Често пъти, когато гледат изображение, хората ще попитат „Беше ли това Photoshopped?“ или „Наистина ли тази сцена изглеждаше така?“ Те казват това, сякаш камерата, оставена на собствените си устройства, ще покаже нередактирано, „правдиво“ изображение. Истината е, че всяко изображение, излизащо от един от днешните цифрови фотоапарати, е манипулирано. Въпросът е само как.
Изстрел на Бостън Скайлайн от Лонгфелоу Бридж. Това беше трудно изложение поради по-тъмния преден план и яркото небе. Обработката в приложение за разработка на RAW ми даде гъвкавост, за да приведа изображението в съответствие с това, което виждах.
Не говоря за случаи, при които нещата са преместени или добавени към изображение след заснемане. Макар че това със сигурност има място, това става по-скоро царството на графичен дизайнер или илюстратор. Манипулацията, която обсъждам, се отнася до цвят, контраст, наситеност и баланс на бялото. Photoshop и други инструменти за редактиране на изображения със сигурност правят настройката на тези неща много по-проста, отколкото в миналото, когато се изискваше тъмна стая, химикали и хартия, но те не променят факта, че всичко започва в камерата. Фотографията започва с натискане на бутона на затвора. Не свършва дотук и никога не е имало.
На първо място, разберете, че всички цифрови изображения се манипулират по някакъв начин. Това, че човек взема JPEG.webp файловете направо от камерата и дори никога не отваря програма за редактиране на снимки, не означава, че изображението е манипулирано. Цифровите сензори за изображения записват само данни за яркостта за всеки пиксел. Цветът се интерпретира или в камерата в процесора за изображения на камерата, или с помощта на софтуер за обработка на RAW като Adobe Camera Raw. Филтър на Bayer, съставен от повтарящ се модел от два филтъра със зелена светлина, един червен
Типичният Bayer филтър се поставя върху сензора за изображения, за да позволи на камерата да определи цвета на всеки пиксел. След това камерата „развращава“ изображението в своя процесор за изображения.
светлинен филтър и един син филтър за светлина, покрива сензора за изображения. Чрез процесора за изображения цветовете, които всеки пиксел представлява, се определят чрез този филтър. Стойностите на интензитета на цвета, които не са заснети от пиксела, се отгатват или интерполират от процесора за изображения, като се използват стойностите на цвета на съседните пиксели. За JPEG.webp файлове тази информация се записва във файла. RAW файловете съхраняват тази цветна информация отделно от данните за яркостта, което я прави достъпна за манипулиране в софтуера за обработка на RAW.
Така че, преди дори да извадите картата с памет от камерата, ако сте заснели JPEG.webp файлове, процесорът за изображения на камерата е решил какъв цвят е всеки пиксел. В допълнение, това са финализирани настройки за контраст, баланс на бялото, наситеност и рязкост на изображението, като се използват вградените в камерата стилове на изображение като Стандарт, Портрет, Пейзаж, Неутрално или други. Въпреки че потребителят може да не е използвал програма за редактиране на изображения, изображението все още е редактирано в съответствие с настройките на камерата.
Ако заснемете RAW файлове, сте си оставили място за игра, защото тези настройки могат да бъдат коригирани. Изображението ще се покаже в софтуера въз основа на настройките на камерата по време на експозицията, но настройки като баланс на бялото, контраст, наситеност и рязкост се регулират чрез софтуера за обработка на RAW.
Тъмният преден план и по-светлото небе отново се оказаха трудни, но чрез манипулиране на изображението в Adobe Camera RAW успях да постигна резултат, който ме зарадва.
Нищо от това всъщност не е по-различно от традиционната филмова фотография. Основната разлика е точката, в която се вземат определени решения. С филма трябва да се вземат много решения преди снимките. Изборът да снимате черно-бяло или цветно, изборът да снимате с ярък цветен филм като Fuji Velvia или нещо по-естествено като Kodachrome 64, трябваше да бъде решен, преди да фокусирате обектива. Сега този избор може да дойде след. В допълнение, неща като контраст и наситеност също могат да бъдат манипулирани с помощта на маски, избягване и изгаряне и дори чрез избор на различни видове хартия.
Искате пример? Един от най-добрите примери е една от най-известните фотографии в света - Ansel Adams ’“ Moonrise, Hernandez, NM ”. Негативът не беше лесен за отпечатване и Адамс извади всички спирки в работата с него, за да постигне завършения шедьовър. Неговото обсъждане на процеса, както и неговия завършен печат, както и отпечатъкът за контакт, можете да намерите ТУК. Доста лесно е да се види колко много работа е вложено в окончателния печат, когато сравнявате контактния печат с готовата версия.
Чрез регулиране на баланса на бялото в Adobe Camera RAW успях да загрея слънцето, за да му придаде мекото златисто сияние, което имаше, когато снимах
Изводът е, че творческият процес във фотографията не приключва, когато бутонът на затвора е натиснат и познаването на процеса може само да подобри вашите изображения. Всички изображения преминават през някаква форма на обработка. Въпросът е само дали сами взимате решенията или позволявате на камерата да избере вместо вас. Аз съм голям застъпник за заснемане на RAW файлове и позволяване на избора, който форматът RAW изисква. Прилича много на работа с негатив в тъмната стая. Умението, необходимо в Photoshop, е не по-малко от умението, необходимо в тъмната стая, просто е различно.
Така че отговорът на „Беше ли фотошопиран?“ зависи от всеки отделен фотограф да избере как да отговори. Най-често отговорът ще бъде „Да, до известна степен“ за всички изображения. В крайна сметка оставете креативността ви да ви кара. Освен ако не сте фоторепортер, където реализмът е от ключово значение, единствените ограничения са вашата креативност, уменията ви с камерата и уменията ви в цифровата тъмна стая.