15 съвета, които всеки портретен фотограф трябва да знае, за да прави по-мощни портрети!
Ето 15 съвета за получаване на мощни портрети
1. Имайте уважение
Това е моето правило номер едно. Няма значение дали снимам бедно момче в Лаос или изпълнителен директор на голяма компания в Ню Йорк - винаги уважавам хората, които снимам. Живея под мотото: „никога не трябва да се доближавате до хората, за да направите снимката им; трябва да направите снимката им, за да се приближите до тях ”. Действайте така, сякаш камерата ви е мост, а не оръжие. Имам приятели, които са невероятни улични фотографи, които успяват да работят с такава дискретност, че да могат да получат портрета, без човекът да осъзнае, че е сниман. Със сигурност има някои изключения, но аз вярвам, че хората не са зебри и ние не сме ловци. За да обобщя въпроса, снимам стари хора по същия начин, по който бих искал някой да снима баба ми.
2. Задайте си въпроса - Разбирам ли какво е портрет?
„Портрет е живопис, фотография, скулптура или друго художествено представяне на човек (…) целта е да се покажат подобието, личността и дори настроението на човека“ (от Уикипедия)
Въпреки че това е много основно определение на концепцията, то може да ни помогне да разберем истинската същност на добрата портретна фотография. Портрет трябва да разказва история. Каква история? История за човека в изображението. Как можете да разкажете история на човек в едно изображение? Не можете! Никога не можете да уловите цялата история, защото човешките същества са твърде сложни. Можете да изберете да се съсредоточите върху конкретна емоция, изразена от субекта или от вас самите. Наричам първия метод „подчертаване“, при който обръщате внимание на конкретна история, в точно определено време.
Например: когато направих снимката на японското момиче (по-горе), се опитвах да подчертая този конкретен момент, когато тя държеше ръката на майка си, когато още не е решила - дали да си тръгне или да се задържи здраво. Понякога най-добрите истории не разкриват цялата история наведнъж. Като на това изображение от Китай (долу). Мислите ли, че това момиче чака някой, който трябва да дойде скоро, или гледа някой да си тръгва?
Вторият метод, при който отпечатвате чувствата си върху историята, може да започне с отговор на следния въпрос: Как се чувствахте, когато срещнахте този човек? Защото доброто изображение се разказва от двама души - този на изображението и този зад камерата.
3. Потърсете емоция
Нечие екзотично лице от някое отдалечено племе е хубаво да се погледне, но за да бъде истински визуален портрет за разказване на истории, това лице трябва да предизвика емоция. Стив МакКъри нарече това „неохраняем момент“, основната душа наднича. Това може да бъде щастие, страх или вълнение. Емоцията е най-добрият начин да създадете връзка между изображението и зрителите си.
Най-добрият начин да „уловите“ емоцията на сензора на камерата е като изберете подходящия момент да щракнете върху затвора. Бъдете нащрек за конкретен мощен момент, който може да предизвика историята на лицето на човека.
4. Започнете с вашата зона на комфорт
Излизането на улицата, за да снимате портрети на непознати, не е лесна задача за започване. Най-добрият начин да усъвършенствате занаята си, като започнете с човек, когото вече познавате. Като пропуснете необходимостта да „разбивате леда“, ще ви бъде по-лесно да мислите за други важни елементи във вашия портрет, като: светлината, композицията, позирането и цвета. Не е нужно да пътувате далеч за интересно лице; можете да започнете с приятели и семейство.
5. Излезте от зоната си на комфорт
Един ден, без да научиш нещо ново, е пропилян. Едно от най-важните неща, които трябва да обърнете внимание, когато се занимавате с портретна фотография, е, че обикновено проблемът е в самите нас. „Не искам да наранявам или обиждам“ и „Не искам да нахлувам в нечия неприкосновеност на личния живот“ са все оправдания, които си казваме защо снимаме хора с телеобектив от разстояние. Така че, ако наистина искате да изведете портретна си фотография на следващото ниво и да успеете да предизвикате емоция в работата си, трябва, както казва майка ми: „фалшифицирайте, докато успеете“. Не е толкова сложно, колкото изглежда в главата ви. Излезте на улицата, намерете интересен човек и просто го направете, като кажете: „Здравейте, ентусиазиран съм от фотографията и бих искал да направя вашата снимка … Бих искал да ви изпратя и копие“ Може да бъдете изненадани от резултатите. Използвайки тази техника, най-лошото, което може да се случи, е, че ще получите отказ и след това просто преминете към следващия човек.
6. Изберете правилното фокусно разстояние
„Кой е най-добрият обектив за портрети?“ е много често срещан въпрос сред моите ученици и отговорът е прост - няма един най-добър обектив за портретна фотография. Трябва да настроите фокусното разстояние според вашия работен стил. Когато обмисляте следващата си леща, трябва да вземете предвид следните елементи:
- Разстоянието, от което обикновено обичате да снимате хора
- Теглото, което сте готови да носите
- Каква е максималната бленда за фотография при слаба светлина и за малка дълбочина на рязкост?
- И разбира се, цената
За мен повечето от портретите ми са направени с обектив 85 мм или 24-70 мм.
7. Изберете неправилно фокусно разстояние
Опитайте това творческо упражнение. Излезте навън и направете портрет с обектив, с който не сте свикнали да работите. Ако винаги работите с телеобектив, опитайте да използвате широкоъгълен. Ако предпочитате да се доближите до обекта си, направете крачка назад и изчакайте решаващия момент. Добрият фотограф е гъвкав.
8. Изучавайте големите майстори на портретна фотография
Винаги, когато имам нужда от вдъхновение, се обръщам към портфолиото на тези големи майстори на фотографията:
- Доротея Ланге - един от първите фотографи на соцреализма
- Steve McCurry - може би най-добрият производител на цветни портрети в историята
- Ричард Аведон - уникална модна и портретна фотография
- Себастиано Салгадо - изключителни черно-бели документални портрети
- Ани Лейбовиц- Редакционни портрети
(Моля, добавете своя в раздела за коментари)
9. Изпитайте променлива дълбочина на рязкост
Всички обичаме портрети с онази сладка ниска дълбочина на полето, която прави всичко размазано на заден план. При портретите плитката дълбочина на рязкост обикновено е добра, защото води очите на зрителя директно към обекта, като го прави по-остър от останалата част на изображението. И все пак, моля, имайте предвид, че има такова нещо като твърде малка дълбочина на рязкост. В този случай рязкостта от AutoFocus може да бъде върху веждите или миглите, вместо върху очите. Практикувайте, за да разберете елементите, които влияят на дълбочината на рязкост: разстоянието до обекта, фокусното разстояние и блендата.
10. Оставете светкавицата зад себе си
Колкото повече съоръжения имате със себе си, толкова по-малко имате възможност да обърнете внимание на човека, когото снимате. Ако се занимаваме със студийна фотография, тогава човекът знае какво да очаква. Няма нужда да носите светкавицата си в Индия или Китай, когато има толкова много красива налична светлина. Изработете уменията си, докато работите само с естествена светлина ПРЕДИ да преминете към следващата стъпка от използване на отражатели, светкавици или друга допълнителна екипировка.
11. Не следвайте тълпата
Опитайте това малко упражнение: напишете „жена с пура в Куба“ в Google и вижте какво се случва. Една и съща жена се появява в почти всички изображения, нали? Това са изображения на много различни фотографи. Не искам да наранявам никого, но как така, когато 3 милиона души посещават страната всяка година и с население от 5 612 165 жени, същата жена се появява на почти всеки образ? Ето един съвет за вас, преди да се насочите някъде, навсякъде, близо или далеч, трябва да разберете мястото, културата и „историята“ на човека пред вас. Правейки домашните си, няма да попаднете в капана на „фалшивата автентичност“
12. Помислете за фона
За да се създаде интересен портрет са необходими много елементи: светлина, композиция, ъгъл и т.н. …, но един елемент е толкова важен, че понякога му обръщам чистото си внимание: фона. Можете да мислите за фона на две нива. Първо, като естетически елемент. Уверете се, че на заден план няма разсейващи елементи, като ярки цветове или движещи се обекти. На второ място, друго ниво на използване на фона е като елемент, за да оживите историята си.
13. Дръжте го забавно
Ако имате работа с обекти, които не са платени модели, трябва да върнете нещо, както и да направите снимката. Не искам да обсъждам плащането на човека (може би в друга публикация), но трябва да го направите лесно и забавно за вашия обект: разказване на шега, показване на изображението на гърба на камерата и уверяване, че те не са на слънце добри точки за начало.
14. Винаги питайте името на човека
Няма значение дали правите туристически портрети на непознати или работите като сватбен фотограф; винаги питайте името на човека и ако е обещано, изпратете снимката. Не се оправдавайте за езиковата бариера. Ако не работя с фиксатор (местен мъж или жена, които могат да помогнат с превода), винаги ще имам разговорник или ще се опитам да използвам рисунки и изображения, които могат да ми помогнат да общувам.
15. Добавете дълбочина към вашите изображения от светлината от 45 градуса
Помислете внимателно за посоката на светлината. Поставяйки обекта под ъгъл от 45 градуса спрямо източника на светлина, можете да създадете прекрасен ефект на обема. Докато направих тази снимка (по-долу), която беше направена в магазин за хранителни стоки в Джорджия, използвайки само естествена светлина до прозорец вдясно.
И още един …
НАСЛАДИ СЕ
Няма значение дали снимате хората като хоби или плащате наема си. Научете се да се наслаждавате на обработката, а не само на резултата (финалното изображение). Насладете се на сближаването, опознаването и преодоляването на културните бариери. Ако правите това, което правите със страст, зрителите ви ще го видят веднага.
Бих искал да благодаря на Линда Бърнет за помощта при написването на тази статия.
