Публикация за гости от Алекс Смит
По време на прекрасното пътешествие в света на фотографията много от нас имат точки, където спираме, за да помиришем малко за розите. Може би се превръщаме от снимане на пейзажи в портрети или се задълбочаваме в чудотворните детайли на макро света. Така или иначе, след снимка неизбежно ни остава финес след обработка, който да добавим към нашите изображения.
Ако сте като мен, никога не можете да научите твърде много техники, за да придадете на вашите изображения някаква искра или усет с надеждата, че крайният резултат привлича вниманието на зрителя, карайки ги да спрат за тази секунда, за да се възхищават на великолепието на вашето заснемане. Така че нека добавим гурме рецепта към вашата готварска книга за фотография и ще ви дадем прост, елегантен начин да добавите тази допълнителна специална подправка към вашите снимки.
Докато разглеждате колекциите от снимки на вашите връстници, ще откриете, че много фотографи използват винетки, които затъмняват ъглите или ръбовете на своите изображения, като същевременно оставят централната зона на снимката запалка.
Защо използват тази техника? Вероятно повечето от вас вече знаят, че докато гледате снимка, окото естествено се привлича към по-светли области на снимката и далеч от по-тъмни области. В дните на тъмната стая негативите бяха избягвани (олекотени) и изгаряни (потъмнявани) за същата тази цел. По този начин винетката е един от най-простите начини да насочите погледа на зрителя към вашия централен обект.
Нека да се задълбочим в тази идея с малко повече дълбочина. Ако използваме винетки, за да фокусираме окото на зрителя си и всички можем да се съгласим, че зрителят е този, който е отговорен за преценката дали нашето артистично начинание е достойно за гледане, тогава този бизнес с изсветляване и потъмняване в изображение е доста мощни неща. И така, защо да не използваме това изсветляване и потъмняване по предварително медитиран начин, за да привлечем вниманието към разказана обиколка с екскурзовод на нашия образ?
Помислете за това твърдение за секунда. Това е като да имате паралелна помощ при паркиране на ново превозно средство. Можем да контролираме къде искаме зрителското око да паркира.
Нека започнем с виждането на простото и фино използване на тази техника в изображение, което направих, докато пътувах с добър приятел до Портланд, Орегон. Това е водопадът Punchbowl, един от многото прекрасни водопади в района на Портланд. Когато погледнете тази снимка, лекотата на водата автоматично ви привлича във величествения водопад, ревящ надолу в потока, където вълните с вълни бавно се извиват към дъното на рамката.
Докато гледате по-нататък, виждате буйната, зелена растителност, заобикаляща сцената, в експлозия на растеж, но тогава окото се връща обратно към този водопад. Единственото нещо, което не виждате, е аз, застанал бос и глезен дълбоко в средата на рекичката, балансирайки върху няколко камъка, молейки се да мога да направя изстрела, преди да настъпи хипотермията. Сега, нека ви покажа наслагване за това как използвах тази техника за изсветляване и потъмняване по фин, но изчислен начин, за да ви привлече към сцената и да изпитате цялата гравитация на нея.
Бинго! Изборно осветлих областите, очертани в червено и затъмних областите, очертани в синьо и всички тези водещи линии насочват окото ви обратно към средата на снимката. Ключът е, че не е напълно очевидно, че това се случва, когато погледнете оригинала. Това е фин, но удивително ефективен метод, който помага допълнително да подобри визуалното въздействие на вашата снимка. Сега нека да стигнем до месото и картофите как се прави това.
Има няколко начина за олекотяване и затъмняване на областите на изображението и наистина всяка техника, която предпочитате, може да работи, но аз обичам да правя това във Photoshop просто защото точно там ми е удобно да работя. След като изображението ми се отвори, задържам клавиша Alt / Option (PC / Mac) и щраквам върху новата икона на слой, за да се появи диалогов прозорец за нов слой. В полето Dial ogue сменям режима на смесване на мека светлина и поставя отметка в квадратчето, за да запълня слоя с 50% сиво.
Това, което прави, ми дава слой, върху който всичко, което рисувам, което е по-тъмно от 50% сиво, става по-тъмно и всичко, което рисувам по-светло от 50% сиво, става по-светло. След това получавам мека ръбна четка, настроена на непрозрачност между 4-8%. Харесва ми да поддържам непрозрачността ниска, за да мога просто да наслоя ефекта с всеки ход на четката с много контрол върху това колко добавям.
След това рисувам навсякъде, където искам, по-тъмно в черно и навсякъде, където искам по-светло в бяло. Не забравяйте, че ключът е да имате предвид как искате изображението да се визуализира от зрителя и да планирате съответно движенията на четката. Правя много отделни движения с четка във всяка област, докато не започна да виждам ефекта.
Сега знам, че някои твърди ентусиасти на Photoshop казват защо да не се правят отделни слоеве за тъмните и светлите области, така че всеки да е независим от другия? Това със сигурност би могло да се направи, но се опитвам да огранича броя си слоеве до минимум, за да не затрупвам системата си и откривам, че ако някъде съм потъмнял, просто го боядисвам отново с бяло, за да го изсветля и обратно.
Ако го направите малко, винаги можете да намалите непрозрачността на самия слой. А сега за онова малко допълнително нещо, само за да преминем всичко гладко. Обичам да отида на Filter-> Blur-> Gaussian blur и да добавя някъде от радиус 10-30 пиксела на Gaussian blur към ефекта, за да получа по-плавен и фин външен вид.
Това е моят таен сос, така да се каже, и намирам, че прави чудеса, особено когато прилага този ефект върху портрети. Портрети? Току-що каза ли портрети? Залагате! Прилагам същия ефект, за да подчертая скулите, линиите на веждите, да подчертая косата и т.н. …
Обикновено при портретите откривам, че радиусът ми на размиване на Гаус в крайна стъпка е много по-висок от този за пейзажи и често го поддържам на 30. Ето още няколко изображения, където успешно използвах тази техника по различни начини.
Така че сега сте оборудвани с още една перла във вашия репертоар за последваща обработка. Надявам се само да си спомните, че това не е просто техника, но това е визуално обиколка с екскурзовод през вашата снимка. Използвайте го, за да подобрите драматизма, да създадете настроение или просто да деакцентирате някои от тези по-разсейващи елементи във вашата снимка. Сега, излезте там и опитайте. Вашите зрители са закупили своите билети и ви очакват да ги напътствате!
Алекс Смит е фотограф и блогър от Денвър, Колорадо. Блогът му Shutterhogs.com е посветен на улесняването на по-добрата фотография за всички. Повече от неговата работа можете да видите на alexsmith88.500px.com.