От известно време съм фен на фотографа Йоахим „Ким“ Гуанзон. Той е един от онези фотографи, които имат чанта с трикове, дълбоки като каньон, като винаги ме оставят с чувството „как го направи“.
Наскоро видях някои от неговите творчески продукти и реших да получа отговорите направо от източника. Въпросната техника този път е „Как се снимат силно отразяващи обекти?“ За тези, които имат опит със студийното осветление, знаете, че това не е лесно да се направи. Ако го направите погрешно, това е все едно да вдигнете лупа към лицето на тийнейджър, облян от акне. Добре, това е малко графично. Но ако го разберете правилно, може да бъде толкова гладко, колкото … нещо наистина гладко.
За да започнете, нека покажем пример. Ето снимка от неръждаема стомана, която той направи за клиент:
Добре, наистина ли погледнахте снимката? Вижте дали можете да разрушите осветлението, преди той да го подари. Съвет: Откъде идва светлината, къде отива светлината и какво е качеството на светлината, която той използва. Нека вземем мозъка му и ще видим дали можем да получим някои правилни отговори.
Въпрос: Какво ви накара да снимате продукти?
Ким: Започнах да снимам още през 2003 г., когато прочетох за Ломография (http://en.wikipedia.org/wiki/Lomography) в boingboing.com. В този момент просто снимах небрежно (най-вече с телефона си с камера) и публикувах неща на flickr. Когато се преместих в Юта, любопитството ми към ломографията достигна своя връх, когато случайно попаднах на отворен комплект Lomo LCA от магазин за употребявани мебели (да, на всички места!). Така че с първата си реколта камера започнах да се заигравам с филмова фотография, докато останалата част от света ставаше цифрова. Открих, че се връщам назад във времето, събирайки ретро камери от TLR’s до немски шпионски камери „Робот“. В крайна сметка ми писна да сканирам филм, почиствайки прах от сканиране. Ухапах куршума и се сдобих с Canon 20D и оттам постепенно натрупах професионална екипировка и оборудване за студио.
Направих голямата си пробив в продуктовата фотография още през 2007 г., когато бях помолен да направя няколко продуктови снимки за XanGo. Оттогава изграждам портфолиото си, което включва работа по фотография на храни, продуктова фотография, редакторска, изпълнителна и дори случайна сватбена фотография.
В: Кои са най-предизвикателните продукти за снимане?
Ким: Една трудна тема за заснемане, с която всички се занимаваме всеки ден, е неръждаема стомана (или почти всичко подобно отразяващо). Моето решение е винаги да измисля начини да върна правилните отражения от обекта и да избегна всякакви нежелани отражения (това включва виждането на камерата и фотографа в отраженията).
Въпрос: Вашата техника е нещо, което сте научили от другите, или тази, до която сте стигнали чрез проби и грешки?
Ким: Моята техника е предимно безброй часове проби и грешки, както и четене на много осветителни готварски книги, блогове за осветление и блогове за опаковане на продукти като The Dieline. Разглеждам много продуктови снимки онлайн и се опитвам да разгадая какви инструменти са били използвани за създаване на финалния кадър. През повечето време можете да видите през отраженията какви светлинни модификатори са използвани за създаване на изстрела.
Например, нека да разгледаме кадър, който се опитах да дисектирам от уебсайта The Dieline.
Мога да кажа, че те използваха дълга вертикална дифузионна панелна камера, оставена осветена от много голяма ивица с яйкрати. Има и голяма бяла карта, идваща отдясно на камерата, за да добавите запълване.
В: Впечатляващо. Какво представляват стриптийзите? Звучи странно.
Ким: Stripboxes са дълги меки кутии, които създават ивица светлина. Използвам ги доста при снимки с бутилки. Ето подобен кадър, който направих със същата техника и няколко стриптийка:
Ако забележите тънките отражения, минаващи по краищата на бутилките, това идва от лента. Поставих лентовите кутии зад обекта и малко от лентовата кутия отива под плексигласа, за да създаде безпроблемна светлина. Проверете диаграмата по-долу, за да получите общ преглед на настройката:
В: Добре, преведете ни през настройката на студиото. Звучи като осветлението е най-важното съображение. Къде настройвате вашите светлини и от какви светлини се нуждаем?
Ким: Моята екипировка се състои от асортимент от моноблокови стробоскопи, различни размери на софтбоксове, разкрасители, стойки за векове, редовни осветителни табла, стрели, дръжки, дифузионни панели, бяла форма за нерефлектирани снимки, цветно плексиглас за отразени снимки, триони и др. звучи плашещо, но като се има предвид, всичко това са само инструменти за манипулиране на светлината. След като разберете основната наука зад това как работи светлината, можете да използвате това разбиране и да го приложите към вашите снимки. Горещо препоръчвам да прочетете книгата „Светлина: Наука и магия“ от Фил Хънтър и Пол Фукуа. Тази книга е почти моят наръчник за осветление. Можете да научите всичко от „семейството на ъглите“ до осветлението с тъмно / ярко поле.
Въпрос: Имате ли конкретни предпочитания в начина, по който задействате изключването на камерата?
Ким: Използвам комбинация от Pocket Wizards и оптични роби (само в студиото). Pocket Wizards са индустриалният стандарт и никога не съм имал грешка, откакто започнах да ги използвам.
Въпрос: Разглеждайки примерните снимки, как взехте светлината да запълни вътрешността на стоманените чаши?
Ким: Лудост е, че споменахте това. Честно казано, дори не си помислих за осветяване на вътрешностите на чашите, защото те бяха твърде малки, за да създадат проблем. По принцип тези чаши бяха заснети поотделно и след това ги композирах, за да създам груповия изстрел, който изпратих на клиента. Запалих всяка чаша с точно същото осветление, показано на диаграмата по-долу:
Въпрос: Ще започне ли с продуктовата фотография да разбие банката? Кои са най-важните неща?
Ким: Баребоун настройката би била евтина лека палатка, достатъчно голяма, за да побере вашите продукти, няколко стробоскопа и материали за контрол на разпространението и разлива на светлините (флагове, решетки, гобо). Виждал съм много от тези модификатори, създадени с помощта на методи „направи си сам“ и са документирани на различни уебсайтове онлайн. За щастие времето не е толкова скъпо като съоръженията на камерата, така че бъдете креативни и ще бъдете изненадани от резултатите, които можете да получите.
В: Добре, последен въпрос. Колко часа фотошопиране са необходими, за да се получи окончателното изображение?
Ким: Повечето от клиентите ми искат снимки в бял фон. За мой късмет това прави редактирането по-лесно и ми отнема само няколко минути за почистване и доставяне на крайните файлове. Редактирането на по-сложни файлове, които изискват композиране, може да отнеме до 4 часа.
Надяваме се тази статия да ви помогне да разберете по-добре цялата работа, която влиза в привидно прости снимки, които виждате, когато прелиствате любимия си каталог. Вдъхновяващо е да видим, че той е започнал с ограничени фотографски умения и е успял да превъзхожда сравнително кратко време. Ако искате да видите повече от работата му, сайтът му е www.kimguanzon.com, а трептящите му снимки са тук http://www.flickr.com/photos/jowchie.