Открих необикновената фотография на Даян Арбус в началото на кариерата си и бях взривена от откровените портрети, които тя създаде. Изглежда те изпитваха силно чувство за близост, идващо от обекта (очевидно на снимки като „Семейство на поляната им една неделя.“)
Арбус (1923 - 1971), е американски фотограф, чиито най-известни обекти често са аутсайдери в обществото.
Журналистът Артър Лубоу каза за работата си: „Тя беше очарована от хора, които видимо създаваха свои собствени самоличности - кръстници, нудисти, изпълнители на сайдшоута, татуирани мъже, новобогаташи, фенове на филмовите звезди - и от онези, които бяха в капан в униформа, която вече не предоставяше никакви сигурност или комфорт. "
Бях впечатлен от нейните снимки. Да улови чувствата и да разкрие аспекти от живота и личността на нейните субекти е и предизвикателство да се направи като фотограф, и рядкост.
Толкова много фотографи са загрижени за „повърхността“ на външния вид на техния обект. Прекарването на време обаче в задълбочаване на личността на субекта ни дава невероятна представа за многобройните човешки преживявания от живота на този човек.
В тази статия разглеждам задълбочено фотографския подход на Arbus и извличам прости, но мощни уроци, които да ви помогнат да развиете вашата фотография.
Това, което най-много се възхищавам в подхода на Арбус, е, че тя прекарва много време в общуване със своите субекти. Те се чувстваха комфортно с нея и успяха да се отпуснат и да разкрият аспекти на себе си и живота си.
Мисля, че тази връзка е това, което води до такова усещане за близост в нейните снимки. Почти сякаш сте точно там с нея и с този човек (нейната снимка на момчето с ръчната граната с играчки е блестящо възбуждаща за децата.)
Арбус почина през 70-те години на миналия век, но нейното фотографско наследство все още е дълбоко. След смъртта й дъщеря й си сътрудничи с художника Марвин Израел, за да продуцира кратък документален филм за нейната творба „Masters of Photography: Diane Arbus“, в който думите ѝ се изговарят върху нейните образи.
Това е завладяваща гледка към нейния подход и много от цитатите, които съм използвал в тази статия, идват от този филм. Препоръчвам ви да потърсите нейната работа и да се уверите сами.
От моите наблюдения върху нейната работа и четене за живота й, ето някои уроци, които съм извлекъл от нейната фотография. Включени са моите собствени снимки.
1. Снимаме това, което сме
„Това, което ме движи… това, което се нарича техника… е, че тя идва от някакво мистериозно дълбоко място. Искам да кажа, че може да има нещо общо с хартията и разработчика и всички тези неща, но това идва най-вече от някои много дълбоки избори, направени от някого, които отнемат много време и продължават да ги преследват. " Даян Арбус
Обичам фотографския комплект, обичам фотоапаратите и съм малко технологичен маниак. Никога не съм срещал ръководство за фотоапарат, което не ми беше приятно да чета!
Нещо повече, аз съм привърженик на това да се научите да използвате фотоапарата си, да се научите да снимате на ръчно и отлично да разбирате целия си комплект. По този начин сте толкова добре запознати с него, че можете напълно да забравите за него и да се концентрирате изцяло върху влизането в състояние на дълбок творчески поток.
Ще кажа, че създаването на интересни, завладяващи и уникални изображения има много малко общо с вашия фотоапарат и всичко, свързано с това кой сте като човек.
Виждал съм твърде много технически перфектни, но напълно скучни снимки, за да разбера колко вярно е това.
Всички сме различни като хора и затова нашите снимки трябва да отразяват кои сме. Отразявайте това, което сме преживели в живота, какво обичаме и не харесваме, какво ни вълнува и разпалва въображението ни и какво напълно и напълно ни очарова.
Когато правим снимки, ние черпим от този огромен кладенец на житейския опит и нашите уникални личности. Ето защо обичам цитата (по-горе) от Arbus. Това показва, че във фотографията има много повече неща освен камерата, която имате и колко добре можете да я използвате. Има смисъл, но все пак малка част от фотографския процес.
Когато хората гледат моите снимки, те често казват - „о, обичаш ли да снимаш градове или хора или красива природа?“
Казвам, „не - имам само една тема и това е светлина.“
Моята фотографска мания е интригуваща и красива светлина. Почти всичко, което избера да снимам, по някакъв начин е преобразено от светлината и това ме омайва.
Имам различни спомени от това, че съм било малко дете, лежащо под дърво в гръцка градина, виждащо и усещащо оцветената светлина да пада върху лицето ми. Освен това много от моите спомени от израстването ми в Калифорния също са от светлина. Да си навън цял ден сред природата и да се катериш по дърветата под горещото, жълто слънце.
Обичам начина, по който всичко се влияе от светлината. Как едно и също нещо - дърво например - изглежда и се чувства по един начин, когато светлината е плоска и сива, и съвсем друг начин, когато е окъпано в светложълтото слънце на пролетна сутрин.
Светлината е нещо, което ме движи на подсъзнателно, подсъзнателно ниво. Дори не осъзнавах, че светлината е моята мания в продължение на много години. Това е така, както казва Арбус, „нашите снимки са отражение на нашето по-дълбоко Аз“.
Когато разглеждате снимките си какво виждате за себе си? Какво забелязвате във вродените аспекти на вашата личност? Разказва ли ви за това какво обичате и какво привлича вниманието ви?
Къде могат да ви отведат тези дълбоки страсти във вашата фотография?
2. Намерете идеалния ъгъл
„Работя от неловкост. С това искам да кажа, че не обичам да уреждам нещата. Ако застана пред нещо, вместо да го подредя, аз се подреждам. ” Даян Арбус
Често виждам снимки на хора с очарователни обекти, но самите снимки са скучни. Те пропуснаха шанса да създадат динамична снимка, често заради това къде са се позиционирали.
Може да звучи очевидно, но вашата работа като фотограф не е да чакате обекта да дойде при вас, нито да чакате обекта да се съобрази идеално с вашия фотоапарат.
Вашата работа е да намерите най-добрият ъгъл. Най-доброто място да застанете и да се подредите така, че да поставите обекта си в най-доброто положение във вашия кадър.
Винаги има един ъгъл, който е най-подходящ за вашия обект. Ти трябва да намирам че. Може да звучи очевидно, но това не е нещо, което виждам, че правят много любители фотографи.
Запитайте се: ако обектът и моят състав не са перфектни, къде мога да се движа, за да опитам различни ъгли и композиции? Мога ли да се движа нагоре, надолу или наоколо?
Мога ли да се кача на стол или да се изкача по този хълм? Трябва ли да легна на земята или да се разположа така, че светлината да падне върху лицето им? Мога ли да уловя отражение в чашата?
Винаги трябва да си мислите: Какво се случва с обекта, когато отида тук …?
След като направите този страхотен кадър, изследвайте по-нататък и потърсете други добри ъгли. Вижте дали можете да отидете по-добре.
3. Фотографията е вашият лиценз да бъдете любопитни (дори когато ви плаши)
„Ако бях просто любопитен, щеше да е много трудно да кажа на някого„ искам да дойда у дома ти и да говориш с мен и да ми разкажеш историята на живота си. “Искам да кажа, че хората ще кажат:„ Ти луд съм. “Плюс това те ще пазят могъща охрана. Но камерата е един вид лиценз. За много хора те искат да им се обърне толкова много внимание и това е разумен вид внимание, което трябва да се обърне. " Даян Арбус
Много фотографи се страхуват да снимат непознати, но така или иначе биха искали да го направят. Обаче стрелбата по хора, които не познавате, може да бъде много сблъскващо преживяване.
Често има голям страх за това какво може да направи човекът, когато види фокусирана върху него камера или когато набереш смелост да поискаш разрешението му да снимаш.
Най-важното нещо, което трябва да знаете тук, и това идва от моя собствен опит, както и от други фотографи като Arbus, е, че повечето хора се радват на известно внимание.
Повечето хора се радват да ги застреляте - или нямат нищо против. Снимайки някой, който им казва - Намирам те за много интересна - и повечето хора виждат това като комплимент.
Сега сме в различна възраст от Арбус. Когато правеше снимки, много малко хора имаха камери. Докато сега с нашите смартфони камерите са навсякъде.
Това, което ми харесва в Arbus е, че тя изпитва силно благоговение към своите поданици. Процесът на свързване и работа с тях беше всичко за тях, а не за нейните чувства.
Тя продължително разказваше за страха и безпокойството, които изпитваше от приближаването на обекти или да отиде в къщите им, за да ги снима.
Вдъхновяващо е да чуеш, че тя винаги се е подтиквала да направи повече и не позволява на страха й да я задържи. Макар че понякога това я възпираше. Тя обаче ще започне от следващия ден или при следващата възможност.
Всички изпитваме страх и е добре. Вървете с него и не позволявайте да ви спре.
Има още един съвет, който бих искал да дам, когато снимам непознати, и това е, което Даян Арбус също направи и се отличи.
Всичко се свежда до вашето отношение. Вашите потенциални субекти улавят усещането за вашата енергия, когато насочите камера към тях.
Помислете дали сте приятелски настроени и внимателни. Усмихвате ли се и се отпускате? Опитвате ли се да се свържете с човека? Друга възможност е да им бутате камера в лицето и да сте агресивни или търсите само бърз кадър?
Най-големият актив, който имам, когато снимам хора по целия свят и където не говоря езика, е усмивката ми. Често се усмихвам и вдигам фотоапарата си, сякаш казвам „мога ли?“
Хората понякога кимват или не реагират, а просто стоят неподвижни. Ако те кажат „не“ или се отдалечат, аз съм получил отговора си.
Ако снимам хора, без те да знаят и те ме видят, обикновено се отдалечават. Ако обаче искат да се свържат, ще им покажа снимката, ще се усмихна и ще си поговоря.
Работя върху проектиране на увереност в себе си и приятелско отношение към предмета си. Най-лошото, което може да се случи, е, че някой иска да изтрия снимката. Колко лесно е това в днешно време с цифровите фотоапарати?
Всъщност това вероятно се е случвало само веднъж за тридесетте години, от които правя снимки. Това, което обикновено се случва, е, че те искат копие на снимката, която с удоволствие изпращам по имейл.
Фотографията е и лиценз за свързване с хора. Имах толкова много интересни разговори, водеха ме на обяд и ги развеждаха из нови градове, когато хората виждат, че съм фотограф.
Разказвам на хората за работата си, книгите си и проектите си и хората са любопитни. За тях често е отлична възможност да говорят с някой нов.
Когато жена ми беше бременна и след раждането на децата ни, тя каза, че целият процес промени нейния опит в Лондон. Изведнъж, вместо да бъде игнорирана, тя беше спряна на улицата, разговаряха в кафенета и разговаряха в целия град.
4. Как да стигнем до реалността на хората
„Има момент, в който има това, което искате хората да знаят за вас, и това, което не можете да помогнете на хората да знаят за вас.“ Даян Арбус
Всеки има маска, която показва на света. То е толкова вградено в нас, че не осъзнаваме, че го проектираме.
Да показваме истинското си аз често ни кара да се чувстваме уязвими. Не искаме да разкриваме притесненията си или това, което смятаме за недостатъци в характера ни.
Така показваме на света редактирана версия на себе си и идентичност, която с удоволствие проектираме (или не. Някои хора проектират безпокойство или меланхолия.)
Винаги можем да снимаме човек на повърхностно ниво, позиран по начина, по който предпочитат. Но очарованието е да се потопите под повърхността и да намерите мястото, което ни казва по-вярно за този човек и кои са те.
Като фотографи искаме да разберем какво е да си обект и как се чувстват в това пространство и време. Тук мисля, че Даян Арбус се отличи - като на нейната снимка „Млад мъж с къдрици вкъщи на Западна 20-та улица, Ню Йорк“
Тя имаше толкова силно съзнание за това, което хората искаха да покажат, в сравнение с това, което всъщност беше техният живот, че успя да накара хората да покажат истинското си аз.
Така че като фотографи, страхотно е, че получаваме възможностите да изследваме и изследваме маските, които хората си слагат. Когато сме достатъчно търпеливи, маската пада и можем да видим истинския човешки опит.
Да накарате обекта да се покаже зад маската им може да бъде просто. Когато снимате портрет, нека обектът ви задържа същата поза за продължителен период от време. След известно време те се отегчават от позата или забравят за нея, защото започват да мислят за нещо друго. Изведнъж се появява истинска емоция или чувство.
По-трудно е да се направи с някои хора, отколкото с други. Някои хора, които са свикнали да се снимат, или които имат по-силна привързаност към своята маска или „идентичност“, се опитват да не позволят на истинските им мисли и чувства да излязат на бял свят.
Тук се проявява вашето търпение.
Продължавай. Останете с обекта си и говорете с тях. Задавайте въпроси, движете ги малко и вижте какво ще се развие.
Арбус беше очарован от своите субекти и тяхното „битие“. Тя не се опита да ги манипулира или да ги промени, но им даде пространство да бъдат себе си.
Тя говори за това колко е мила с хората. Тя беше топла и приветлива и това доведе до това хората да се отпуснат и да бъдат себе си. Следователно, Арбус улови ясния, неподправен опит на живота.
Друг голям ключ за мен, когато снимам непознати, е да бъда уважителен. Това е техният живот, тяхното Аз, което ние разкриваме пред света.
Когато Арбус каза, „Виждате някой на улицата и това, което забелязвате при него, е недостатъкът“ става въпрос за това, което ви говори за истинската човечност на този човек. Защото човечеството може да бъде разхвърляно и трудно. Ние сме сложни същества. Откриването на това, което прави всеки човек такъв, какъвто е, е прекрасно пътешествие като фотограф.
Разкриването на недостатъците, характерите и трудностите често са това, което ни свързва един с друг на първо място. Всички ние се свързваме с предизвикателствата на човешкия опит - и работата по заснемането на това във вашата фотография е много обогатяващ процес.
5. Не се притеснявайте за камерата си
„Чувствам страхотно, че те са различни от мен. Не чувствам тази пълна идентичност с машината. Искам да кажа, че мога да се справя добре, въпреки че всъщност не съм толкова добър. Понякога, когато го навивам, ще се забие или нещо ще се обърка и просто започвам да щракам върху всичко и изведнъж всичко отново е наред. Това е моето усещане за машините, ако погледнете по друг начин, те ще се оправят. С изключение на някои. " Даян Арбус
Както споменах по-горе, обичам комплекта си и обичам да разработвам нови камери. Освен това разпознавам, че камерата е просто инструмент, който ми позволява да уловя зрението си.
Имам доста добър смартфон и правя няколко брилянтни снимки с това. Има много фотографи като Даян Арбус, които са се фокусирали върху темата върху техническите умения и са се справили отлично!
Ако изучаването на техника на много дълбоко ниво не е вашето нещо, не се притеснявайте. Научете какво трябва да научите и просто продължете да се притискате творчески.
6. Позволете на очарованието ви да разцъфти
„Никога не бих избрал тема за това, което тя означава за мен. Избирам тема и след това какво чувствам по въпроса, какво означава това, започва да се разгръща. " Даян Арбус
Този цитат е толкова необичаен съвет за мен, защото е точно обратното на това как снимам. Независимо от това, той също е брилянтен за мен, защото не вярвам, че само един фотограф или учител може да ви научи на всичко, което трябва да знаете за вашето лично пътуване като фотограф.
Моят съвет е да намерите предметите, които ви очароват най-много. Намерете местата, хората и нещата, от които изпитвате пълно страхопочитание, и след това използвайте тези чувства, за да създадете емоционални, завладяващи образи.
И все пак виждам позицията на Arbus за намирането на тема и позволяването на вашите идеи и интерес към темата да се развият оттам. Всичко може да бъде ваш обект при подходящи обстоятелства, а за мен, както се досещате, това включва интересна светлина!
Може би трябва да възприемете този урок като по-голям начин да се обучите да откривате нещо очарователно по какъвто и предмет да попаднете.
Също така може да бъде наистина революционен подход към вашата фотография, ако сте станали изцяло имунизирани към сцена или ви е трудно да виждате вълнуващи неща за снимане в ежедневния си живот.
Ако се почувствате вцепенени от заобикалящия ви свят, концентрирайки се върху обект и работейки, за да отворите съзнанието си за намиране на убедителен аспект на вашия обект, ще направите чудеса за способността ви да виждате невероятни изображения, където и да отидете.
Даян Арбус каза, „Китайците имат теория, според която преминавате през скука във очарование и мисля, че е вярно.“
Ето така! Не се притеснявайте, че ще ви омръзне, защото това може да доведе до очарование, като се отдели достатъчно време и постоянство.
7. Фотографията трябва да ви направи авантюрист
„След като станете авантюрист, вие сте насочени към приключенията, вие търсите по-нататъшни приключения.“ Марвин Израел
Това не е цитат на Арбус, а художникът Марвин Израел, който беше много важен в живота на Арбус. Той говори за това как „Всяка снимка за Даян беше събитие.“
Израел говори за това колко е трогната от преживяванията, които е преживяла, като е направила снимките. Че изобщо не ставаше въпрос за крайната снимка, а за всичко, което доведе до правенето на снимката.
Арбус коментира, „За мен темата на картината винаги е по-важна от картината. Имам чувство към печата, но нямам свято чувство. "
За нея това беше просто да бъде с нейните субекти, да говори и да се свързва, диалогът, чакането и очакването.
Именно това е толкова вълнуващо за фотографията. Не сте сами в стая с мислите си, създавате. Това не е пасивно преживяване. Ангажирате се със света, създавате връзки и се гмуркате в живота.
Тук не става въпрос за пътуване до отдалечени места. Не става въпрос дори за правене на големи, луди неща. Става въпрос за наслада от всички аспекти на правенето на снимката. Това е приключение само по себе си.
Нещо повече, става дума за това да поемете на невероятно учебно пътешествие и да видите къде ви отвеждат страстите ви.
Бих искал да знам какво мислите за тези идеи. Свързва ли се някое от тях с вас и кара ли ви да мислите по нов начин за вашата фотография?