За днешния фотограф пост-обработката е критичен елемент от създаването на изображения. Разбира се, когато за първи път започнете с цифрова фотография, може да снимате в JPG.webp режим и да позволите на камерата да взема решения относно неща като цвят и контраст. Но когато сте готови да поемете контрола над вашите изображения, е време да заснемете във формат RAW и да вземете важните решения за това как искате да изглежда окончателното ви изображение.
Когато започнете да снимате за първи път в RAW, може да си помислите, че вашите изображения изглеждат малко сиви и нежни. Това е така, защото решенията, които камерата вземаше преди, сега се оставят на вас. Това може да е малко плашещо! Но ето няколко съвета, които ще ви помогнат да избегнете най-често срещаните грешки при последващата обработка и да сте сигурни, че помагате на вашите изображения и не ги наранявате.
Не забравяйте, че целта на последващата обработка не е да коригира лоши снимки, а да изведе най-доброто в добрите снимки.
Грешка # 1 - Прекалено много изсветляване на сенките
Винаги се опитвайте да постигнете възможно най-добрата експозиция в камерата. Ще получите по-добър резултат, когато започнете с добра експозиция, вместо да разчитате на плъзгачите за акценти и сенки при последващата обработка, за да я балансирате.
Въпреки това, понякога все пак ще искате да използвате плъзгача за сенки, за да изсветлите сенките си, за да внесете повече детайли в по-тъмните области на вашето изображение. Само внимавайте да не прекалите, иначе ще получите изображение, което вече не изглежда естествено.
Това е прекалено, сенките са изтеглени твърде далеч тук и вече не изглежда естествено. Забележете, че той също е въвел шум в небето.
Регулирането на сянката в умерени количества е по-добро.
Ако се опитате да изравните яркостта на акцентите и сенките, ще получите снимка, която не само изглежда неестествено, но липсата на контраст ще направи изображението да изглежда скучно. Контрастът е нещо добро! Това е особено вярно, когато имате сцена с отражение. Отражението винаги трябва да е по-тъмно от сцената, която отразява, както е в природата.
Грешка # 2 - Пренасищане
Друг начин за създаване на неестествено изглеждащ образ е пренасищането на всичко. Това е изкусително нещо, което се прави, защото малкото нарастване на наситеността и вибрацията прави толкова голяма разлика. Отново, просто не прекалявайте. Малко върви дълъг път.
Преди да докоснете тези плъзгачи, прекарайте малко време в мислене за вашето изображение и цветовете в него. Понякога добавянето на насищане в световен мащаб не е най-добрата идея, особено ако имате сцена, която съдържа много различни цветове. Вместо това, помислете за използването на панела HSL (Hue / Saturation / Luminosity), изберете Saturation и използвайте целевия инструмент, за да добавите насищане към един цвят във вашата сцена. Например, може да искате да добавите наситеност към основния обект, за да привлечете вниманието към него.
При наситеност цветовете изглеждат странни.
По-добри нива на насищане.
Грешка # 3 - Прекомерно заточване
На първо място, никога не използвайте заточване, за да се опитате да поправите снимка, която не е на фокус. Просто не работи. Заточването не може да коригира размазването. Ако обаче имате изображение, което е на фокус, добавянето на малко изостряне може да го направи изключително отчетлив и реалистичен.
Отново, помислете за добавяне на заточване локално (към една избрана област), а не в световен мащаб, особено ако имате зони от вашата сцена, които умишлено не са на фокус, например когато имате малка дълбочина на рязкост. Освен това небето обикновено изглежда по-добре, когато е гладко, така че не искате да добавяте заточване там. Имайте предвид, че добавянето на заточване ще увеличи шума, което е друга причина да не го добавяте глобално. По-скоро просто го добавете към основния обект или области на вашата сцена с много подробности.
Това е прекалено изострено, можете да видите артефакти в цялото изображение тук.
По-добро ниво на заточване.
В Adobe Camera Raw използвайте панела Detail, за да добавите изостряне. След това задръжте клавиша за опция (или alt) и използвайте плъзгача за маскиране. Докато премествате плъзгача, областите, които изглеждат черни, нямат приложено заточване, а областите, които са бели. Това е ефективен начин да добавите изостряне към областите на вашето изображение, които имат детайли. Друга възможност е да използвате четката за настройка, за да заточите четката там, където искате.
Грешка # 4 - Прекалено изрязване
Инструментът за изрязване е удобен начин да прецизирате композицията си, да премахнете нежеланите елементи по краищата на рамката и да се уверите, че линията на хоризонта ви е права. Но не го използвайте, за да премахнете цялото „негативно пространство“ във вашата сцена.
Не е нужно да запълвате рамката с обекта си. Малка стая за дишане поддържа изображението интересно. Помислете за създаване на баланс между пространството, заето от обекта ви, и пространството около него. Това не е непременно равен баланс.
Подрязано прекалено стегнато по обекта.
Подрязано, за да оставите отрицателно пространство и да насочите погледа си към обекта.
Грешка # 5 - Твърде много намаляване на шума
Понякога естеството на светлината изисква използването на високо ISO. Може би се нуждаете както от малка бленда, така и от висока скорост на затвора за вашата сцена, така че увеличаването на ISO е единственият начин да получите добра експозиция. Това е добре. Шумът, причинен от използването на високо ISO, може да бъде намален при последваща обработка с помощта на плъзгача за намаляване на шума.
Но никой не каза, че всички изображения не трябва да имат шум. Не всички изображения трябва да изглеждат идеално гладко. Особено ако в обекта ви има много детайли и текстура. Използването на твърде много намаляване на шума може да създаде размазани петна в области, които преди са били остри.
Тук е приложено твърде много намаляване на шума и като цяло изображението вече изглежда размазано.
Намаляването на шума е намалено.
Може да сте забелязали тема в тези често срещани грешки. Не прекалявайте с това! Малките корекции водят дълъг път до разкриване на най-добрите качества на вашите изображения, но ако ги вземете твърде далеч, можете също толкова лесно да ги съсипете.
След като обработите изображението си, починете си от него и погледнете нещо друго. Може би дори му дайте ден за уреждане. След това, когато го погледнете отново, ще бъде по-очевидно, ако сте стигнали до обработката твърде далеч.