда иначе.
Смисълът на всичко това е да ви покаже, че ако започнете просто, можете да избегнете да бъдете претоварени. След като сте установили един градивен елемент на вашата снимка, добавете още един. Това не само ще подобри вашите снимки, но ще доведе до това да се забавлявате повече - и със сигурност по-малко чувства да бъдете претоварени - докато го правите.
Това започна като обикновен изстрел от плевня. Добавихме светлини, докато тръгвахме. Белите лентички в крайна сметка бяха осветени от човек с фенерче.
Възползвайте се от цифровите технологии
И накрая, докато правите снимките си, имайте едно наум. Не забравяйте, че магията на цифровата фотография е, че можете да правите толкова експозиции, колкото искате, и това не струва нищо. Не трябва да има натиск!
Не само това, но получавате незабавна обратна връзка за това, което току-що сте направили чрез вашия LCD екран. Можете просто да изтриете лошите (а всички имаме лоши) и да продължите напред. Никой няма да гледа вашата SD карта и да ви преценява по снимките, които не се получават. Те ще виждат само тези, които им покажете.
По същия начин не се притеснявайте за някакъв вид „честота на посещаемост“. Честно казано, ако се окажете с висока честота на удари, това вероятно просто означава, че трябва да направите допълнителни снимки и да експериментирате повече.
Безкрайно търсене
Правилно направено, фотографията винаги включва обучение и експерименти. Следователно, докато насочих тези коментари към онези, които тепърва започват, тези неща наистина се отнасят за всички. Усещането за съкрушение никога не изчезва.
След като овладеете контролите на камерата, ще добавите други елементи към снимките си. В крайна сметка трябва да намерите собствен начин да се отпуснете и да запазите всичко забавно. Надяваме се, че тези съвети ще помогнат малко в това отношение.