Независимо от нивото на фотографа, със сигурност сте събрали запас от пиксели.
Просто е така в днешно време. Независимо дали сте от типа хора, които запушват твърдия си диск, като постепенно забавят вашия Mac или PC, докато не бъдете принудени да направите нещо по въпроса. Или може би вече сте супер организирани, като сте запазили негативи, компактдискове, DVD, твърди дискове, рейд система или дори облак?
Всъщност какъвто и метод на съхранение да изберете, трябва да каталогизирате файловете по име, събитие и година, така че можете да извлечете, без да имате пълна разбивка, докато търсите любимия си файл. В крайна сметка фотографията трябва да е забавна, а не болка.
Много фотографи използват Lightroom, което е чудесна програма, не само за редактиране, но и за организиране на вашата постоянно нарастваща купчина пиксели. Но тогава какво? Какво правиш с тях тогава? Мисля, че ще се съгласите, че всички прекарваме твърде много време пред екраните? И така, защо бихте държали шедьоврите си заключени в цифров формат?
За да създадете това убийствено слайдшоу, с което ще изумите приятелите си, е много забавно, особено ако имате голям телевизор или цифров проектор. Внимавайте обаче със съдържанието на вашето слайдшоу. Нищо по-лошо от посещението на приятел, само за да бъде подложено да прегледа всеки момент, направен на празника им. Слайдшоутата наистина не трябва да са много повече от десет минути или хората обикновено губят интерес. Опростете ги, също така, не твърде много размити ефекти, което просто кара зрителя ви да се чувства гадно!
И така, този каталог е пълен със страхотни изображения, какво следва? Бих казал да им се насладите. Нека вашите любими да бъдат отпечатани и рамкирани Фотографията е лична, точно както всяка друга форма на изкуство. Чрез отпечатването на вашите специални изображения и окачването им в дома ви, вие не само се наслаждавате на плодовете на вашия труд, но и създавате персонализирано изкуство на стената. Това показва на приятелите вашите таланти, без да е необходимо слайдшоу с дълъг вятър.
Може да откриете, че времето минава, рамкираните снимки означават повече или по-малко за вас. Това е съвсем естествено, докато растеме, а вкусът и навиците ни също се променят. За да не се притеснявате, винаги можете да ги замените със свежи изображения. Не е като в старите дни, когато портретът, който родителите ви са останали на дадено място завинаги. Всъщност е освежаващо да променяте изображенията си от време на време. Точно като тапети или всякакви други интериорни неща, продължете напред. Само когато можете да погледнете назад към снимка, която сте направили може би преди 10, 20 или 30 години, и все още я харесвате, ще разберете, че е пазител!
Моят опит е специалист по портрети и сватби. Нека да разгледаме изображение от моето портфолио. Ще опиша процеса от заснемане до редактиране и накрая рамката за стената (горе).
# 1 - Вземете го директно в камерата
Както можете да видите, старият стол и меката естествена светлина бяха идеални за основата на този портрет. Позиционирах майката в първата третина на изображението, поставяйки краката й върху рамото на стола за по-спокоен съвременен вид. Указанията ми към нея бяха просто да се приближи и да погледне вашето красиво момче. Всичко, което трябваше да направя тогава, беше да накарам малкото дете да погледне в правилната посока, с израза, който да се побере. Скърцаща играчка често спасява деня!
Майката е в профил, докато малкото дете е в три четвърти лице, добавяйки интерес и различни ъгли към изображението. Осветлението беше голям прозорец (не със силна слънчева светлина) вдясно. Също така поставих рефлектор точно под ботушите на майката, за да върна светлината в очите и меко да се увия в сенките. Експозицията беше 1/250-та (замразяване на малкото дете) с отвор f / 5,6, използвайки 70 mm фокусно разстояние, тъй като гърбът ми беше притиснат до далечната стена на стаята.
Така че да обобщим; Чувствам, че изразите са уловени добре. Осветлението е подходящо, меко и насочено. Изображението има стил и е добре балансирано композиционно. Но просто се нуждае от нещо повече. Етапът на улавяне е толкова важен, за да се оправи. Photoshop не трябва да се разглежда като поправка. Великият Ансел Адамс говори за „виртуозността на печата“ и само защото сега изработваме изображенията си на екран, за разлика от тъмната стая, качеството и довършването все още са от първостепенно значение.
Затова погледнете редактираното изображение по-долу.
# 2 Основни корекции в Photoshop или Lightroom
Първо, ще трябва да изравните изображението в Photoshop, като вкарате плъзгачите, за да закрепите хистограмата в двата края. Това гарантира дълбочина на черните и добри чисти бели. Средният тон наистина е вашият X фактор, но само имайте предвид, че имате детайли във всички тонове, ако това е външният вид, който търсите. Внимавайте, ако го направите твърде лек, изображението може да изглежда млечно. Докато ако направите средните тонове твърде тъмни, изображението може да изглежда мътно.
На второ място, настроих наситеността и оттенъка на изображението, за да постигна цветния палет, който ми е необходим. Често можете да преминете между нивата и наситеността и да направите малки ощипвания, докато изображението се оформя.
# 3 - Добавяне на наслагване на текстура (по избор)
След това можете да направите както аз тук, добавих текстурно наслагване. Чувствах, че комплиментира стола в неговия изтъркан шикозен стил. Снимах парче стена, след което смесих двете изображения, използвайки непрозрачност в палитрата от слоеве. Добавих слоева маска, след което изтърках с мека четка, за да създам финия вид, който виждате тук. След това добавих меко размиване на Гаус от PS филтрите, смесвайки двата слоя заедно.
 |  |
# 4 - Локален контрол на тона
И накрая, за да завърша образа си, имах нужда от Dodge and Burn. Както можете да видите, това наистина е фино умение за довършителни работи и не трябва да се оставя на филтъра на Photoshop. В бъдеща статия ще обясня как точно да избягвате и изгаряте изображенията си като професионалист, насочвайки окото на зрителя към важните части на изображението. Но засега нека видим последното парче, както беше окачено на стената на галерията ми.
# 5 - Отпечатайте го
Отпечатах изображението върху хартия Fuji fine art 300mgs груба текстура, която обичам. Хартията е не само отлична за цветопредаване, но има и прекрасен зъб, добавящ текстура и дълбочина. Оформил съм портрета в обикновен естествен дъб и бяла киселина. Избрах прозрачно стъкло. Въпреки че се говори много за неотражателно стъкло, това просто изравнява и притъпява изображението; Не бих го препоръчал. Готовият портрет допълва заобикалящата го среда и се вписва добре в декора и даденото пространство.
Както казах в началото на статията, важно е да показвате любимите си изображения, вместо да ги скривате на компютър. Щастлив съм да споделя с вас, че направих точно това тук. Това е приятелката ми Ивон и синът ми Майлс.
Някои фотографи предпочитат да отпечатват свои собствени изображения. Това може да бъде много добър начин за ускоряване на работния процес и постигане на точните нужни цветове. През последните години принтерите станаха по-малки, а мастилата и хартията - по-архивни. Може би ще инвестирам тази година просто за лекота на използване и спазване на срокове за клиенти. Може би един проблем, според приятели, които печатат свои собствени, е, че сте склонни да разполагате с доста количество хартии и мастила за профилиране. Ако не сте особено голям фотограф с голям обем, кладенците с мастило могат да се запушат, причинявайки пръскане на пигмент. Мисля обаче, че и двата проблема вече са почти изкоренени, тъй като технологиите се подобряват година след година.
Ако решите, както правят много професионални фотографи, да използвате професионална лаборатория, трябва да затворите цветната верига от самото начало. Използвам Spyder 4, както се вижда на снимките на екрана по-долу, а лабораторията ми използва Epson 9900 и 4900 за отпечатване на хартии за изящно изкуство Giclee, от които се нуждая.
Той е прикрепен чрез USB към вашия монитор и е лесен за изпълнение с инструкциите на екрана. По принцип връща цветовете обратно в съответствие с цветовото пространство, което използвате. Доскоро повечето лаборатории предлагаха sRGB, тъй като цветовете, които се виждат на вашия екран, бяха почти това, което можеше да се отпечата. Другото често използвано пространство е Adobe 98, но не всички печатащи машини могат да произведат такива тънкости в цвета. Напредъкът продължава и има машини, които могат да отпечатват Adobe 98, но моят съвет засега ще се придържа към sRGB (попитайте лабораторията си, ако искате да знаете кои използват).
Тъй като работите в дадено цветово пространство, лабораторията може да настрои съответно собствените си монитори и с квалифициран техник цикълът трябва да бъде затворен. Понякога може да откриете, че отпечатъкът е прекалено тъмен или светъл. Това може да се дължи на околната светлина във вашата или на стаята на вашия принтер, която е незначително различна. Добрите работни взаимоотношения са това, което е необходимо при използване на лаборатория. Когато бъдете помолени да препечатате изображение, те трябва да работят с вас и да предлагат съвети и помощ, ако е необходимо; това е в интерес на всички. Рядко имам отпечатък, който е изключен, но ако го направя, лабораторията ми просто препечатва без такса.
И така, как трябва да подготвите вашите файлове? Следвайте този контролен списък по-долу за по-лесна употреба:
- Винаги стреляйте в сурово. Много повече подробности, записани чрез подчертаване до сянка.
- Запазете суровия файл, но създайте работещ тиф.
- След като сте доволни от готовия експорт на tiff като jpg.webp, ако изпращате в лаборатория.
- Експортирайте или отпечатвайте винаги с 300 dpi за най-добро качество.
- Проверете отпечатъците си спрямо монитора си и ако са необходими корекции, не забравяйте първо да говорите с лабораторията си.
- Никога не компрометирайте композицията за размера на печат, т.е. ако изображението ви изглежда по-добре 10 × 5,5, а не 10 × 8, направете го по този начин и го пуснете върху най-близкия наличен размер хартия. Просто си направете изтривалка, подходяща за вашия шедьовър.
Не закачайте готовите си отпечатъци на пряка слънчева светлина. Като всичко, което има естествени влакна и багрила, те ще избледнеят. Правилно окачени, мастилено-струйните отпечатъци сега се считат за много стабилни и алтернатива на традиционната лабораторна химия по съображения за околната среда, но също така и с по-качествени цветове и увеличен тонален диапазон.
Моля, споделете снимки на отпечатъци, които правите и закачете на стените си в коментарите по-долу. Задайте и всички въпроси относно процеса и аз ще се опитам да ви помогна.