Как снимате конференция? Днес Трис Хъси споделя няколко чудесни съвета по темата.
Има две неща, които са доста често срещани на почти всяка конференция, на която присъствам: лаптопи и камери. Въпреки това качеството на снимките, заснети и публикувани от дадена конференция, се различава изключително. Много диво. За да ви помогна, съставих моите 10 най-добри съвета за по-добри снимки на конференцията (и няколко други мъдри думи също).
1. Носете си допълнителни батерии, карти с памет, кабели и зарядни устройства
Колкото и просто да изглежда това, познавам много хора, които изминават половината ден през деня и се оказват да просят да заемат допълнителни батерии, особено преди парти. Затова вземете поне един набор от екстри. Ако имате DSLR, вероятно няма да можете просто да се отбиете до местния ъглов магазин и да го хванете, така че не забравяйте зарядното си устройство (или по-добре инвестирайте в резервна батерия). Картите с памет са подхвърляне. Не познавам твърде много „обикновени“ хора, които попълват карта по време на конференция, още по-малко един ден, но не пречи да имаш статисти. Що се отнася до кабелите, почти всяка конференция, на която отивам, заемам USB кабела или четеца на карти (нося SD и CF четци). Защо? Хората просто оставят кабелите у дома.
Нося резервни батерии за фотоапарата и светлината на скоростта, плюс зарядни устройства, плюс кабели в чантата си. Те никога не напускат чантата ми, така че знам, че винаги са там. Резервната ми карта с памет е на каишката на камерата, така че отново е точно там.
2. Излезте от автоматичния режим.
Един от най-добрите съвети, които получих относно използването на моя point-n-shoot, беше да изляза от автоматичен режим и да вляза в режим P или програма. Защо? Защото имате повече контрол. Можете да регулирате светкавицата (включена, изключена, понякога дори интензивност), баланс на бялото, ISO, дори понякога блендата и скоростта на затвора. В автоматичен режим вашите снимки почти винаги ще имат този ваканционен момент. Ярка светкавица, широк фокус, зърнест. Освен ако нямате DSLR (или наистина искате да играете с настройки на point-n-shoot), превключването към режим на приоритет на блендата (A) или затвора (S) не си заслужава.
За повечето точки и изстрели P не е страшно и вероятно можете да промените настройките с преход към менюто.
3. Бъдете ненатрапчиви. Случайните снимки са по-добри.
„Бъди стената.“ Когато имам концерт за фотография на конференции (следователно не съм там, за да присъствам на конференцията, а просто да снимам), целта ми не е да бъдете забелязани или видяни. Искам да запиша как хората изглеждат със запленено внимание или естествено усмихнати или просто са там на конференция. Не искам хората да ми позират. Защо? Защото в 90% от случаите хората обичат неформалните снимки на себе си повече, отколкото когато позират. Те са естествени, спокойни и истински. Всичко е наред. Тези снимки разказват история.
Това не означава да сте сталкър или папараци. Това просто означава, че не влизайте в лицата на хората. Наблюдавайте сцената и я заснемете, докато се разгръща. Улавянето на момент е свързано с това да си там, а не да успееш.
4. Обърнете внимание на фона
Дърветата и светлинните стълбове, поникнали от главите на хората, са грешки, които не е нужно да правите. Преди да щракнете, просто хвърлете бърз поглед към фона. Има ли нещо странно от човека? Нещо, което може да смущава или отвлича вниманието? Да, спрете и прекомпозирайте.
5. Опитайте се да не използвате светкавицата
Правенето на снимки на конференция не е лесно. През повечето време осветлението е гадно и повечето хора просто включват светкавицата, за да накарат снимката да излезе. Това не винаги е най-добрата идея. Светкавицата може да отнеме текстурата и дълбочината на снимката ви, но изключването й няма ли да направи снимките ми размазани и тъмни? Може би.
Тъй като сте в режим P, би трябвало да можете да увеличите ISO. вероятно ще трябва да използвате 800 или по-висока, за да постигнете скоростта на затвора достатъчно бързо, за да намалите размазването. Опитайте да се приближите, като използвате светлината около себе си и се подготвите малко.
Естествената светлина често изглежда страхотно и може да направи изстрел пазач
6. Обърнете внимание на осветлението
Очевидно това е свързано с номер 5, докато се опитвате да не използвате светкавицата, не забравяйте да обърнете внимание на осветлението около вас. Има ли много слънце от прозореца зад човека? Ярка ли е светлината в една област и тъмна в друга? Всички тези неща правят трудни удари, но това, което трябва да направите, е да се опитате да се възползвате максимално от него. Кадрите със задно осветяване на хора и сцени имат специално качество и използването на светлите тъмни области ви дава набор от стилове за снимане. За тъмните зони (особено партита) проучвам места, където мога да се подготвя, за да не се налага да включвам светкавицата.
Понякога, въпреки че просто трябва да включите светкавицата, когато я намалите с няколко прореза, ако можете, и се опитайте да я разпръснете (парче лента или хартиена салфетка върху светкавицата е стар трик на фотографа).
7. Задайте баланса на бялото
Друго предимство на това да сте в режим P е възможността да зададете баланса на бялото на вашите снимки. Честно казано, през повечето време оставям моите автоматични, но редактирам, когато внасям файловете си като RAW изображения, но … ако обръщате внимание на осветлението, което настройва WB на слънце, светкавица или флуоресценция, снимките ще изглеждат като по дяволите много по-добре. По същество казвате на сензора на камерата каква е цветната температура „бяла“. Крайният резултат е, че цветовете, които виждате, са верни на живота.
8. Повече е по-добре
Често ме питат „уау как получихте този изстрел!?!“. Имам прост отговор: късмет и правене на много снимки. Наистина ли. Един от най-добрите съвети, които ми дадоха, когато получих DSLR, беше да заснемам поне три снимки на кадър. Защо? Тъй като хората мигат, поглеждат встрани и т.н. Снимайки повече и стреляйки бързо, значително увеличавате шансовете да получите „изстрела“. Знам, че изстрелването на много изстрели е по-трудно с точка и стрелба, но опитите са добри.
Във връзка с това ме питат също колко снимки изхвърлям от дадена партида. Обикновено 1 / 2-1 / 3, а понякога и повече.
9. Мащабирайте по-малко, ходете повече
Казват, че обективите с мащабиране са направили фотографите мързеливи. Не знам за това, но ако се движите, приближавате се, огъвате се, извивате се (това е само вашето тяло, хайде), често откривате, че получавате по-добър изстрел. Лично аз снимам с 85 mm f / 1.8 основна леща. Тоест, без увеличение. Ако искам повече нещо в кадъра, трябва да се приближа. И в движение понякога забелязвам нещо друго, което прави картината по-добра.
Не казвам, че изобщо не мащабирайте, имам обектив 70-200mm f / 2.8, особено за конференции (той има страхотна производителност при слаба светлина), за да мога да увелича мащаба на високоговорителите, когато не мога да се приближа, но докато увеличавате, вие също увеличавате количеството светлина, което е необходимо или по-дълъг затвор, като увеличавате шанса за размазване.
10. Забавлявайте се
Дори когато ми плащат за снимане, се опитвам да го забавлявам. Опитвам се да намеря забавни кадри или да направя и артистичните снимки, които също ми харесват. Направете време. Когато започнете да се чувствате като задължени да правите снимки, вместо да се забавлявате, освен ако не ви плащат, разбира се, е време да оставите камерата и да се насладите.
Бонусен съвет: Не броят на камерата или обектива, а на фотографа.
Да, имам екипировка на професионално ниво и съм похарчил пари, за да мога да разполагам с екипировка, която ми позволява да снимам видовете снимки, които харесвам, но знаете, че моята точка-н-стрелба не събира прах. Все още го използвам. И ако погледнете снимките ми от преди септември 2007 г. (по същество, когато не виждате D80 като камера), те са направени с точка и снимайте.
Можете да разполагате със съоръжения на стойност хиляди долари и да не можете да направите добър изстрел, за да спасите живота си (противно на това, което Астън Къчър би искал да вярвате). Можете също така да използвате евтина пластмасова камера за играчки и да направите някои невероятни неща. Камерите са инструменти. Просто инструменти. Не си мислете, че само защото човекът до вас има обектив, по-голям от малко дете, неговите снимки ще бъдат по-добри от вашите. Просто стреляйте, забавлявайте се и винаги продължавайте да експериментирате.
Трис Хюси е фотограф и писател, базиран във Ванкувър, Британска Колумбия. Той пише за технологии, социални медии и фотография в www.trishussey.com.