Винаги, когато преподавам, получавам много заявки за преглед на изображения. С течение на времето започнах да забелязвам, че повечето от грешките, които виждам, идват от същата малка група грешки, които се повтарят постоянно, особено от по-малко опитни фотографи.
Моля, имайте предвид, че всички тези често срещани грешки могат да бъдат и предимства, когато се правят добре и с цел. Тази статия не е за тези времена, но е наблюдение за това колко често ги виждам да вършат по грешен начин. Като фотограф трябва да изградите правилната основа на умения, преди да можете успешно да се отклоните от тях.
Най-често срещаните технически грешки
Чайнатаун през нощта, Ню Йорк. Фини, но силни и естествени цветове.
1. Цветовете са твърде силни или нереалистични
Нереалистичните и силни цветове често са фантастичен творчески избор. Има обаче забележима разлика между това, когато това се прави умишлено поради опит, и когато това се прави поради липса на познания за по-добро или лошо управление на цветовете.
Първото нещо, от което се нуждаете, е добър монитор, който е калибриран в цвят. Без това работите върху изображенията си сляпо. Виждам фотографи, които споделят изображения, които им изглеждат добре на екрана, но гледат с поглед към всички останали. Това е така, защото проблемът е в техния екран. Как можете да ретуширате изображение, ако не можете да видите истинските цветове или тонове?
Също така често срещаната тенденция на по-новите фотографи се опитва да направи снимките им да изглеждат като картини. Още веднъж, това може да се направи добре, но начинът, по който обикновено го виждам, е когато хората вдигат твърде далеч плъзгача за насищане. Може да накара цветовете да се открояват повече на монитора и да бъдат по-забележими като миниатюра във Facebook, но просто прави изображението да изглежда фалшиво. При печат цветовете ще станат дори по-екстремни, отколкото на монитора. Когато отпечатвате изображения с естествени и фини цветове, тези цветове ще изглеждат невероятни и много по-силни, отколкото си мислите. Понякога може да бъде трудно да се забележи на монитора.
Вместо да вдигате плъзгача за насищане, намерете изображения, където естествените цветове в сцената вече са силни. Намерете обект с ярък цвят, заобиколен от заглушени тонове. Снимайте в златния час, за да оставите цветовете естествено да придобият сила. Вместо да повдигате плъзгача за наситеност, ако искате изображението да се чувства като картина, насложете върху него определен цвят. Или опитайте да създадете мрачно изображение с фин и естествен цвят, отпечатайте го, поставете го на стената си и осветете малко светлина върху него и ще видите колко мощен може да бъде този фин цвят. Това също може да се почувства като картина.
Smokestack and Graffiti, Ню Йорк.
2. Изстрелите не са достатъчно остри
Интензивното размазване може да бъде прекрасно, но за да бъдете добър фотограф, трябва да имате контрол върху своята острота. Ако правите портрет, фокусната точка трябва да е върху очите. Очите трябва да са най-острата част от вашето изображение, а не носът или ухото. Също така, обърнете внимание на фокуса отзад в определени ситуации. Тук фокусът на камерата ще пропусне това, към което се насочвате, и вместо това ще се фокусира върху фона зад нея.
За да постигнете рязкост и да намалите трептенето на ръчната камера, скоростта на затвора ви трябва да бъде поне една над вашето фокусно разстояние. Така че, ако сте на пълнокадрова камера с 50-милиметров обектив, скоростта на затвора ще трябва да бъде поне 1/50 от секундата (и вероятно малко по-бърза, за да бъдете в безопасност). На APS-C сензор 50 мм би бил еквивалент на около 80 мм обектив, а на микро-4 / 3rds камера би бил еквивалент на 100 мм обектив, който се нуждае от 1/100 от секундата на скоростта на затвора. Ако замразявате движението, имате нужда от още по-висока скорост на затвора. За хората, които се движат със средна скорост, предпочитам 1/320 от секундата.
Помислете за повишаване на вашия ISO понякога, за да получите по-резки снимки, особено при по-тъмно осветление, но понякога и през деня. По-високото ISO ще ви позволи да използвате по-висока скорост на затвора и по-малка бленда, като f / 16, за да сте сигурни, че цялото ви изображение ще бъде на фокус.
3. Съставът е изключен
Магазин, Чайнатаун, Ню Йорк. Забележете десния ръб.
Ако сте Garry Winogrand, можете да изкривите изображенията си нарочно за този енергиен ефект. Забелязвам обаче, че много фотографи се борят да направят своите изображения прави. Погледнете през визьора и намерете референтна рамка, за да изправите изображението си. Може би това е стълб за лампа, тротоар или дърво. Обърнете внимание кога камерата може да е малко по-ниска от лявата или дясната страна. Често това ще бъде една и съща страна последователно за вас и това е просто тенденция, която трябва да се научи. Някои хора дори не забелязват, че техните изображения са много леко изкривени при редактиране. Забелязването и фиксирането на лекото изкривяване (криво) може да направи огромна разлика.
Другото нещо, което забелязвам, е, че много фотографи не обръщат внимание на ръбовете си. Поставете нещата в краищата на вашите рамки, когато е възможно, за да предпазите очите на зрителя от преместване на печата. Това може да е клон на дърво, пожарна стълба, сграда, каквото и да било. Отрежете част от елемент и го поставете в ъгъла, за да запазите очите в рамката. Погледнете десния край на изображението по-горе. Това прави голяма разлика.
Понякога композициите могат да бъдат твърде прости. Простото може да бъде добро, но не винаги. Направете крачка назад и вижте дали можете да включите още в кадъра. Създайте по-сложна композиция с повече елементи. Това може да направи много забавни и завладяващи изображения.
Освен това изненадващ брой хора прекалено разчитат на вертикално или хоризонтално снимане. Добре е да имате предпочитание, но когато го видя при начинаещи, изглежда по-скоро сякаш им е неудобно да стрелят по обратния начин. Не е като да снимат две вертикали за всеки хоризонтал, някои снимат шест или повече вертикали за всяка хоризонтала или обратно. Не е умишлено, тъй като те автоматично се включват по този начин на снимане, независимо от ситуацията.
Най-важното е, че намирам, че хората ще видят нещо интересно, веднага ще спрат, когато го забележат, щракнат няколко кадъра и ще продължат напред. Това е почти като роботизиран ход. Спрете се, когато видите нещо интересно и отделете няколко секунди, за да помислите активно за най-добрия начин да го заснемете. Хоризонтално или вертикално? Кое е най-доброто фокусно разстояние и къде мога да се движа, за да получа най-добрата гледна точка? Има ли други елементи, които мога да включа в рамката? Как е осветлението?
SoHo, Ню Йорк, Ню Йорк.
4. Не е достатъчно близо
Веднъж Робърт Капа каза всичко, „Ако снимките ви не са достатъчно добри, не сте достатъчно близо.„Не лети от далеч като снайперист. Влезте там отблизо и влезте там с по-широкоъгълен обектив. Това може да работи за портрети, пейзажи или всякакъв вид фотография. Понякога е най-добре да се приближите и да уловите най-важното, голямо в кадъра.
5. Контрастът, експонацията, нивата на черно и бяло са изключени
Общите тонове във вашето изображение са жизненоважни и трябва да се справите добре с контраста, експозицията, нивата на черното и акцентите. Винаги се опитвайте да постигнете максимално близо до перфектната експозиция във фотоапарата. Знам, че можете да го поправите по-късно и често можете да го направите добре, но това просто не е същото като да го вкарате право в камерата. Помислете също дали вашите изображения може да са твърде тъмни или твърде светли.
Получаването на правилния контраст е трудно. Бъдете много внимателни при прекаляване с контраста, тъй като това е много често срещана грешка. Също така не искате да добавяте еднакво количество контраст към всяко изображение, тъй като необходимото количество контраст зависи от осветлението, което е било в сцената. Забелязвам и двете тенденции от фотографи, които използват твърде малко контраст или твърде много контраст. Понякога това е грешката на монитора, но друг път на фотографа.
Да имате чернокожи и бели в образа си са добри неща. Често искате някои детайли в сенките или светлините, но искате участъци от бяло, за да привлечете очите, и участъци от черно, за да заземите изображението.
6. HDR с тежка ръка
HDR в черно и бяло, Централен парк, Ню Йорк.
Не съм против HDR. Кълна се, че не съм. Просто виждам, че е прекалено толкова, че ме кара да плача. HDR може да се направи фино и може да изглежда невероятно, когато се направи правилно.
Обаче това, което често виждам, е HDR, направен до такава степен, че цветовете изглеждат далеч от реални. Дори не изглежда фалшиво, просто изглежда зле. Няма абсолютно никакви сенки или черни нюанси, нито акценти или бели. Виждал съм цели изображения, които са със средни тонове!
Можете да извадите някои детайли от сенките и да внесете белите донякъде, за да получите по-добър динамичен диапазон. Опитайте се да откриете онази тънка граница между реализма и да изглеждате възможно най-добре. Ретуширането е свързано с намирането на онази фина линия, където изображението работи, а не над или под него.
Най-често срещаните концептуални грешки
Магазин за обувки, SoHo, Ню Йорк. Забележете последователността в следващите три снимки.
7. Няма тема
Снимането на красота, светлина и цвят е толкова важно, но понякога вашите изображения се нуждаят и от някаква субстанция за тях. Страхотната фотография е сливането както на формата, така и на съдържанието. Ако можете да смесите красиво изображение с интересна тема, вие сте ударили фотографско злато. Помислете за теми, идеи или емоции, които са изобразени в дадено изображение. Разберете какво е това вещество, което ви харесва, и го развийте. Помислете какъв е вашият глас и го развийте.
Принц и Бродуей, Сохо, Ню Йорк.
8. Снимките не са достатъчно последователни
Можете да снимате много различни обекти и трябва да опитате различни стилове, но организирайте тези обекти и стилове в сплотени групи. Опитайте се да придадете на тези групи последователен вид с цялостно усещане и свързано съдържание. Последователността се развива с опит, така че колкото повече снимате, толкова повече ще започнете да мислите за това. Обърнете внимание на потока на едното изображение в другото.
9. Твърде много снимки за пътуване и недостатъчно близо до дома
Кошче, SoHo, Ню Йорк.
Толкова много хора ми казват, че снимат само когато пътуват. Не ме интересува къде живеете или колко сте заети, толкова е важно да снимате къде живеете.
Ако не искате да поставяте камерата си, използвайте телефонна камера. Камерите на телефона са доста добри. Планирайте известно време всяка седмица, дори ако е само 20 минути или по време на обедната почивка, да снимате някъде и навсякъде. Снимка на паркинга, на ъгъла, на пазара. Обещавам ви, че там ще има интересна тема, ако погледнете. Но трябва да излезете и да отделите време да потърсите.
10. Твърде много снимки
Добре е да направите много снимки. Добре е да показвате снимка на ден, ако снимате много, но редактирайте работата си до най-доброто. Никой няма време да прелиства милион снимки, за да намери скъпоценните камъни. Ще пропуснат скъпоценните камъни, ако им се наложи да преглеждат твърде много посредствени изображения.
Всички правим посредствени изображения, но най-добрите фотографи се справят най-добре при скриването на тези изображения. Направете услуга на зрителите си и подберете скъпоценните камъни за тях и покажете само тези. Искате хората да искат повече, отколкото да искат по-малко, защото ако искат по-малко, вероятно няма да се върнат.
Имате ли други грешки, които смятате, че трябва да бъдат добавени към този списък? За какво си виновен и готов да го признаеш?