Сега е подходящ момент за упражняване на композиторски умения. Тъй като много хора трябва да се самоизолират, това означава, че може да не успеете да се радвате на редовен живот. Това ще включва възможността да излезете и да снимате обектите, които обикновено снимате.
Използвайте добре времето, за да тренирате. Това не е нещо, което фотографите правят толкова, колкото другите художници. Можете да си представите, че за да свирите песен на китара или пиано, първо трябва да я практикувате. За фотографа е лесно да вземе камера и да получи доста добре експонирана снимка, без да е необходимо да практикува. Това може да ви накара да мързелувате и да не отделяте време за работа по аспекти на вашата фотография, които се нуждаят от подобрение.
В тази статия искам да ви насърча да мислите извън темата. Помислете за правенето на снимки само, за да работите върху подобряването на един аспект от вашия занаят - композицията.
Намерете предметния материал във вашата среда. Неща, за които обикновено не бихте помислили да правите снимки. Стремете се да правите интересни и разнообразни композиции, като изследвате и експериментирате.
Упражнявайте композиционни умения
Когато изобщо практикувате нещо, ще се подобрите. Кога за последно се занимавахте с подобряване на композиторските си умения чрез практика? Случвало ли ви се е да вземете фотоапарата си с единствената цел да се подобрите при използването на правилото на третините или който и да е друг аспект на композицията?
Съсредоточете се върху използването на отрицателно пространство за ден или седмица и ще откриете, че включвате повече от него във вашите снимки.
Повтаряйки това, което правите, можете да научите умение толкова добре, че да не се налага съзнателно да мислите за него. Ще отнеме време и практика, за да достигнете това ниво, но е съвсем естествено. Каквото и да сте настроили да практикувате, след време ще можете да използвате това умение, без да се налага да мислите много за това. Това е един чудесен начин да изградите интуицията си.
Изберете две или три композиционни правила, по които да работите. Пиша за правилото на третините, отрицателното пространство и запълването на рамката. Но можете да работите върху каквото искате. Ключът е да не се притеснявате толкова за обекта си или да създавате снимки на шедьовър, а да практикувате и да се учите.
Помислете, че правите това, за да приличате на музикант, практикуващ гами. Целта им не е да излизат на сцената и да играят везни, но знаят, че практикуването им ще им помогне да играят по-добре, когато се представят.
Практикувайте правилото на третините
Нека започнем с най-известното правило за композиция във фотографията, правилото на третините. Това е много хора, които познават и използват. За да приложите на практика умения за композиране, трябва да се концентрирате върху правилото, а не толкова върху обекта.
Не се притеснявайте, ако не създавате страхотни снимки. Това упражнение е създадено, за да ви помогне да разберете по-добре кога да използвате правилото на третините.
Може да искате да използвате един предмет или различни неща около вас, за да практикувате композиционни умения. За това упражнение обиколих градината си и в къщата си, за да създам композиции, използвайки правилото на третините.
Експериментирайте с всеки обект, който снимате. Съставете го по различни начини, но не забравяйте да го имате някъде в една от „третините“. Не вземайте само първата композиция, за която се сетите. Ако поставите обекта си отляво за първата си снимка, поставете го отдясно на третата за втората снимка. След това завъртете камерата си на 90 градуса и поставете обекта си на долната трета пресечка.
Натискайте се да изпробвате композиции, които обикновено не бихте. Не мислете за резултатите си като правилни или грешни. Или дори добро или лошо. Смисълът на практиката е да се усъвършенствате, така че ако правите снимки, които не харесвате особено, помислете за тях. Защо не ги харесвате? Какво можете да направите за подобряване?
Практикувайте с правилото на третините, докато почувствате, че сте постигнали добър напредък с него. Имате ли по-добро разбиране за това как да го използвате добре?
Използване на отрицателно пространство за упражняване на композиционни умения
Отрицателното пространство не е лошо - поне не, когато е включено в композициите умишлено. Отрицателното пространство е областта на снимката, която не е основният център на внимание.
Често в тези области няма да има нищо - никакви форми, линии или текстура.
Понякога ще има някои подробности, но това изобщо няма да отклони вниманието от основния обект.
По време на нашите семинари за фотография една от най-често срещаните грешки, които виждам, че хората правят, е да оставят твърде много празно място над главата на човек. Това обикновено не е добре съставено отрицателно пространство. Там е, защото фотографът не обръщаше достатъчно внимание на това, което заобикаля обекта им.
Упражнявайте композиционни умения, като създавате снимки със силно отрицателно пространство. Използвайте празни области, за да помогнете на основния си обект да се открои. Използвайте празна стена, малка дълбочина на рязкост или светъл обект с тъмен фон.
Има много начини да включите положително отрицателното пространство във вашите снимки.
Отново не се стремете да правите шедьоври. Правенето на „грешки“ е здравословно, когато тренирате.
Експериментирайте и изпробвайте различни композиции, както хоризонтални, така и вертикални. Оставете място отляво, отдясно, под и над същия обект. Изучавайте ги заедно на компютъра си. Кой ви харесва най-много?
Стремете се да запълните рамката
Попълването на рамката е нещо, което се стремя да правя всеки път, когато правя снимка. Понякога това може да означава, че голяма част от кадъра ми е изпълнен с отрицателно пространство. Докато е умишлено и добавя към снимката, това е добре.
За да запълните добре рамката, зависи както от това, което оставяте, така и от това, което включвате. Най-важното е да сте наясно какво се намира в четирите ръба на композицията ви и да се уверите, че това е подходящо за снимката, която правите.
Понякога запълването на рамката може да означава да се приближите изключително близо до обекта си, така че да не включвате всичко. Друг път можете да изберете да се върнете назад или да намалите мащаба, за да включите някои от околностите, защото те са подходящи.
Винаги оглеждайте краищата на вашата рамка. Какво има в ъглите? Поддържат ли фоновите елементи основния ви обект? Ако не, преместете го, преместете се или използвайте друга техника, за да премахнете нежелания елемент.
Преместването дори малко може да промени перспективата за това как елементите във вашата рамка са свързани помежду си. Като пример за това снимах същите предмети на масата си. Пластмасовата бутилка зад основната ми настройка отвлича вниманието.
За да го премахна от състава си, се преместих малко по-надолу и надясно. В тази ситуация също можех да преместя бутилката.
Заключение
Отделянето на време за упражняване на композиционни умения може да звучи малко скучно - точно както някой, който учи пиано, може да се отегчи да практикува везни.
Опитайте и вижте. Може да откриете, че ще ви хареса след известно време. Както всичко, отнема време, докато практиката се изплати, така че не се отказвайте лесно.
Имате ли други съвети, които искате да добавите? Моля, споделете ги с нас в коментарите.