Фото хакове, за да направите вашето платно отпечатък Showstopper

Съдържание:

Anonim

Правенето на напълно прилични снимки не е ракетна наука. И след като сте ги направили, също не е трудно да ги превърнете в напълно прилични отпечатъци от фотоплатно. Но какво, ако се стремите към нещо повече, нещо изключително? Какво ще стане, ако искате отпечатъкът ви върху платно да бъде истински шоустоп?

Е, има няколко хакове, които можете да използвате, за да получите незабавни резултати. И експертите за фотопечат в CanvasDiscount.com са тук, за да ви разкажат чрез тези съвети за печат върху платно.

Прочетете.

Придържайте се към основите на композицията

Снимка от Роджър Ердвиг - Unsplash

Звучи неинтуитивно да играете на сигурно, когато искате снимката ви да разбърка нещата. Но някои правила наистина е най-добре да останат ненарушени. Използвайки Правилото на третините, спиралата на Фибоначи или Phi Grid може да звучи основно, ако сте закален в битка професионалист. И все пак те стоят зад почти всяка успешна снимка, правена някога.

И тук има още един фактор в играта.

Струва си да се отбележи, че след като отпечатате снимка върху платно, платното е опънато върху дървена рамка и прикрепено отзад. Това означава, че някои от детайлите на изображението - самите полета на оригиналната снимка - се появяват отстрани на рамката.

За тези, които „играят на сигурно“, това не би трябвало да има голямо въздействие, тъй като позицията на обекта, фокусните точки и перспективните линии ще останат приблизително еднакви.

Но за тези, които рискуват с класическите конвенции на фотографията, може да е точно обратното.

Ако вашият обект или центърът на „действието“ са твърде близо до ръба на вашето изображение, съществува риск те да бъдат скрити върху крайния продукт.

Стремете се към мащаб и движение

Фотографията с дронове често прави превъзходни отпечатъци на фотоплатно. А снимките в близък план на тъкани и растителни текстури също могат да изглеждат фантастично, когато се отпечатват върху платно. Всъщност, макар и да изглежда парадоксално, има известни прилики между тези два вида снимки.

Снимки от Адам Гонзалес, Райън Уилсън и Bharath g s - Unsplash

И двете ви позволяват да вземете определени свободи с правилата за композиция, тъй като тук акцентът е върху усещането за мащаб.

Повтарящите се модели и акцент върху текстурата също помагат да направите въздушните снимки и снимките в близък план визуално ефективни.

Но има много други начини да придадете на вашите отпечатъци по-голямо въздействие.

Използвайте хитро водещите линии

Снимка от Mak - Unsplash

Най-често срещаният начин за създаване на динамичност в снимките е използването на водещите редове. Това са линии, които привличат вниманието на зрителя към обекта на снимката. Обикновено произведени от условия на осветление (взаимоотношения светлина / сянка) или геометрични шарки на снимката, водещите линии могат да бъдат оформени и от контурите на сградите, парапетите на стълбището или всеки физически обект близо до основния обект.

Когато кадрирате кадъра си, просто се уверете, че тези редове водят към обекта ви.

Отидете до крайности

Много читатели ще бъдат запознати с термините „отрицателно пространство“ и „положително пространство“. Първият обозначава зоните около основния обект на вашата снимка, докато вторият обозначава основния обект / обект. Разбира се, „отрицателното пространство“ не трябва да се приема като предполагащо някакво чувство за малоценност!

Снимки от Адам Биркет, Мишел Паз, Тревор Макинън - Unsplash; Serhii and Besjunior - Adobe Stock

Отрицателното пространство служи за подчертаване на положителното пространство. Всъщност може да се каже, че единият разчита на другия, за да окаже въздействие. Но е възможно да композирате изображение, така че отрицателното пространство да стане основният обект на снимката. Това може да работи с невероятен артистичен ефект, предизвиквайки традиционните идеи за композицията.

Междувременно, да се съсредоточите върху позитивното пространство, но да го изведете до дръзки крайности, е друг пример за това как можете да нарушите правилата и все пак да постигнете страхотни резултати.

И така, какво имаме предвид, когато говорим за изключително положително пространство?

Снимки от Red Ana & Pavel - Unsplash

Снимка с изключително положително пространство обикновено съдържа малко или никакво отрицателно пространство. Цялата снимка, отгоре надолу, бръмчи от шум, движение, линии и шарки, създадени от множество конкуриращи се обекти. Правилно, това може да доведе до привлекателно усещане за артистичен хаос.

Снимки на тълпи, градивни блокове, буйни гори или планински вериги, наредени една зад друга - това са примери за обекти, които могат да използват изключително положително пространство с голям ефект.

И всяка успешна снимка, използваща положително пространство по този начин, със сигурност ще спомогне и за успешен печат върху платно.

Снимки на Родион Куцаев и Джанита Сумейко - Unsplash

Можете да опитате да отидете крайно и в отрицателно пространство. Всъщност екстремното отрицателно пространство често придава на снимките изтънчена изящна привлекателност. Така че натискайте минимализма, доколкото се осмелявате, и има всички шансове вашата снимка да направи чудесно поразителен печат върху платно.

Размажете фона

Разсейването на фона отвлича ли вниманието от обектите на преден план на вашата снимка? Малката дълбочина на рязкост е често срещан начин за подчертаване на обектите на фокус, ефективно намаляване на „шума“ във фонов режим. Този прост трик работи изключително добре със снимки от натюрморт, тъй като подчертава нюансирани детайли. Той също така произвежда така ценения ефект на боке, както и някои огледални отражения и замъглени източници на светлина.

Снимка от Yeshi Kangrang - Unsplash

Може да се твърди, че ефектът е прекалено преувеличен в наши дни, но не може да се отрече, че може да изглежда невероятно. Честно казано, в този момент бихме препоръчали да скочите на бандата.

Можете да получите ефекта, като използвате макро настройките на фотоапарата или снимате в режим на приоритет на блендата. Изберете първия и просто трябва да превключите в макро режим, да изключите светкавицата и да увеличите мащаба, преди да снимате.

За последното ще трябва да превключите в режим на приоритет на блендата и да се стремите към най-ниската налична f-стойност - след това просто увеличете отново и направете снимката.

Двата метода трябва да ви дадат почти идентични резултати.

Използвайте слоеве

Имайте предвид, че това няма нищо общо с манипулациите в Adobe Photoshop. Наслояването е техника, която често се използва, за да придаде на вашата снимка ефект на дълбочина. На практика това означава създаване на снимка, съставена от множество слоести елементи на разстояние от обектива. Използването на различни тонове и текстури ще подобри ефекта, правейки снимката да изглежда по-завладяваща.

Снимки на Джордан Стеранка и Нейтън Андерсън - Unsplash

Творческото използване на тези слоеве може да доведе до поразителен триизмерен ефект - който трябва да работи също толкова добре, след като отпечатате изображението върху платно.

За да получите най-добри резултати, опитайте се да запазите ясно разграничение между преден план, среден план и фон на вашето изображение.

Многото аспекти на движението

Движението е един от крайъгълните камъни на фотографията. Независимо дали запечатвате един миг на действие с помощта на светкавично бърза скорост на затвора или създавате замъгляване на движението с епичен изстрел с продължителна експозиция, движението създава визуално напрежение. Това прави обекта ви да се откроява от фоновото действие.

Този хак не е толкова за създаване на усещане за движение, колкото за това къде да позиционирате движещия се обект на снимката си. Вземете тази част правилно и вашето изображение може да предизвика грандиозно въздействие.

Снимки от Rémi Jacquaint - Unsplash, Fannyes и 75tiks - Adobe Stock

Трикът включва оставяне на пространство между обекта в движение и противоположната страна на снимката. Обектът трябва да заема приблизително една трета до две трети от снимката, а останалата част се заема от отрицателно пространство.

Това ще предложи посока, в която обектът се насочва, и ще направи вашата снимка по-динамична.

Много страхотни спортни фотографии дължат много от силата си на тази техника.

Доверете се на инстинкта си

Докато изброените по-горе хакове ще ви помогнат да снимате професионални, добре балансирани снимки, ключът към постигането на изключителни резултати е да се съобразите с усещането си. Ако си спомняте, че не всички са съгласни дори с най-конвенционалните идеи за красота, ще се чувствате свободни да правите нещата по ваш начин.

Снимка от Роджър Ердвиг - Unsplash

Няма универсална формула за правене на отлична снимка. Никое изображение, колкото и да е високо оценено, няма да се хареса на всички. Така че, когато се съмнявате, доверете се на инстинкта си и има всички шансове той да ви отведе до вашата перфектна снимка.

Имате ли вече снимка с потенциал на шоустопър? Мислите ли, че ще изглежда невероятно окачено на стената ви? Можем да помогнем! В сътрудничество с CanvasDiscount.com подготвихме специално предложение за покупка изключително за читателите на Digital Photo School. Насочете се към CanvasDiscount.com и използвайте кода DIGITALCANVAS15, за да получите 15% ОТСТЪПКА за всички отпечатъци на платно! Това е, което не искате да пропуснете!

CanvasDiscount е платен dPS партньор.