Това, че сте художник, няма нищо общо с вашия фотоапарат, комплект или фото знания.
Няма нищо общо с това от колко време правите снимки или снимате на ръчно или автоматично.
Да бъдеш художник е изцяло и изцяло свързано с мисленето, което обитаваш, когато си на снимане, и какво създаваш от това състояние.
Става въпрос за гледане на света по начин, различен от начина, по който обикновено го виждаме. Отърваваме се от навиците да „стигнем до някъде“, за да постигнем и отбележим нещата от нашите списъци със задачи.
Всичко е свързано с потапянето на самите нас, сетивата ни, съществата ни в този красив, див, хаотичен и удивителен свят.
Гмурка се по-дълбоко, вижда повече и намира нови и интересни начини да улови това, което откриваме.
Това, което получавате, като внедрите този артистичен подход във вашата фотография, са уникални изображения.
Вашите снимки стават за изразяване на това кой сте, обхващайки всичко, което сте виждали и преживявали през живота си.
Това за мен е радостта от фотографията. Така че имам няколко прости, но изключително мощни съвета, които ще ви помогнат да се свържете с вашия вътрешен художник.
„Имате само вас и вашата камера. Ограниченията във вашата фотография са във вас самите, защото това, което виждаме, е това, което сме. " - Ърнст Хаас
7 мощни техники, които да ви помогнат да видите още завладяващи изображения
Първо - игнорирайте всички
Прекарваме толкова много от живота си в контакт с други хора. На работното място усилията ни се анализират от колеги, шеф или клиенти.
У дома нашите деца, партньор или семейство ще коментират как живеем, пераме дрехи, какво ядем и т.н. Публикуваме нещо във Facebook и някой коментира; всеки има мнение.
Тъй като сме в постоянен контакт с други хора, откриваме, че играем роля, вписвайки се в очакванията или правилата или начина на живот. Вероятно дори не се замисляме как постоянният поток от хора в и извън живота ни ни кара да се адаптираме и променяме поведението си.
Създаването на изкуство действа в съвсем различно пространство - напълно извън това взаимодействие с други хора.
Да бъдеш в пространството на творчеството е да забравиш какво биха си помислили другите хора за нашата работа, какво правят другите хора, буквално всичко, което ни свързва с други човешки същества.
Трябва да се освободим от „нормалния си живот“ и начина, по който живеем.
Защото изкуството никога не може да бъде създадено от комитет. И това, което е напълно уникално и интересно за вас, е това, което ще направи най-завладяващите снимки.
2. Знайте, че не виждаме света такъв, какъвто е в действителност
„Визията е изкуството да виждаш това, което е невидимо за другите.“ - Джонатан Суифт
Знаете ли, че мозъкът ви обработва два милиарда визуални данни в секунда? И все пак виждаме само около 50 бита от тази информация.
Разбира се, мозъкът ни прави огромна услуга. Ако не блокираше повечето от това, което се случваше около нас, не можехме да се съсредоточим.
Интересното тук е какви 50 бита информация виждате и какви 50 бита виждам?
Ако виждаме толкова малка селекция от наличното, тогава е малко вероятно всички да виждаме подобни неща.
Което прави личния ни свят силно селективен.
Намирам това за толкова вълнуващо, защото показва как винаги сме в състояние да създадем нещо ново, само ако отворим осъзнаването си.
Това обяснява защо всички можем да застанем пред една и съща сцена и да правим различни снимки (това се случва през цялото време в моите работилници.)
Нека да отпразнуваме, че има още много неща за откриване в света около нас.
3. Не бързайте, за да наблюдавате наистина света около вас
Едно нещо, което постоянно виждам в семинарите си, е когато хората намират предмет, който харесват, снимат го, след което продължават твърде бързо.
Мисля, че това е естествен отговор на това как живеем в този съвременен живот. Ние сме много движени от резултатите. Снимаме нещо, след което преминаваме към следващото нещо. Почти като да отметнем кутия.
Но начинът да бъдете по-креативни във фотографията си е да забравите къде искате да отидете по-нататък.
Всъщност забравете за всичко, което не е напълно свързано с настоящия момент, в който живеете, и с темата, пред която сте изправени.
Не бързайте. Гледайте светлината. Може би изчакайте светлината да се промени, за да видите какво ще се случи с вашия обект.
Погледнете сенките. Хората, които минават. Какво се случва около обекта ви? Почувствайте атмосферата и може би как тя се променя.
Наблюдавайте.
Когато виждате повече и опознавате повече обекта си, ще се отворят нови ъгли за това как да снимате. Може би времето ще се промени, правейки по-драматични изображения или светлината ще омекне, създавайки съвсем различно усещане за настроението на кадъра.
Колкото повече наблюдавате обекта си, толкова повече той ще ви разкрие различни качества. Ще забележите още тънкости.
Няма бързане. Позволете си през цялото време, от което се нуждаете, за да наблюдавате и снимате обекта си.
4. Всичко е свързано със светлината
„Вечно преследвам светлина. Светлината превръща обикновеното в магическо. " - Трент Парк
Когато хората ме питат какво снимам, винаги казвам едно и също нещо - светлина.
Най-голямата ми страст и основен предмет във фотографията е светлината. Обичам светлината във всичките й форми.
Радостната, искряща светлина на пролетна сутрин; дълбоката, мрачна, метална сива светлина преди буря; дълбокият, дълбок блус на здрача в града; мъгливата, меланхолична светлина на зимния следобед.
Светлината винаги се променя. Всеки ден ни носи нещо различно и всяка част от деня има различни качества. И когато имате интересна светлина, това прави обекта ви много по-завладяващ.
Вашата работа е да играете със светлината и обекта си, като виждате какво се случва, когато светлината се промени.
Какви качества се разкриват във вашия обект в различна светлина?
„Прегърнете светлината. Възхищавайте му се. Обичам го. Но преди всичко познавайте светлината. Знайте го за всичко, което си струвате, и ще знаете ключа към фотографията. “ - Джордж Ийстман
5. Фотографията е свързана с усещането
Когато видим снимка, която наистина харесваме, рядко е само защото е приятна за гледане.
Отвъд композицията, цвета, светлината и всички неща, които можем да организираме, има по-важен елемент на снимката, който е по-неуловим и труден за заснемане.
Този елемент е емоция.
„Фотографията е случай на запазване на всички пори на кожата отворени, както и очите. Много фотографи днес мислят, че като облекат униформата, риболовната жилетка и всички Никони, това ги прави фотографи. Но това не е така. Това не е само виждане. Това е чувство. " - Дон Маккълин
Когато даден обект предизвика емоция в нас - радост, любов, страх - той ще се пренесе в нашата снимка. И когато зрителят види това изображение, ние искаме тази емоция да бъде предизвикана и у тях.
Улавянето на емоции е изкуство и не е автоматично. Но си струва да се съсредоточите върху това. Намерете обекти, които раздвижват емоцията ви, и се опитайте да уловите това усещане във вашите изображения.
Най-емблематичните снимки, които помним от години, или тези, които наистина ни говорят лично, ще предадат мощно усещане.
6. Бъдете в страхопочитание
„Инструкции за живот. Обърни внимание. Бъдете изумени. Разкажете за това. " - Мери Оливър
Ако смятаме, че фотографията е свързана с усещането, тогава най-разумният вариант при вземането на решение какво да снимате е да намерите обекти, които ви изпълват с емоции.
Обичам да се питам - какво ме изпълва с толкова дълбоко вълнение, аз съм в пълно страхопочитание, когато го видя?
Вероятно се досещате, че светлината е това, което кара сърцето ми да се пръсне от вълнение и ме кара да извадя камерата си.
Но има и други неща.
Изследването на природата винаги е нещо, което ме вълнува. Прекарвайки дни в разходки из хълмовете близо до мястото, където живея в Южна Испания, или из красивата английска провинция на моята осиновена родина в красива лятна сутрин.
Градове също, особено при изгрев слънце, когато са празни и красиви. Обичам да изследвам, да се скитам и да видя на какво попадам.
Няма значение обаче какъв е обектът ви, най-важната част от решението ви какво да снимате е, че това трябва да е нещо, което развълнува душата ви. Трябва да ви развълнува. Трябва да ви изпълни със страхопочитание.
В противен случай какъв е смисълът от правенето на снимката?
7. Спрете да мислите
Сега последната стъпка често е най-трудната. Ние сме обучени от най-ранна възраст да бъдем в главите си. Да мислиш и правиш през цялото време.
Ако обаче искате да ударите този артистичен начин на мислене, където присъствате, свързани със света и в цялостен творчески поток, няма да мислите или анализирате какво се случва около вас.
„Не мислете. Мисленето е враг на творчеството. Това е самосъзнателно и всичко, което се самосъзнава, е лошо. Не можете да се опитвате да правите нещата. Просто трябва да правиш нещата ”- Рей Бредбъри
След като сте направили избора кога и какво да снимате, можете да се оставите.
Да бъдеш художник губиш себе си и да станеш част от този вълшебен и удивителен свят.
Смело е да загубите себе си, за да видите какво можете да намерите. Готови сме да забравим всички неща, които трябва да направите или да се притеснявате.
За това трябва да сме малко смели, трябва да експериментираме и да опитаме, да правим грешки и да се доверяваме, че ще направим добри снимки (в крайна сметка). Но -
„Какъв би бил животът, ако нямахме смелост да опитаме нещо?“ - Винсент ван Гог
Надявам се тези идеи да ви харесат.
Бих искал да знам дали тези идеи или вдъхновение са за вас. Кажете ми в коментарите по-долу. Благодаря!
