Поемете контрол върху настройките на цветовете в Lightroom

С всички плъзгачи, опции и цифрови стойности, които да промените в Lightroom, няма край на възможностите за редактиране на ваше разположение. Понякога просто искате лесен начин да накарате вашите изображения да изпъкнат и да блестят, без да се налага да настройвате десетки индивидуални опции.

За щастие не е нужно да прекалявате с редактирането, за да направите някои наистина невероятни корекции на цветовете в Lightroom. Три основни параметъра могат да направят чудеса за вашите изображения: настройката на филтъра Hue, както и плъзгачите Saturation и Vibrance.

Регулиране на нюанса с филтри и четки

Заедно с баланса на бялото, оттенъкът е една от най-основните цветови корекции, които можете да направите на снимка. Строго погледнато, Hue се отнася до действителния цвят на изображение или част от изображението. Това е един от градивните елементи на снимка, който заедно с наситеността и яркостта влияе върху вашите снимки на основно ниво.

Панелът HSL в модула за разработка ви позволява да регулирате оттенъка на различни цветове. По същество можете да накарате червените да преминат от лилаво в оранжево. Или сменете зелените си, за да са по-жълти или кафяви.

Hue ви позволява да контролирате прецизно външния вид на вашето изображение, но панелът HSL работи на базата на всичко или нищо. Преместването на плъзгачите влияе върху оттенъка на всеки червено, оранжево, жълто и така нататък в цялата снимка.

Hue работи добре в картина като червения кардинал по-горе, защото цветовете са ясно различни и отделни. Регулирането на плъзгача Hue за червения цвят ще повлияе на птицата, но нищо друго, тъй като на снимката няма други червени.

Неотдавнашна актуализация на Lightroom задейства инструмента за редактиране на Hue, като също така позволи да се използва с корекции на филтъра. Можете да направите точни корекции на нюанса с помощта на радиални и градуирани филтри, както и четката за настройка. Това са невероятно мощни инструменти, които ви помагат да получите точните корекции на цветовете в Lightroom, които никога преди не сте могли да получите.

Полезността на този нов подход за настройка на оттенъка е невероятна и използването му едва ли може да бъде по-просто. Просто създайте нов филтър или четка за корекция, след това щракнете и плъзнете плъзгача Hue, за да промените цветовете на частта от вашето изображение, засегната от филтъра или четката.

Горната част на цветната дъга остава заключена на място, докато долната ви показва степента, до която вашите цветове се променят. За прецизен контрол проверете Използвайте фина настройка или задръжте клавиша Alt (или клавиша Option на Mac), което намалява ефекта от плъзгането ви отляво надясно, за да ви даде фино настроени настройки.

За да илюстрираме как става това, ето снимка на две жълти цветя. Регулирането на нюанса с помощта на панела HSL би ми позволило да променя жълтото на двете цветя. Използването на четка за корекция на нюанса ми позволява да променя цвета на едно цвете. Това е маневра, която преди изискваше прескачане до Photoshop и използване на множество слоеве и инструменти, но вече може да бъде извършена само за секунди в Lightroom.

За да променя цвета на цветето на преден план от жълт на червен, всичко, което трябва да направя, е да щракна върху четката за настройка и да рисувам в нова корекция върху жълтото цвете. След това щракнете и плъзнете плъзгача Hue наляво и ще получите мигновено червено цвете.

Опцията Auto Mask помага да се гарантира, че редакциите ми остават в рамките на жълтото цвете. Също така мога да държа клавиша Alt (или клавиша Option на Mac), за да изтрия части от корекцията, които не искам.

Използването на настройката на нюанса с радиален филтър или градуиран филтър следва почти същия процес като четката за настройка. Приложете филтър и коригирайте Hue съответно, за да промените цветовете на част от вашето изображение. Тези допълнения към опциите Hue в Lightroom са малко като селективно цветно редактиране, където по-голямата част от картината е черно-бяла с една част, показана с цвят.

Настройките на нюанса за филтрите и четката за настройка отиват една стъпка по-напред, като ви дават пълен контрол върху отделните цветове в определени части на вашите снимки. Ако все още не сте го пробвали, препоръчвам да го проверите и да видите колко лесно е всъщност! И ако искате още по-голям контрол върху цветовите си настройки в Lightroom, има плъзгачи Saturation и Vibrance, които да разгледате.

Наситеност и вибрация

Тези два плъзгача могат да направят дълъг път към придаването на вашите снимки допълнителна степен на усъвършенстване. Често обаче те биват погрешно разбирани и злоупотребявани. И двамата изпълняват една и съща основна функция, тъй като правят цветовете на снимка по-ярки или по-преувеличени. Там, където те се различават, е в метода, използван за настройка на изображенията и в начина, по който се настройват цветовете.

Наситеността е вид тъп инструмент, като редактиране на изображението ви с чук. Позволява ви да регулирате интензивността на всички цветове на снимката еднакво, което не е непременно лошо, ако ви даде резултата, към който се стремите. Лесно е обаче да прекалите с наситеността, така че регулирайте внимателно.

Вибрацията използва по-интелигентен и фин подход. Този плъзгач анализира цветовете на изображението, които вече са наситени и следователно не се нуждаят от много корекции. Когато преместите плъзгача надясно, тези цветове обикновено остават сами, както и обичайните тонове на кожата. Резултатът е изображение, което се чувства по-ярко, без да е затрупано с цвят.

Корекции с портрети

Поредицата от изображения по-долу показва разликата между тези два плъзгача. Първият е нередактиран RAW направо извън камерата.

Регулирането на Vibrance до стойност от +60 прави цветовете на фона по-забележими и също така пробива синьото облекло. Лицата и ръцете са относително недокоснати, както и някои от цветовете на облеклото като оранжево и зелено, които не се нуждаят от много корекции.

За разлика от това, настройката за наситеност на цветовете в Lightroom увеличава безразборно всеки цвят. Окончателното изображение изглежда сякаш е прокарано през поредица от лошо внедрени филтри за социални медии и е малко раздразнително и неприятно за гледане.

Този пример обаче е малко преувеличен! Наситеността е напълно приемлива настройка, стига да я използвате внимателно. Най-общо казано, увеличаването на насищането до такива екстремни стойности няма да даде най-добри резултати. Обичам да го поддържам около диапазона от +5 до +15, което дава по-фин ефект и кара всички цветове да се появяват достатъчно, за да се открояват, докато не са прекалено високи.

Друг начин да поемете контрола върху настройките на цветовете в Lightroom, без да се усложнявате твърде много, е да нисък Наситеност и вибрация.

Намаляването на стойността на Saturation и / или Vibrance може да придаде на вашите изображения приглушен вид, почти като филтър от сепия. Харесва ми този ефект върху портрети и ако снимате за клиенти, може да намерите това за полезна корекция, която да държите в задния си джоб при редактиране. Много хора харесват ненаситения външен вид, защото той може да се чувства успокояващ и малко носталгичен.

Когато работя с портрети, откривам, че малките настройки на вибрацията и наситеността в Lightroom отиват доста далеч. Като цяло правя само малко от едното или и двете и не надвишавам стойност от +10. Може да не изглежда много, но тези малки редакции могат да дадат на вашите изображения малко допълнителен тласък, за да се откроят наистина.

Работа с изображения на природата

Корекциите на цвета на вибрацията и наситеността в Lightroom наистина са полезни при работа с пейзажи, цветя, животни или нещо друго в природата. Тук обичам да поставя крака си на газта и наистина да натискам плъзгачите много повече, отколкото бих направил с портрети. Вместо дразнещи и неприятни, резултатите често са драматични и дори завладяващи.

Заснех снимката по-долу в Минесота, южно от канадската граница, точно когато изгряваше слънцето. Изображението изглежда добре, но е малко скучно и не предава съвсем емоцията, която искам да преживее зрителят. За щастие, малко наситеност и вибрация могат да го поправят.

Удрянето на наситеността до +55 дава много подобрено изображение, макар и с няколко ощипвания, които все още трябва да бъдат приложени. Цветовете са по-богати, контрастът е по-голям и сцената е много по-подобна на тази, която бях, когато стоях сред дърветата и слушах чуруликането на птиците отгоре.

Въпреки че картината е по-добра с повишена обща наситеност, добавянето на малко вибрация придава точно последния щрих, от който се нуждае. Никога не бих добавил толкова много жизненост и наситеност към портрет или улична снимка. Когато работите с кадри от природата, тези корекции могат да доведат до огромна разлика, без да се чувствате показен или властен.

Най-доброто от двата свята

Ако наистина искате да проявите креативност с Vibrance и Saturation, можете да използвате комбинация от двете корекции, но не по начина, по който бихте могли да направите нещо. Корекциите на цветовете в Lightroom са въпрос на лични предпочитания, но един трик, който обичам да използвам, особено с хора в ежедневието и не непременно официални портрети, е да повишавам вибрацията, като същевременно намалявам наситеността.

Някои от най-добрите редакции могат да бъдат почти невидими. Намалих Saturation, докато вдигнах Vibrance, което измести всичко достатъчно, за да придаде на снимката нисък, но леко подобрен вид. Това е малка, но забележима редакция в сравнение с оригинала и показва как използването на двете корекции заедно може да доведе до впечатляващи резултати.

Тази техника комбинира наситеност и вибрация за резултат, който е повече от сумата от нейните части. Цялото изображение се чувства малко по-приглушено и приветливо, докато важните цветове са подчертани само малко повече. Крайният резултат е, подобно на много добри корекции, фин, но ефективен.

Редактирането на изображения не трябва да бъде сложно. Въпреки че в Lightroom има много инструменти и опции за корекции на цветовете, често само тези прости основни функции ще свършат добре работата. Харесвам особено новите инструменти Hue и несравнимата свобода, която предлагат на фотографите.

Ако все още не сте опитвали това или ако е минало известно време, откакто сте се заиграли с обикновена наситеност и жизненост, може да се изненадате колко много те могат да направят, за да накарат вашите изображения да се превърнат от съвсем добре в абсолютно удивителни.