Това е написаната статия за нашето Weekly Lightroom Edit - Епизод 2, издадена на 25 ноември 2011 г. в SLR Lounge. За да видите този урок във видео форма, щракнете тук.
Здравейте, момчета, добре дошли в епизод 2 от нашата седмична редакция на Lightroom Миналата седмица имахме няколко въпроса относно черно-белия работен процес. И така, в този урок ще направим черно-бяло редактиране на RAW изображението, което виждате по-долу.
Нашето окончателно изображение ще изглежда по следния начин:
Изтеглете файла с упражненията
Първо, нека изтеглим файла с упражненията, като кликнете тук. (Забележка: Това изображение се предоставя от Lin и Jirsa Photography с образователна цел само за потребители на DPS и SLR Lounge)
Черно-бели RAW съвети за работния процес
Миналата седмица имахме въпрос, що се отнася до работния поток RAW с черно-бели изображения. Е, в по-голямата си част всичко ще остане абсолютно същото. Все още искаме да сме сигурни, че работим от най-големите корекции до най-малките в този ред. Искаме обаче първо да сме сигурни, че превключваме изображението на черно-бяло, като натиснем „V“, преди да стартираме работния процес.
И така, това е основният процес на работен процес, който следвам, когато редактирам RAW файлове като черно-бели изображения, имайте предвид, че ще добавим и допълнителна разширена стъпка за Подобрения в детайлите.
1. Преобразуване в черно и бяло (‘V’)
2. Яркост / експозиция
3. Температура / оттенък (влияе върху черно-белия тониране)
4. Светлина за възстановяване / запълване
5. Черни / Контраст
6. Яснота
7. Изрязване
8. Подобрения в детайлите (премахване на петна, градуиращи филтри, четки)
9. Заточване
10. Корекции на обектива
Започвайки с Визия
Отново искаме да започнем да редактираме с визия къде искаме да бъде крайното изображение. За това изображение си представям много драматичен панорамен пейзаж с хубаво градуиращо небе, докато пада в черно по скалите. Отново има толкова много неща, които можем да направим с този образ, това е само моята интерпретация.
Основните настройки
И така, нека очевидно започнем с превключване на нашето изображение в черно и бяло, като натиснем „V“, и след това да започнем да правим корекциите по-долу.
Яркост +85 - Отново искам да повиша яркостта на изображението, без да засягам толкова силно, колкото експозицията. И така, използвам Яркост над експозицията, тъй като е пристрастена към средния тон, вместо пристрастена към подчертаващия тон.
Температура / оттенък при заснемане - Обикновено с черно и бяло, няма да правя прекалено много приспособяване към температурата и нюанса. Изключение от това е, когато черно-бялото тониране не изглежда съвсем правилно поради неправилни баланси на бялото от камерата. Това обикновено се проявява в странен контраст и градуиране на цветовете. I.E. На изображението липсва цялостен контраст или когато тоновете на кожите изглеждат далеч по-тъмни или по-ярки, отколкото на цвят. Тъй като балансът на бялото извън камерата за това изображение е доста точен, когато конвертираме това изображение в черно и бяло, не виждаме тези проблеми. И така, ще ги оставим по подразбиране и ще ги посетим по-късно, ако трябва.
Възстановяване 0 - Не се притеснявам от изглаждането на подчертаните тонове върху кожата, тъй като това изображение е предимно пейзажно изображение. Тъй като това изображение е заснето със слънце, всичко е доста ярко. По този начин, използването на Възстановяване в тази ситуация би почти затъмнило цялото изображение, изисквайки от нас да повишим Яркостта, която просто ще противодейства на Възстановяването. Така че, не се нуждаем от възстановяване на това изображение. Ако искаме да затъмним небето, ще го направим със Завършващи филтри, както ще видите скоро.
Светлина за запълване 0 - Отново искам това изображение да е драматично, което означава, че трябва да имам няколко хубави дълбоки черни в изображението за контраст. Повишаването на светлината за пълнене само ще озари тези дълбоки сенки. Затова ще го оставим и на 0.
Черни + 12 / Контраст +60 - Отново се стремим към драматичен образ, така че искам висок контраст и някои дълбоки черни цветове. Тъй като това е предимно пейзажен портрет, тъй като обектите са толкова малки, не се притеснявам от подчертаването на лицата и тона на кожата им. И така, първо ще вдигна черните си до точката, в която чувствам, че дълбоките сенки са правилно подстригани. След това ще повиша контраста си, за да придам на изображението допълнителен поп, от който се нуждае. Използването на правилния микс Black vs Contrast ще гарантира, че изображението ви се появява, без да жертвате твърде много детайли в сянка от твърде много черни, или да създавате странни градуировки и акценти от твърде много контраст.
Яснота 0 - Контрастът и детайлите в това изображение изглеждат добре, така че ще пропуснем да добавим допълнителна яснота.
Приключихме с нашите основни корекции и вашето изображение сега трябва да изглежда като изображението по-долу.
Изрязване за подобряване на композицията
Добре, така че нека преминем към нашите финални щрихи, започвайки с Изрязване.
Подрязване (‘R’) - Натиснете „R“, за да изведете Crop Overlay. Първо ще коригираме пропорцията на изображението. Както говорихме, искам това изображение да е панорамно, така че мисля, че съотношението на страните 2: 1 би изглеждало страхотно. И така, в дясната страна в диалога за изрязване и изправяне щракнете върху падащото меню, където пише Оригинал, и изберете Enter Custom, както е показано по-долу.
Ще използваме съотношение 2 към 1, което означава, че изображението ще бъде с ширина два пиксела за всеки 1 пиксел височина. И така, въведете 2 и след това 1, както е показано по-долу.
След това ще модифицираме самото изрязване, така че изображението да има малко по-силен състав. Когато този образ беше заснет, аз го заснех буквално с корем срещу острите скали на земята. Така че, да се постигне перфектна реколта, беше не само трудно, приоритет по това време беше изваждането на гърдите ми от скалите, които ме натрапваха. Така че, макар че аз съм всичко, за да го направя директно в камерата, това просто не се случи на този кадър. Така че, ние ще го поправим. Ще издърпаме реколтата, така че двойката да седне на дясната 1/3 вертикална линия и на горната 1/3 хоризонтална линия, както е показано по-долу.
Сега изображението има малко по-силна композиция и трябва да изглежда като това, което виждате по-долу.
Подобрения в детайлите
Имаме доста подобрения в детайлите, които трябва да направим на този етап, които наистина ще разкрият драмата в изображението. Нека започнем първо с премахване на петна.
Премахване на петна („Q“) - Сега, докато поддържаме нашите сензори и лещи доста чисти, като се има предвид количеството, което излизаме, снимайки, почти винаги все още имаме някои места, когато снимаме на по-висока бленда. Поради нашата реколта, ние всъщност сме изрязали по-голямата част от тези места, но само за практика, вие можете да ги премахнете така или иначе. Просто натиснете ‘Q’, за да изберете инструмента за премахване на петна, задайте четката си на Heal и непрозрачността на 100. Размерът ще варира, но искате инструментът да е малко по-голям от мястото, което лекувате. След това кликнете върху всяко място в изображението.
Сега това е просто упражнение, защото ще видите, че всички петна, които премахнах, са основно извън нашата изрязана област, както е показано на изображението по-долу. Това не беше умишлено, този път просто извадихме късмет, хаха!
Завършващи филтри („M“) - Сега да преминем към следващото подобрение на детайла. Ще използваме завършващите филтри, за да изгорим скалите и небето, за да добавим онази допълнителна драма, която ни липсва.
Нека първо изгорим небето малко. За целта изберете бутона за градуиран филтър, като натиснете „M“. След това просто задайте експозицията на -1,00, а останалите плъзгачи по подразбиране, както е показано по-долу.
Забележете, че този път използваме експозиция над яркостта. Това е така, защото този път искам корекциите да имат пристрастие към акцентите.
Сега ще щракнете и плъзнете отгоре вдясно и ще издърпате четката, като държите ръба грубо по ъгъла на скалите, както е показано по-долу.
Искате да внимавате да не покривате двойката твърде много, тъй като те ще станат твърде тъмни. Сега, нека да преминем към изгаряне на скалите.
Ще създадем две изгаряния на скалите. Първото изгаряне ще затъмни скалите като цяло, докато второто изгаряне ще се фокусира върху пускането на основата на изображението, за да завърши черно.
Натиснете отново „M“ за нов градуиран филтър и този път просто ще променим стойността на експозицията на -1,66 (оставете всичко останало на 0). Сега ще плъзнете нагоре отдолу, отново на същата степен като скалната стена, както е показано по-долу.
Това добавя приятен потъмняващ ефект към скалите, но сега искам самото дъно на изображението да избледнее, за да стане напълно черно, сякаш в тази област няма светлина. Чувствам, че този краен ефект наистина ще работи, за да привлече фокуса в центъра на изображението, следващ скалната линия.
И така, натиснете „M“ още веднъж за нов градуиран филтър и този път променете експозицията на -3,00. Сега отново ще плъзнем нагоре отдолу под лек ъгъл, покривайки само дъното на изображението, както е показано по-долу.
Страхотна работа, момчета, сега създадохме страхотно драматично панорамно черно-бяло на нашата сцена. Сега трябва да видите същото нещо като изображението по-долу.
Корекции на обектива и заточване
Добре, почти сме готови, просто ще направим някои окончателни корекции, за да коригираме винетирането, както и заточването.
Сума за заточване 70, радиус 1.5, детайл 30 - За пореден път увеличаваме изображението на 100%, след което настройваме заточването си на вкус. За мен просто ще подразбирам стандартните си настройки за заточване, както е показано по-горе.
Яркост за намаляване на шума 40, детайл 50 - Тази корекция наистина е една от предпочитанията. Изображението изглежда добре с малко зърно, но аз лично не съм фен на зърното, което се показва. Не изглежда като хубаво фино последователно филмово зърно, така че просто ще убия шума, като добавя +40 към моето намаляване на шума на Luminance.
Сума за винетиране на обектива +10, Midpoint 40 - Само за да озаря леко ъглите за последователност в градуирането на тона, добавям малко малко обратното винетизиране на обектива. Отново, това наистина е малка корекция и просто преференциално в този момент.
Страхотна работа, момчета, приключихме, сега окончателното ви изображение трябва да изглежда по следния начин.
Ако изпращах това изображение на списание или конкурс, щях да го отворя във Photoshop и да премахна онази леко разсейваща малка ивица къщи, показваща се между скалите. Но това е проста корекция и ненужно за целите на този урок.
Надявам се, че всички сте се насладили! Не забравяйте да се присъедините към нас във Facebook, за да получите последните актуализации на новите публикации в SLR Lounge.