Въпреки че звучи като силно технически термин, „обратното инженерство“ е нещо, което сте правили много пъти. Всеки път, когато сте задавали въпроси като „С каква камера го взехте?“, „Какви настройки използвахте?“ или „Къде е направено това?“, опитвате се да реверсирате снимка.
Всички разгледахме снимка и се опитахме да разберем как е създадена. Правя го всеки ден. Независимо дали го съзнавате или не, когато видите снимка, на която се възхищавате, се опитвате да я анализирате. Питате: „Как да правя такива снимки?“
Истината е, че ако попитате фотографа за неговата камера или настройки, задавате грешни въпроси. По всякакъв начин задавайте въпроси. В крайна сметка така учим. Но можете също да научите много от изучаването на изображение - ако знаете какво да търсите. Когато можете визуално да деконструирате изображение, вие сте на една стъпка по-близо до възможността да създадете нещо подобно.
Това не е урок по плагиатство. Това е просто начин да се поучите от други фотографи, на чиято работа се възхищавате. Никой успешен художник не би бил там, където е днес, без да се учи от произведенията на другите, на които се оглежда.
Светлина и сянка
Най-важният фотографски урок, който някога съм научил, е, че всичко е свързано със светлината. Снимките с обратен инженеринг не са по-различни. Анализът на светлината в изображението е най-простият и ефективен начин да научите как е направена снимката.
Когато погледнете изображението, задайте си няколко въпроса.
- От коя посока идва светлината?
- Има ли повече от един източник на светлина?
- Твърда или мека е светлината?
- Има ли отразена светлина на снимката?
- Ами цветната температура? Топло ли е или хладно?
Понякога отговорите ще бъдат очевидни. Понякога те ще бъдат невъзможни за отговор. Но колкото по-често ги питате, толкова по-добре ще отговорите.
Ако разглеждате пейзажна снимка, почти винаги можете да приемете, че има само един източник на светлина - слънцето. Но това не означава, че не можете да деконструирате светлината. Посоката, твърдостта и температурата на светлината ще ви разкажат много за условията, в които е направена снимката. Въпреки че красивото пейзажно осветление не е толкова техническо, колкото портретно или продуктово, можете да научите много от анализа му.
Слънцето, удрящо този пейзаж, заедно с топлата светлина от дясната страна на изображението, ясно показват откъде идва светлината.
Ако реверсивно проектирате портрет, е по-вероятно да имате повече от един източник на светлина, както и отразена светлина. Когато фотографът започне да балансира множество източници на светлина, обратното проектиране на снимка може да стане по-трудно. Но все пак има начини за анализ на светлината, ако знаете какво да търсите.
Започнете с въпроса: „Къде са сенките?“ Може да изглежда малко назад, но един от най-добрите начини за анализ на светлината е да погледнете по-тъмните части на изображението. Къде няма светлина? Виждате ли твърди сенки? Има ли области, където можете да видите как светлината отпада постепенно? Изучаването на сенките ще ви разкаже за посоката на светлината, както и колко голяма е тя спрямо обекта.
Осветената козина около външната страна на мечката показва, че това изображение е било с подсветка. А сянката му на земята показва точната посока, от която идваше светлината.
Тълкуването на светлината на снимката става по-трудно, тъй като осветлението става по-сложно. С добавянето на повече източници на светлина или рефлектори сенките стават по-малко очевидни. Ако сенките са много леки или не съществуват, това вероятно означава, че светлината е много дифузна и отскачаща навсякъде, или има множество източници на светлина.
Ако имате късмет, понякога можете да видите какъв точно източник на светлина е бил използван, като потърсите отражения. Погледнете очите, очилата, прозорците, водните повърхности и всичко, което отразява светлината. Понякога можете да видите перфектно отражение на източника на светлина, но най-малкото ще можете да видите посоката му.
Меката светлина върху обекта, съчетана с отражението в очилата й, показва прозореца като източник на светлина. Тъмните сенки ни казват, че няма други източници на светлина.
Gear и настройки
В много случаи не е нужно да питате какво оборудване или настройки са били използвани за създаване на снимка. С практиката можете да се научите да отчитате техническите детайли като фокусно разстояние, бленда и скорост на затвора.
Да разберете какво фокусно разстояние е използвано не е твърде трудно, след като разберете как фокусното разстояние влияе на снимка. Като общо правило, колкото по-кратко е фокусното разстояние (по-широк ъгъл), толкова по-голямо изкривяване ще видите и по-голямата част от сцената ще се побере в кадъра. Тъй като фокусното разстояние се удължава (нормално или телефото), ще видите повече компресия в изображението и по-малко сцена в кадъра.
Само много широкоъгълен обектив може да заснеме всичко в такава сцена от земята до небето. Изкривяването на обектива прави по-близките обекти като тази кола да изглеждат много по-големи.
Въпреки че това няма да ви каже точното фокусно разстояние, използвано, ще ви даде фигура. С практика ще можете да разберете дали снимката е направена с широкоъгълен (85 мм) обектив. Точният брой няма значение. Какво прави Въпросът е да получите груба представа къде трябва да бъде вашето фокусно разстояние, за да създадете същия вид.
Както при фокусното разстояние, можете да разберете приблизително какъв отвор е бил използван, като разберете как влияе на изображението. Когато блендата на обектива се отваря и затваря, дълбочината на рязкост (DOF) на изображението се променя. Колкото по-широка е блендата (по-малко f-число), толкова по-тесен е DOF.
Отново точният брой няма значение. Важното е разбирането как блендата влияе на DOF и как да се интерпретира DOF на снимка. Ако изображението е рязко и е на фокус от предния план до фона, вероятно е използвана по-малка бленда (f / 11-22). Ако всичко освен обекта е меко и не е на фокус, вероятно е използвана по-голяма бленда (f / 1.4-5.6). Ако DOF е някъде между тях, диафрагмата вероятно е около f5.6-11.
И накрая, тези принципи могат да бъдат приложени и към скоростта на затвора. Вероятно знаете, че скоростта на затвора влияе върху начина, по който движението се появява в изображение. Ако обектите, които бихте очаквали да видите да се движат, са все още замръзнали, знаете, че е използвана по-бърза скорост на затвора. Ако в изображението има някакво размазване на движението, знаете, че скоростта на затвора е по-ниска.
Можете да видите, че тук е използвана по-голяма скорост на затвора, за да се създаде ефектът на млечна вода, често срещан при фотографията с продължителна експозиция.
С пейзажна снимка всеки път, когато видите гладко-гладка вода или облаци, често срещани при дълги експозиции, знаете, че има скорост на затвора поне няколко секунди. Ако виждате някакво движение, по-вероятно е да бъде по-малко от една секунда. За да замразите движението, очаквате скорости на затвора най-малко 1/100 от секундата.
За улавяне на движеща се вода са необходими много кратки скорости на затвора, както е на тази снимка на морски пейзаж.
Ако снимката не включва движещи се обекти, е много по-трудно да се разбере използваната скорост на затвора. Но ако няма движение, тогава скоростта на затвора всъщност няма значение. Трябва само да бъде достатъчно бърз, за да се избегне замъгляване, причинено от движението на камерата, за да се осигури рязко изображение.
Последваща обработка
Обратното проектиране на постпродукцията, приложена към изображение, е най-сложната част. Почти няма ограничение за това, което може да се направи във Photoshop днес, което затруднява разбера как е обработена снимка.
Можете да получите приблизителна представа за това колко последваща обработка е приложена, като погледнете снимката. Изглежда ли реалистично? Цветовете и тоновете изглеждат ли така, както бихте очаквали в реалния живот? Цялото изображение добре ли е изложено от най-тъмните сенки до най-ярките акценти? Съвместими ли са светлината и сенките в изображението, както бихте очаквали? Изглеждат ли хората истински или невъзможно перфектни?
Задаването на такива въпроси ще ви помогне да разберете какво да търсите. Лесно е да погледнете изображението като цяло и да се разочаровате, опитвайки се да го анализирате. Докато го разбивате и разглеждате отделните детайли на снимка, става по-лесно да видите приложените редакции.
Признавам, че това не е точно моят силен костюм, тъй като съм далтонист. Избирането на цветовата степен или прилаганите ефекти никога не е лесно за мен. Но с практиката станах много по-добър. И ако аз мога да го направя, можете и вие.
Можете да видите, като погледнете църквата, че в постпродукцията е добавена допълнителна топлина, за да се подчертае топлото късно следобедно слънце.
Имайте предвид, че фотографите и ретушерите, които са висококвалифицирани в Photoshop, са много добри в това да направят изображенията им да изглеждат естествени и нередактирани. Това, че дадено изображение изглежда реално, не означава, че е така. Снимка, която е редактирана от Photoshop ninja, ще бъде много трудна за реинженеринг.
Exif данни
Когато всичко друго се провали и отчаяно искате да знаете настройките, използвани за правене на снимка, може да имате достъп до exif данните на изображението. Когато се създаде цифрова снимка, куп данни се вграждат във файла. Това включва фокусно разстояние, скорост на затвора, бленда, модел на камерата и често куп друга информация.
Exif данните на снимката често се премахват от фотографа или от уебсайта, на който е качено. Но ако не е премахнат, можете лесно да получите достъп до данните чрез:
- изтегляне на изображението и четене на данните на вашия компютър
- като използвате един от многото уебсайтове, които ще анализират exif данните на снимката вместо вас.
Някои уебсайтове, като например exifdata.com, могат дори да анализират снимка от URL адреса на изображението.
Сянката на дървото ясно показва посоката на слънцето, докато светлината, отразяваща се от бетона, е запълнила сенките върху обекта.
Използвайте новите си сили разумно
Сега, след като знаете как да реинженерирате снимка, отидете и тренирайте. Колкото повече го правите, толкова по-лесно ще стане. Като фотограф да можеш да анализираш и деконструираш снимка е изключително ценно умение. Правейки това, можете да научите огромно количество от други фотографи.
Но отново, това не е урок по плагиатство. Става въпрос за израстване като фотограф, като се учите от снимки на други хора, а не ги пресъздавате или клонирате.
Сега отидете и намерете няколко снимки, които харесвате, и ги деконструирайте, като използвате новите си сили.