Първоначално се занимавах с фотография по една проста причина - не можех да рисувам. Моят 16-годишен аз разсъждавах, че фотографията трябва да е доста лесна. Просто насочете камерата и снимайте, нали? Но докато работех в тъмната стая на гимназията, осъзнах колко мощна е камерата за артистични резултати. И докато изграждах собствена фотографска практика, видях и друга страна на фотографията, нейните терапевтични качества.
Той задава на фотографите възможността наистина вижте среда, извличаща максимума от всяка ситуация. Фотографията изисква адаптивност и фокус, карайки фотографите да преследват този неуловим перфектен кадър. Ето защо много хора намират фотографията за толкова ефективна за култивиране на добро психично здраве.
Има уникално удовлетворение при изпълнението на снимка, от която сте доволни.
Психичното здраве е обширна тема. Той изтръгва външни преживявания и ги смачква с физиология безразборно. Лично аз чувствам, че фотографията не е само камери и снимки, а последователност. Нещо, на което мога да се върна, когато времената станат трудни. Често откривам, че фотографията може да е разликата между добър или лош ден - това са доста мощни неща.
Ето няколко начина, по които установих, че фотографията е полезна за собственото ми психическо състояние.
Мотивация
От най-ранните етапи на фотографското изследване камерата тренира окото, за да търси детайли и възможности. Независимо дали го забелязвате или не, шансовете са бързо да започнете да виждате света през периметъра на визьора - с камера в ръка или не. Процесът на фотографа често е цикличен - търсенето на обекти ще ви накара да ги документирате фотографически. И за да снимате адекватно тези обекти, ще ви трябва разумно око. Едното храни другото и мотивацията подхранва и двете.
Малко съм авиационен глупак, така че снимането на нещо, което обичам, винаги ме взима емоционално.
Но връзката между фотографията и мотивацията може да бъде слаба. Придържането към фотографията в по-добри времена създава усещане за стабилност в по-трудни периоди. Преследването на неуловимия „перфектен кадър“ и последващото сияние на фотосесия бавно започва да се превръща в необходимост - вдъхване на устойчивост.
Ние, фотографите, имаме късмет, тъй като разполагаме със самостоятелен инструмент, до който да достигнем. Фотографията отваря неизчерпаемо количество врати, предоставяйки възможности за изследване, пътуване, експериментиране и развитие на опит. Той също така помага да се създадат взаимоотношения с различни места и теми, което води до осезаеми места, които са убежище за ниски дни. Ценна техника за самообслужване.
Хората отвън може да не разбират вътрешната работа на фотографа или психическото му благосъстояние, но дори и най-малкото постижение се прелива в нов ден, облекчавайки сложните трудности, изпитани в ниска степен. Фотографията има много предимства и всичко се свежда до това да вземете фотоапарат в ръцете си.
Фотографията може да ви отведе до невероятни места.
Внимателност
Внимателността може да бъде важен елемент в психичното здраве. Обикновено си мислите за йога или медитация, когато го обсъждате. Но за фотографите не е по-различно.
Това е време, за да направите равносметка на менталния си пейзаж. Насърчава вниманието към обкръжението и собственото ви мислене. Всеки път, когато осъзнаете собствените си сетива, вие умишлено сте внимателни. Това е почти като да натиснете бутона за нулиране за момент, да си поемете дъх и да обърнете внимание на сензорното си преживяване.
Установено е, че внимателността намалява стреса и преживяванията, работната памет, фокуса и самопрозрението.
Фотографията не е просто като внимателност, то е внимателност. Фотографията изисква задълбочен фокус върху целия сензорен принос на тялото, за да търси фотографски обекти. Той дава приоритет на действията, свързани с фотографията - избягване на някакво сензорно претоварване.
Това дълбоко усещане за обкръжението на фотографа превръща един момент в внимателно обмислено изображение, дори за частица от секундата. И всичко това се събира, за да образува един плавен момент, с всяко щракване на затвора, активирано с цел и причина. Както каза Дон Маккълин, документален филм и военен фотограф,
„Фотографията за мен не е търсене, а усещане. Ако не можете да почувствате това, което гледате, тогава никога няма да накарате другите да усетят нещо, когато гледат вашите снимки ”.
Зеленото е цветът, към който очите ни са най-чувствителни. Търсенето на природата, дори в градска среда, може да култивира психическо благосъстояние.
Перспектива
От най-ранните превъплъщения фотографията оформя нашето разбиране за света. Eadweard Muybridge е известен със своята фотография на Средния Запад. Но той насочи фокуса си към по-научно начинание, когато Лиланд Станфорд, собственик на състезателен кон, поиска да проучи динамиката на галоп на кон.
Мюбридж беше натоварен със задачата да разбие онова, което окото не можеше. До усилията на Мюбридж повечето художници рисуваха коне в тръс с един крак, винаги на земята. Но използването на фотографията на Myubridge разкрива, че походката на коня се изпълнява с всички крака във въздуха по време на всяка крачка. Неговият метод беше едно от ранните приложения на перспективата във фотографията, разкривайки научния потенциал на камерата.
Възползването от интересна перспектива е ценна форма на себеизразяване.
Фотографията може да разкрие красотата с проста промяна в перспективата. Умната гимнастика, необходима за формиране на необичаен образ, бавно се превръща във втора природа, подпомагаща състезателни мисли и безпокойство.
Фотографите се възползват както от психическа, така и от физическа перспектива, за да си представят отново света. Понякога новата перспектива е физическа или отразява вътрешните машинации на процеса на фотографа. Вдъхновението може да удари по всяко време - затова се опитвам да държа фотоапарат със себе си възможно най-много.
Мислене, планиране, разследване, измиване. Фотографите използват личния опит, за да предадат нов начин за смилане на сцена, както умишлено, така и нарочно. Резултатът е необичаен поглед върху дадена тема. Този истински подход може да разкрие по-голяма вяра във вашата собствена фотография. Но също така насърчава връзките между зрителя и фотографа.
Тази доволност култивира осъзнатост, замисленост и проницателност. Това споделяне на идеи също е катарзисно и психически полезно - споделеният проблем е проблем наполовина.
Заключение
Фотографията оставя своя отпечатък върху света.
Художниците винаги са превеждали изкуството от умствените прояви на художника. Фотографията култивира мисъл, вдъхновение, осъзнатост и фокус. Вашата фотография отразява собствения ви опит - създаване на нови перспективи и връзки с хората. Изкуството може да обърне перспективата с главата надолу.
Купете усъвършенстване на собствения си опит, можете да култивирате внимателност в практиката си, която се влива във висините на креативността и облекчава някои от тежестите на умствените падения.