Публикация за гости от Ребека Лили
Тенденцията обикновено има две определения. Първият е „мода, стил или мода“. Във фотографията виждаме някои циклични тенденции, подобни на модната индустрия например. Това, което беше стилно преди 25 години, в един момент отново става шик, ражда се ретро възраждане и въвежда цикъла отново. Обикновено са необходими няколко дръзки индивида - а именно ранни осиновители или създатели на тенденции - за да въведат отново това, което се смята за „ретро“ в съвременния свят. Те се превръщат в еталон, който масите ще следват.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Nautica
Добър пример за тази „модна тенденция“ във фотографията е възраждането на ретро филмови камери. Филмът отново е „хип“, както и камерите като Diana, Polaroid и Holga. Изглежда, че тази тенденция е особено възприета от поколение Y (поколението, започващо в началото на 80-те години), израснало в дигитална ера - и главно поради тежката социална онлайн активност, правят двойно повече снимки от средното американско домакинство.
За много от тези, които приемат тенденции, става въпрос за отхвърляне на съвременното (и обикновено изглеждащо) цифрово оборудване, вместо това са избрали стара аналогова филмова камера, която е неубедителна, да не говорим за уникална и привличаща вниманието. За други става въпрос за получения ретро вид на снимките, който в момента е в стил. Едно доказателство за това са масово популярните приложения за смартфони като Hipstamatic и Instagram, които имитират ефект на ретро филмова камера за съвременни телефонни снимки.
Има второ определение за думата тенденция, което се описва като „общ курс или посока“. На това се позовавам, когато говоря за тенденцията към автентичност, която наблюдавах постепенно през последните няколко години. Вярвам, че във фотографията има общо движение далеч от прекалено, фалшиво, лъскаво, полирано и пластмасово, към естествено, просто, непретенциозно, свързано и реално.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Color Me Dramatic
Това не е същото като ретро-хип. Не е като възраждането на филма. По-различно е, защото отива по-дълбоко от това с каква техника или носител снимате; става дума за мислене. Неговите последици са много по-широкообхватни, защото то оформя ценностите, очакванията и нормите на обществото.
Как тази тенденция към автентичност е повлияла на света на фотографията?
1. Хората изглеждат по-малко фалшиви
Понастоящем има движение срещу екстремните техники за фотошопинг на модната индустрия. Това, което преди беше общоприетата практика на „ретуширане“, сега се нарича „фалшива“, „прекомерна“ или „пластмасова“, където физиката на моделите е толкова променена, че вече не е никак реалистична.
Настъпи много обществена реакция в медиите, особено през последната година, когато обществеността започва да вербализира дискомфорта си поради прекомерните промени в Photoshop и да изисква промяна. Пример за това: в началото на юли 2012 г. списание „Seventeen“ обеща да не променя цифрово размерите на тялото или формите на лица на млади жени в техните редакционни страници - заради кампанията на Джулия Блум от осми клас, която стана вирусна и доведе до над 80 000 подписа от целия свят.
Подобно на Джулия, много хора осъзнават важността на естествените, автентични модели за подражание както за мъжете, така и за жените. В съчетание с нарастващата информираност на обществото в това отношение, много известни личности подкрепиха това движение и започнаха да се появяват във фотосесии без грим, а някои изискват публикуваните снимки на себе си да бъдат премахнати от фотошопа. Всичко това е част от тенденцията към естествено - към истинско - към автентичност. Пластмасовата прекалено изгладена кожа и непостижимата физика, подобна на Барби, излизат от мода. Започват да се прегръщат истински снимки на реални хора.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Luminous.
2. Темата изглежда по-органична
Ако вземете копие от списание Kinfolk, ще откриете, че се е появил стил на фотография, който празнува елементарното, непринуденото и непретенциозното. Въпреки факта, че повечето образи на Kinfolk са настроени (като повечето изображения на интериори и плотове), цялостният стил, който е представен като естетичен в техните снимки, е нещо много по-различно от това, което сме виждали в списание House Beautiful. Несъответстващото спално бельо и диви цветя в ръждясала консервна кутия вече са модерна визия, а не блестящ порцелан, полирано сребро и сложни цветни композиции. Популярни блогове като 3191 Miles също въплъщават този опростен, органичен домашен стил, където интериорите изглеждат обитавани и познати, а не като елегантни, задушни музеи. Зацапаната кърпа за чай до сутрешното кафе предизвиква уютно усещане за дом, както и пръстовите отпечатъци на прозорец или чаша за вино, или брашно, разпръснато върху износен кухненски плот. По едно време може да сме клонирали тези неща и да ги направим „перфектни“. Сега „перфектното“ става ненужно, а ежедневието - от общото до селското - е красиво и утешително. Обичаме да виждаме свързани изображения и да се вдъхновяваме да намираме красота в собствените си домове, независимо колко просто са обзаведени.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададено Еньово
3. Цветовете изглеждат по-естествени
Тъй като тенденцията към автентичност продължава да расте, нараства и тенденцията към по-меки, по-естествени цветове и нежни акценти и сенки - много повече като това, което всъщност виждаме с очите си. Много от нас започват да забелязват пренаситени цветове, фалшиви тонове на кожата, издути акценти и сурови контрасти в работата след работа - където това просто вече не изглежда съвсем реално. Сега е типично да виждате коментари като „Свръхфотошопиран“ или „прекалено обработен“, просто защото хората вече са по-наясно как изглежда прекалената пост-обработка. След известно време някои от нас израстват в осъзнаването си, че това, което сме правили преди в пощата си, е просто твърде много.
Разбира се, ще има онези, които спорят с това и казват, че фотографията е изкуство, а последващата обработка е художествен израз. Независимо от начина, по който отделните фотографи избират да изразят своя стил, преобладаващата тенденция се отдалечава от тези по-екстремни погледи и се насочва към нещо по-вярно в живота.
Ето пример със собствената ми работа:
Оригинално изображение (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Моята последваща обработка преди 2,5 години:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Моята текуща последваща обработка:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Калифорния
Както можете да видите, моята лична редакция претърпя голяма промяна. Настоящият пост-процес все още е ярък и причудлив, но въпреки това цветовете изглеждат много естествени в сравнение със SOOC. Едно нещо, което е важно да се има предвид, е, че SOOC не е задължително да се равнява на „естествени цветове“. Производителите на камери имат свои собствени цветови палитри и много пъти тези цветове просто не са верни на живота. Пример: моят Nikon, колкото и да го обичам, ми дава твърде много жълто. Да, възможно е да се доближите до истинските цветове, ако калибрирате камерата си (което правят много професионални фотографи), но моята лична цел в последващата обработка не е да получа SOOC с реалистични цветове. Това е да пресъздам външния вид и усещането на това, което първоначално видях, по естетичен, естествен и приятен начин.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададен еликсир
Ако включите инструменти като Photoshop действия, Lightroom пресети или ACR пресети за редактиране, има няколко продукта, които са създадени за естествени, вечни, естетични цветове. Но те са трудни за намиране. Повечето доставчици все още не са стигнали времето и все още предлагат продукти, които са просто остарели.
По-голямата част от професионалните фотографи не искат драстични ефекти, загуба на детайли или тежки промени в оригиналните тонове. Те не се интересуват от цветова палитра от захарен памук. Те искат фини и гъвкави продукти, които подобряват техните цветове, произвеждат деликатни, детайлни акценти и сенки и естествено разкрасяват тоновете на кожата, но по начин, който изглежда автентичен и естетичен - не фалшив. Това е особено важно за сватбена и портретна работа.
Като дизайнер на инструменти за последваща обработка като предварителни настройки на Lightroom и действия на Photoshop, работя с непрекъсната обратна връзка на много професионални клиенти и обръщам специално внимание на нарастващите изисквания за този тип продукти. Особено сред изящните сватбени и портретни фотографи има силно търсене на фини и естествено изглеждащи, вдъхновени от филма цветове - и способността кохезивно да приложите последователен външен вид върху цяла фотосесия. Това отразява нарастващото движение към автентичност.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Калифорния
И така, къде ни води тази тенденция в света на фотографията? Вярвам, че някъде по-добре. Тъй като тенденцията към автентичност се развива, тя неизбежно променя мисленето на обществото към по-добро. Това е част от влиянието, което имаме като фотографи, и част от нашата отговорност. Винаги съм щастлив да видя сватбени и портретни фотографи, които прекарват повече време, за да се научат как да уловят истинската, естествена красота на човек с добра светлина и ласкателен ъгъл - вместо да ги втечняват и пластифицират във Photoshop. Как ние като фотографи подхождаме към обектите си, разказваме на света - и на себе си - за това, което възприемаме като красиво и приемливо, и поставя стандарт за тези, които ни гледат.
Надявам се, когато застана на пръсти и погледна напред към това къде върви фотографската индустрия. Виждам тази тенденция да се развива в нов и по-добър начин на мислене, на виждане. Публикациите започват да празнуват ежедневието и общото в полза на лъскавия. Моделите започват да изглеждат като истински хора. Домовете започват да изглеждат обитавани, а не като музеи. Природата започва да изглежда като природа, а не като света на Супер Марио. Автентичността започва да блести.
И е време.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Редактиране: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 предварително зададена Ретро крива
Ребека Лили е професионален фотограф за сватба и комерсиален фотограф под ръководството на Bondshots, който тя основа със съпруга си Джони Пейтънс. Освен това е дизайнер на професионални инструменти за последваща обработка като предварителни настройки на Lightroom и действия на Photoshop. Работата и продуктите на Ребека са представени както онлайн, така и в печат.