Можете ли да визуализирате света около вас в черно и бяло? Не е лесно да се направи отначало с масив от ярки цветове, състезаващи се за вашето внимание. Погледнете обаче малко по-отблизо и може да разпознаете широкия потенциал за изразителни образи. Разбира се, не всяка ситуация се поддава на този артистичен стил. Има обаче определени характеристики, които можете да търсите, за да идентифицирате най-добрите възможности.
1) Прегърнете високия контраст
Обект с тъмни сенки и ярки акценти не би бил идеален за цветна снимка. Всъщност това е една от причините техники като HDR да станат толкова популярни. И все пак за черно-бялата фотография този тип светлина с висок контраст може да бъде изключително ефективен. Суровото слънце в средата на следобеда вече не е в ущърб, а подобрение. Това е голяма промяна в начина, по който човек мисли за експозицията. За да помогнете да разпознаете тези шансове, погледнете отвъд онова, което се вижда веднага, и визуализирайте предварително сцената в скала на сивото. Сцена, която сте предали, в цвят може да се окаже доста драматична в черно и бяло.
Както винаги се случва във всяко добро изкуство, правилата трябва да се нарушават. Същото важи и за черно-белите експозиции. Имате още по-голяма гъвкавост, тъй като сенките могат да бъдат мастилено черни, а акцентите могат да отрязват хистограмата, като същевременно запазват визуалната привлекателност на изображението. За да увеличите максимално динамичния обхват на камерата, използвайте техниката „ETTR“ (изложете вдясно). Вместо кална експозиция, ще се насладите на отчетливия контраст на пълния тонален диапазон.
2) Опростете с Форма и Форма
При липса на цвят, формите и шарките стават по-изразени. По-светлите тонове ще се открояват смело, когато се поставят пред по-тъмна област. Това е ефективен начин да подчертаете важните части на обекта, като същевременно намалите разсейването. За да композирате по този начин, помислете за процеса на изваждане. Какво можете да премахнете от изображението, което не е от съществено значение за историята? С опростяването дизайнът на снимката ще стане по-силен.
Дори нещо толкова просто като сянка върху земята може да се използва креативно. За човешкото око детайлите са очевидни в настилката, но с камера те могат да бъдат изобразени като мастилено черно. Това може да е съвсем различен стил на гледане за вас. За да практикувате, препоръчвам да направите фотопоход, в който не търсите нищо друго освен сенки. Може да бъдете приятно изненадани от това колко интересни снимки ще намерите.
3) Подробности Разкажи история
Казано е, че очите на човека са прозорците към душата му. Техният характер обаче често може да бъде разкрит в ръцете им. В черно и бяло фините детайли, които често остават незабелязани, стават все по-очевидни. Бръчките и текстурата, например, се възползват от по-дълбок и текстуриран външен вид. Този метод е особено ефективен при използване на плоска или надземна светлина. Обикновено тази пряка светлина би била нежелана, но в сивата скала тя може да бъде за предпочитане пред тази на по-мека, дифузна качествена светлина.
4) Представете си настроение
Синьото небе често се използва, за да символизира щастието. Ще видите този модел в реклами в списания, телевизионни реклами и дори във филми. Черно-белите изображения обаче са свързани с различно разнообразие от настроения. Точната емоция в крайна сметка зависи от зрителя, но няколко често срещани теми включват уединение, съзерцание и замисленост. Фотографите от всички жанрове могат да работят с тези черти, за да изобразят ефективно своята визия.
Използвайте въображението си, за да визуализирате настроението, което искате да има дадено изображение. Чудесно място да започнете е да изучите някои от майсторите. Докато черно-белите пейзажи на Ансел Адамс са много добре известни, продължете по-нататък в изследванията си. Например, погледнете емоцията в известния на Едуард Уестън „Чушка № 30“. Друго фино представяне на този носител е „Уайт Пясъци, Ню Мексико“ от Ернст Хаас. Разбира се списъкът продължава, но това е добро място за начало. Посещението на местна библиотека несъмнено ще се окаже вдъхновяващо, тъй като може да откриете произведения на художници, с които все още не сте запознати.
5) Тъмни пространства и силуети
Обектите, които се задържат в тъмнината, понякога са по-завладяващи от добре осветените сцени. Използвайки черно-бяла фотография, вие имате способността да показвате света по съвсем различен начин. Вместо да елиминирате сенчестите зони, използвайте ги във ваша полза. Празното пространство всъщност може да бъде ефективен метод за композиране. Този тип художествена експозиция е по-остър, отколкото буквална интерпретация.
Разгледайте собствения си каталог с изображения. Вероятно ще има редица снимки, които могат да бъдат доста драматични като черно-бели. Докато ги преобразувате от цвят, експериментирайте с различни филтри за постпродукция, за да видите как влияе на сцената. Например, син филтър може да озари драстично небето, докато жълтият филтър ще го направи по-тъмен. Ако търсите още по-голям контрол, налице са редица отлични приставки. Един от любимите ми е Exposure by Alien Skin, тъй като предлага почти безкрайно персонализиране. По-страхотните опции включват софтуер на Nik, Topaz и OnOne.
Бележка на редактора: Това е първата статия от седмица, пълна с функции за черно-бялата фотография. Потърсете друг по-късно днес и всеки ден през следващата седмица.