През последните няколко години научих много за правенето на портрети, особено на малки деца. Мисля, че защото получавам толкова много удоволствие от тези видове издънки, че в крайна сметка ги правя повече, макар че в един момент едва ли изглежда честно, защото се чудя дали се забавлявам повече от децата, чиито снимки правя.
Въпреки че всяка сесия е уникална, аз разработих свой собствен стил (който в много отношения винаги ще бъде в процес на работа, докато продължавам да научавам нови неща), що се отнася както до процеса на снимане, така и до редактиране, и си мислех, че може помогнете на тези, които са нови в този тип фотосесия, да видят няколко примера, заедно с обяснение на креативния избор, който направих по пътя си. Правя всичките си редакции в Lightroom и въпреки че понякога трябва да направя някои по-задълбочени корекции в Photoshop, 98% от всички снимки, които давам на клиентите, не се нуждаят от нещо повече от това, което Lightroom може да направи. Ако нямате този софтуер, горещо го препоръчвам!
Вземете го първо в камерата
Преди да стигна до редакционната част на това парче, трябва да изясня едно нещо: никакво редактиране не може да компенсира първоначалните грешки на място, поради което е толкова важно да се получи първоначалната картина възможно най-добра от началото. Това включва неща като избор на добро място за правене на снимки, намиране на точното време на деня и комуникация с вашите субекти (и техните родители, ако работите с деца). Заедно с това са вашите собствени творчески избори като диафрагмата и фокусното разстояние, композицията на кадъра, ъгъла, от който сте избрали да снимате, използваната от вас манипулация на осветлението и множество други елементи, които оказват огромно влияние върху краен резултат от дадена фотосесия.
Разбира се, ако работите в студио, имате много по-голям контрол върху някои от тези предмети, но в края на деня лошо заснета първоначална снимка ще остане точно такава, колкото и да се опитвате да я редактирате в Lightroom или Photoshop . Казвам всичко това, за да съм сигурен, че разбирате, че инструментите за редактиране не са магически лек, за да заблестят всичките ви снимки. И най-добрият начин да се уверите, че вашите снимки са възможно най-добри от самото начало, е да се фокусирате не върху редактирането, а върху основите като експозиция, осветление, рамкиране и композиция. Също така помага да снимате в RAW, а не в JPEG.webp, за да увеличите максимално количеството данни, с които можете да работите върху всяка отделна снимка.
Основна обработка на портрета в Lightroom
Заснех тази снимка с моя Nikon D7100 на 50 mm, f / 1.8, ISO 200. Тъй като слънцето залязваше и не работех с извънстройки, опциите ми за осветление бяха малко ограничени. Имах баща му да застане зад мен с моя 43-инчов рефлектор Neewer, за да улови малко повече от наличната светлина. (Ако нямате един от тях, препоръчвам да го вземете. Те са доста евтини и фантастично допълнение към всяка настройка на камерата.)
Първоначалната снимка беше малко недоекспонирана, както е показано и в хистограмата.
Също така избрах да рамкирам детето със зеления храст на заден план и от половин дузина изображения, които получих на тази конкретна поза, ми хареса това, в което той не гледаше напълно камерата. Често, когато работя с деца, откривам, че най-добрите изображения са малко по-откровени за разлика от позираните, но отново това е творчески избор, който ще трябва да направите за себе си. Накрая се уверих, че заснех това в RAW, за да се възползвам от възможно най-много данни, за да поправя някои неща обратно на моя компютър. Веднага вероятно сте забелязали, че изображението е малко тъмно, което беше първото нещо, което поправих в Lightroom.
Бърз поглед към хистограмата ми показа, че като цяло имам доста добри неща в камерата, но за да изглежда малко по-добре, увеличих експозицията с 1,2 стопа, както и я изрязах малко, за да фокусирам вниманието на зрителя върху лицето на момчето без разсейващата червена сграда на заден план.
Първи редакции: Изрязана и увеличена експозицията с 1,2 стопа.
Засега добре, но има още много работа, която трябва да се свърши. Докато общата яркост беше по-добра, оцветяването все още беше малко отклонено. Първоначалните настройки на баланса на бялото, определени от камерата ми, бяха 4900K и -9 оттенък, но исках нещо малко по-топло, затова увеличих температурата до 5700K и промених оттенъка на -7.
Втори редакции: коригирайте баланса на бялото и нюанса.
Това ми хареса много по-добре, но все пак имаше някои неща, които се нуждаеха от поправяне. Сега, когато цялостната снимка беше правилно експонирана, имаше някои части, които бяха малко прекалено ярки, което беше обработено чрез понижаване на плъзгача за подчертаване с -19. След това увеличих наситеността до +6 и добавих и +4 контраст.
Трети редакции: долни акценти, увеличаване на наситеността и контраста.
Бях много по-щастлив от това, но е важно да запомните, че всички промени, които правите на снимка в постпродукцията, се основават на вашите собствени творчески идеи и няма правилен или грешен начин да направите нещата. Някои хора харесват изображения, които са ненаситени, други предпочитат селективно оцветяване (т.е. една част е оцветена или пренаситена, докато останалата част от изображението е по-черно-бяла), други използват изрязване, за да постигнат различни ефекти. Небето наистина е границата. Едно нещо, което обичам да правя от време на време, е да добавя фин ефект на винетка (използвайки Post Crop Vignette на -26, Highlight Priority), който направих тук, за да се получи окончателното изображение, което дадох на клиента.
Финални редакции: добавете малко винетка на ръба, други незначителни корекции на цвета.
Може да погледнете това и да помислите, че оцветяването е малко по-малко, или винетката трябва да е по-силна, или цялото кадриране трябва да е различно, но красивата част на фотографията е, че всички ние имаме собствени мнения за това как да правим нещата. Бях щастлива, както и клиентите ми, което е всичко, което има значение за мен.
На тази снимка използвах инструмента Четка, за да десетурирам селективно оранжевата лента на ризата на момчето, а радиалния филтър за добавяне на по-прецизна винетка.
Мисля обаче, че е важно да поддържаме усещане за реалност в снимките и да не оставяме редакцията да излезе извън контрол. Лесно е да се почувстваш като всемогъщ джин, когато започнеш да си играеш с инструментите в Lightroom, Photoshop или друг софтуер за редактиране, но моето основно правило при редактирането е да се опитам да направя окончателното изображение да представя това, което видях, когато първоначално направи снимката. В горното изображение, например, оранжевата лента на ризата на момчето беше малко разсейваща, така че успях да го обезцветявам селективно доста с инструмента за коригиране на Lightroom’s Brush. Това, заедно с други редакции, подобни на описаните по-горе, доведоха до снимка, от която клиентът ми беше доста доволен.
Идеята ми е, че е чудесно да разполагате с тези инструменти за редактиране, но ако започна да се опирам твърде силно на наситеността, да увелича яснотата до абсурдни нива или да направя десетки малки промени с инструмента за четка, обикновено получавам снимки, които носят малко прилика с оригинала и се срещат като без емоции и празни.
Ами ти? Какъв стил сте разработили през годините и какъв подход използвате, когато седнете да редактирате? Публикувайте вашите мисли в раздела за коментари по-долу.