В този пост Nyani Quarmyne говори за получаване на кадъра - улавяне на този момент в шоу, което улавя същността на изпълнител и емоцията, която изразяват.
Голяма част от това, което съм виждал, е написано в концертни фотографски центрове за съоръженията и техническите аспекти на снимането (на този сайт има редица добри съвети). Разбира се, съоръженията и техническото ноу-хау са важни и ще засегна няколко важни точки. Но има и други също толкова важни, по-езотерични концепции в основата на сценичната фотография.
1. Вземете правилната експозиция
Осветлението на сцената може да бъде сложно, така че трябва да направите правилната експозиция или ще завършите с красиво композирани, глупави снимки.
Оценъчното измерване не може да се разчита в условията на висок контраст и променливо осветление, които обикновено се срещат на концертна сцена. Точковото измерване на обекта или средния тон може да бъде полезно, но когато имате ярки светлини във фонов режим, това може да доведе до правилно експониран обект и грозно издути акценти във фонов режим. Оптималната експозиция често е нещо като компромис, така че аз лично предпочитам да оставя камерата настроена на оценъчно / матрично измерване и след това да усетя колко е необходимо свръх или недостатъчно експониране за различни части на сцената чрез оценка и някои проба и грешка. С практика ще започнете да предполагате правилните настройки.
Обикновено ще снимате широко отворени, освен когато може да се наложи да спрете, за да поставите на фокус множество обекти на различни разстояния от камерата, толкова често това е скоростта на затвора и ISO, с които ще играете. След като усетите колко е необходимо пре- или недостатъчно експониране, можете да променяте съотношението между блендата / ISO / скоростта на затвора, като същевременно имате предвид оптималната експозиция. Да кажем например, че получавате остри, правилно експонирани изображения на китарист при 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Тогава певец се присъединява към него в кадъра. Нуждаете се от малко повече дълбочина на рязкост, за да ги държите на фокус, така че оставяте скоростта на затвора такава, каквато е, за да запазите снимките си остри, спрете с две спирки до f / 5.6, за да увеличите дълбочината на рязкост и повишете ISO две спира от ISO200 до ISO800. Експозицията ви е идентична, но сега имате необходимата дълбочина на рязкост. Само не забравяйте да преоцените експозицията си, когато снимате различна зона на сцената или когато условията на осветление се променят.
Камера, която позволява изчистване на изображения с висока ISO е огромно предимство, тъй като по-високите настройки на ISO ви позволяват да поддържате относително висока скорост на затвора, намалявайки разклащането на камерата и по-добре ви позволява да замразите действие.
2. Използвайте своята хистограма!
Визуализацията на визьора е твърде малка, за да ви даде достатъчно подробен изглед на прекалено и недостатъчно изложени области на вашето изображение. Изгледът на акцентите ще ви покаже къде сте загубили детайлите на акцентите, но не ви показва това, което може да сте жертвали неволно в сенките. Така че, ако още не го направите, научете се да използвате хистограмата си - това е безценен инструмент за оценка на експозицията, особено при трудни условия на осветление. Камерата ми е настроена така, че натискането на централния бутон на 4-посочния навигатор да мига на цял екран хистограма. По този начин мога да използвам визуализацията си, за да проверя рязкостта и фокуса, и след това да натисна централния бутон, за да направя бърза проверка на хистограмата, преди да се върна към снимането.
Не се вманиачавайте да проверявате снимките си - ако гледате екрана си, пропускате какво се случва на сцената. Направете достатъчно проверки, за да настроите фино настройките си за даден набор от условия на осветление и след това се съсредоточете върху снимането.
3. Гледайте Изпълнителите
След като сте подредили експозицията си, гледайте изпълнителите. Не, имам предвид наистина да наблюдавам изпълнителите. Анализирайте тяхното представяне. Как се движат на сцената? Къде са любимите им места за отсядане? Какви са техните идиосинкразии? Изражения на лицето? Любими пози? Ходове за подпис? Как те изразяват емоция? Не отнема много време - просто наблюдавайте известно време, след като групата е постигнала крачка и ще започнете да виждате, че всеки изпълнител има малко привични движения, мимики, отделни странности, които са уникални. Идентифицирането им е ключово за улавянето на индивидуалността и изразителността на певец или играч. Ако имате възможност да гледате няколко изпълнения на един и същ изпълнител, може също така да откриете, че има събития, които се случват в определени точки от набор - пиротехника, скок от стека на високоговорители, влизане в реквизит на сцената - и можете да планирате за тези също.
4. Предвиждайте
След като разберете какво търсите, предвидете го. Ако сте забелязали, че китарист се огъва по определен начин по време на емоционални моменти в солотата си, предвиждайте го, композирайте за него и бъдете готови, когато дойде моментът. Ако певецът се отклони от микрофона по определен начин по време на душевни паузи между редовете на песента, визуализирайте предварително своя изстрел, настройте се за него и го изпълнете, когато елементите се съберат. Разбира се, вие също трябва да сте готови да реагирате незабавно, за да уловите спонтанен момент.
5. Съставете за формуляр
Хора, инструменти, предмети на сцената и дори блясъкът на сценичните светлини създават форми и линии в рамката. Красивите линии на китара например обикновено изглеждат по-добре от някои ъгли, отколкото други, както и комбинираните линии на китарата и нейния плейър. Опитайте и вижте формите, които елементите във визьора ви създават, и ги използвайте във вашите композиции. Вземете под внимание неща като дали певецът държи микрофона в дясната или лявата си ръка, дали китарист свири на китара с дясна или лява ръка, и след това се придвижете, за да се позиционирате, за да получите правилните ъгли за вашите снимки.
Работете със сценичните светлини - движете се и ги използвайте, за да ограничите светлината, страничното осветление или да силует на вашия обект. Ако във вашия обектив пламва фонова светлина, вижте дали можете да накарате факела да работи вместо вас.
6. Внимавайте за претрупването на преден план
Едно от предизвикателствата на концертната фотография е бъркотията, която обикновено се среща на концертна сцена - микрофони и техните стойки, високоговорители на монитора, усилватели, кабели и дори блуждаещи видеографи. Безредието отнема от вашите снимки. Опитайте се да се позиционирате, за да получите снимки, които са възможно най-ясни за отвличане на вниманието. По-специално, следете за микрофони, които закриват лицето на певеца (по-специално устата му), и следете за хвърлените сенки на микрофоните. По принцип избягвайте да заставате директно пред певец, тъй като по-често ще получите микрофон там, където трябва да е устата им. Барабанистите са особено трудни за получаване на чисти снимки, тъй като са заобиколени от всякакъв вид „хардуер“ и обикновено също са много назад на сцената. Опитайте и вземете снимки от тях отстрани, ако можете.
7. Внимавайте и за фоновата бъркотия!
Фотографът от Пърт Роб Милър обича да казва: „Забравете за обекта, фона е този, който прави вашата снимка.“ Разбира се, той няма предвид това буквално, но фантастичен момент, уловен на разхвърлян фон, в крайна сметка ще бъде разхвърлян изстрел, докато фантастичен момент, уловен на фантастичен фон, ще бъде фантастичен изстрел. Внимавайте за елементи на фона, които искате да избягвате, като сценични скелета, осветителни съоръжения и дори други изпълнители и се опитайте да композирате за тези, които можете да използвате във ваша полза. Не забравяйте, че на добре осветена сцена можете да използвате сиянието на сценичните светлини или дори самите светлини като ваш фон. Ако във фонов режим не се случва нищо, опитайте се и настройте експонацията си така, че обектът ви да е правилно експониран, но фонът да се свие в черно.
Бързите лещи помагат и при задръстването на фона, тъй като не само ви позволяват да се възползвате максимално от светлината, която имате на разположение, но и малката дълбочина на полето, създадена от широка бленда, помага да се размият фоновите разсейвания. Съответно разчитам предимно на 70-200 f / 2.8, 50 mm f / 1.4 за много слаба светлина и за близки снимки на малки места или за заснемане на по-голяма част от сцената, а от време на време 17-35 mm f / 2.8 за близко работа и за снимки на сцени, тълпи и места.
8. Бъдете приятни
Не забравяйте, че докато се опитвате да си свършите работа, всички останали се опитват да се насладят на шоу, което са си платили да видят. Бъди мил. Помислете за хората зад вас - направете вашите снимки, но се опитайте да не блокирате ничий изглед твърде дълго. Ако сте в тълпата и трябва за момент да влезете право в лицето на някого, за да получите изстрел, направете го учтиво. Често откривам, че ако сте мил с хората, те всъщност ще ви помогнат да направите снимките, от които се нуждаете, като насърчават другите хора да ви позволят да стигнете там, където трябва.
Опитвам се да избягвам използването на светкавица, тъй като тя е разсейваща за изпълнителите и досадна за хората около вас (а често и не е разрешена). Flash също може да изглежда неестествено, тъй като обикновено хвърля светлина от различен цвят към осветлението на сцената върху вашия обект. Изключение от правилото без светкавица е, когато трябва да вдигна сенки над очите на изпълнител, например когато някой е с шапка.
Също така гарантирам, че помощният лъч за автоматично фокусиране на камерата ми е изключен, така че да не мушка изпълнителите в очите, и изключвам визуализацията на визьора си, за да не мига отвличане на вниманието на хората около мен. (Това също така спира хората да се извиват над раменете ви, за да проверят бизнеса ви.) Просто е да натискате „Игра“ от време на време, когато трябва да проверите изстрел. Ако камерата ви позволява, създайте потребителски профил за настройки, за да можете да настроите камерата така, както искате, с няколко натискания на бутон, вместо да се налага да обикаляте из менютата всеки път, когато трябва да се настроите.
9. Покажете своята оценка
Всеки на сцената обича да знае, че е оценен. Покажете своята благодарност. Не е нужно да скачате нагоре и надолу и да крещите (трудно е да правите стабилни снимки, докато скачате и крещите …), но осъществите контакт с очите, покажете благодарността си с усмивка, кимнете благодарности, когато изпълнител погледне надолу към обектива ви . Понякога ще откриете, че малко признателност ви печели вашето малко мини изпълнение, когато изпълнител се насочи към мястото, където стоите, погледне надолу към цевта на вашия обектив и изтегли някои движения само за вас.
Nyani е гана / филипински / австралийски фотограф, прекарвайки 2009 г. в пътуване из Северна Америка със семейството си, работейки по личен проект. Намерете работата му на неговия уебсайт и блог на www.nqphotography.com и проследете пътуванията на семейството на www.YearInAmerica.net.