Правя много наистина, наистина, ужасни снимки. Странно е да се каже, нали? Но аз да. Хиляди от тях всяка година и това е напълно наред с мен.
Знам, че повечето (дори всички) от тези наистина ужасни, лошо композирани, експонирани или фокусирани кадри са просто практика. Те се упражняват за следващото изображение, и следващото, и следващото, всяка сграда, докато не открия този един пазач в дълга редица пропилени пиксели и повече пазители в края на деня.
Докато прелиствах каталога си в Lightroom, търсейки изображения, които да придружават това парче, открих в нередактираните си снимки много близки до lookalikes. Докато редактирам, превъртам ги един по един. Някои се изтриват веднага, защото са меки (извън фокуса) или експонацията е твърде далеч от целта. Други се изтриват, защото композицията очевидно е била грешна, небалансирана или неудобна. Често се чудя: „Какво си мислех?“
Понякога са необходими много снимки, за да намерите този, който търсите. Снимах залеза на остров Чилое, Чили и в крайна сметка намерих два, които направиха окончателното изрязване (по-долу).
В повечето случаи отговорът на този въпрос е, че изобщо не мислех. Намерих обект, който ме заинтригува, и започнах да правя снимки и мислех, че все още не е проникнал в уравнението. Превъртете няколко изображения по-нататък в поредицата и нещата започват да се събират. Разсейващите елементи, един по един, изчезват от изображението. Експозицията и фокусът се коригират и докато се появи последният кадър от поредицата, това е технически прилично и може би дори добра снимка.
Снимайки се през прозореца на малък самолет, летящ ниско над крайбрежните тини на Cook Inlet, Аляска затруднява проучването на един-единствен изглед. Но докато заснех първите няколко изображения, получих усещане за това, което търся, и когато се появи няколко минути по-късно във визьора ми, бях готов за това.
Тези първи кадри са скици и се случват, когато съзнанието ми все още е в игра, твърде незряло, за да разпозная сцената за това, което трябва да бъде. В крайна сметка, когато се уловя с момента, сцената се развива и узрява, когато започвам да разпознавам какво трябва и какво не трябва да принадлежи в образа.
Свободата на цифровото
При цифровите фотоапарати няма никаква вреда да се играе със сцена по този начин. Пикселите са безплатни и ние можем да снимаме и да снимаме, докато ни болят пръстите, или не получим правилната снимка. Когато снимам филм обаче (вярвате или не, все още го правя от време на време), няма такъв лукс. Всеки път, когато пусна затвора, има няколко долара за такси за филми, обработка и сканиране. Ако снимах с филмовата си камера по начина, по който го правя с дигиталния, щях да бъда счупен в рамките на един месец.
Тази контрастна сцена на Брукс Рейндж направи предизвикателството да намери правилната експозиция и композицията. Много изображения по-късно се спрях на този. Все още мисля, че можех да се справя по-добре.
Вместо това, когато снимам филм, съм принуден да правя тези скици в главата си и във визьора си. Регулирам височините на статива, инча напред и назад, фокусирам и префокусирам и гледам светломера си като ястреб. След това, след като съм сигурен, че имам това, от което се нуждая, щраквам върху затвора и кръстосвам пръсти, че съм го направил правилно.
По-горе има само малък брой предварителни изображения, които този последен кадър изисква. В един момент дори се отдалечих от мястото, мислейки, че съм го заснел. Когато разбрах 10 минути по-късно, че все още може да се подобри, хукнах обратно, намерих мястото отново и направих изображението, което трябваше да направя за първи път. Клиентите ми бяха по-малко доволни. (Арктически национален резерват за диви животни, Аляска).
Независимо дали правите скицовите изображения като цифров файл или като ментален, резултатът е един и същ. Тези предварителни кадри са точно това, подготвително. Прегърнете ги, но най-важното е да не спирате на първия, втория или дори третия изстрел. Продължавайте да изследвате темата си и може да откриете нещо, което не сте очаквали.
Често се озовавам да играя както с вертикални, така и с хоризонтални композиции, докато скицирам пътя си към финална композиция. В този случай хоризонтален. (Чилийска Патагония).
Проучване
Преди няколко години наближавах края на десетдневното пътешествие с кану в пустинята в Гейтс на Арктическия национален парк в хребета Брукс в северна Аляска. Водех и затова бях най-вече загрижен да поддържам клиентите си в безопасност, топло, добре хранени и да им помагам да правят свои собствени снимки. Фотографията ми отстъпи на заден план. Но след вечеря, докато клиентите ми се отправяха към собствените си палатки в тундрата, аз често се разхождах с фотоапарата и статива си. Същата вечер, когато пътуването приключваше, аз се качих на чакълната бара далеч от лагера. Беше средата на август и за първи път от месеци слънцето за час-два всяка вечер всъщност падаше под планините, които ни заобикаляха.
Реката течеше покрай нея с нежна пушка, измивайки камъните с шумен звук, който притихна мислите ми толкова бързо, колкото библиотекарката с пръст до устните. Докато слънцето правеше дългото си ниско гмуркане към планините, светлината ставаше по-сладка, осветявайки тундрата и планините в светлина, толкова красива, че едвам понасях да я гледам.
Въпреки че няколко от изображенията, които направих с напредването на вечерта, са добри, по-важното ми позволи да се чувствам комфортно и да участвам в променящата се обстановка.
Бавно и отне много време, започнах да правя изображения. Известно време си позволявах да си играя с пейзажа, правейки снимки тук и там, сочейки този и онзи път. Направих изображения на приточна река, течаща над скалите, криволичещите отсечени чакълести брегове, мечи пътеки и острици, растящи по тихи брегове. Някои от тези изображения са прилични, дори добри, но все пак ме водеха някъде. Накрая се озовах до главния ствол на реката, когато слънцето щяло да изчезне зад силуетните планини. Там, след час или повече игра, намерих образа, който бях се осмелил да направя далеч от лагера.
Бъдете там-там
Разбрах правилно, защото бях там-там. Не съществувах просто с камера в ръка, притеснен от f-stop и ISO. Присъствах, защото всички тези предишни изображения през последните часове ми позволиха да оставя настрана техническите притеснения и ми позволиха да се съсредоточа върху съответната сцена - начина, по който се чувстваше, начина, по който бризът движеше повърхността на тиха затънтена вода, звукът на водата, стичаща се над камък, и начина, по който ръбът на реката се отдалечава към залязващото слънце.
Всички тези скицови изображения не само ми дадоха разрешение да се съсредоточа върху сцената по начина, по който тя трябваше да бъде, но ми дадоха достъп до момента, в който имах нужда.
Както можете да видите, усъвършенстването на експозицията и фокуса е само част от това, което означава да работите чрез вашите тренировъчни снимки. Тези предварителни изображения позволяват на ума ви да се измъкне от всички останали неща и да се концентрира върху важното. Подобно на мен ще получите много ужасни снимки, но понякога те ще доведат до нещо значимо.