Винаги съм бил голям фен на фотографа Елиът Еруит. Неговата фотография е остра, често много забавна и улавя понякога глупава, понякога нелепа част от нашия човешки опит.
Неговият начин да говори за фотографията е прекрасен. Той е супер прагматичен човек, който не се впушва в цялата суета при говоренето за фотография, сякаш е някакво свещено преживяване.
Той обаче има изключителен фотографски талант, който е усъвършенстван в продължение на 60-годишна кариера. Затова си помислих, че ще споделя с вас някои от многото неща, които можем да научим от него. След като прочетете това, ви насърчавам да потърсите работата му и да проучите сами.
Намиране на наставник
Стремя се да се уча от хора, на които се възхищавам. Изважда ме от собствения ми балон на творческа работа, суматохата, която правя като фотограф и творчески предприемач - и ми предлага интересни перспективи, които са напълно различни от моя собствен начин на правене на нещата.
Винаги има много готини и интересни идеи, които да бъдат предизвикани, нови начини за извършване на нещата, нови мисли и вдъхновения, които да бъдат събрани от някои от невероятните творчески таланти в света.
В тази статия използвах някои от моите снимки, които са малко вдъхновени от Елиът Еруит и ги съчетах с някои неща, които можете да научите и от този легендарен фотограф.
Урок 1: Да се научиш да използваш фотоапарата всъщност е лесното
„Няма какво много да научите за фотографията, всичко, което трябва да знаете, можете да разберете, като прочетете инструкциите в кутията. Останалото е практика. " - Елиът Еруит
Добре, добре, знам, че това звучи леко и вероятно разочароващо, ако сте объркани в коляното как да използвате камерата си. Но въпреки че може да бъде предизвикателно и трудно, камерата ви е машина с много ясни и логични инструкции. Това е лесното.
Да се научите как да композирате интересни, уникални снимки, да развиете окото си за поразителни композиции или да внесете артистични и завладяващи елементи във вашите изображения - това са предизвикателните части!
Така че, ако можете да се доверите, че с известно постоянство ще научите механиката на камерата, тогава можете да се посветите на другата част на фотографията, която наистина прави разликата между ОК снимка и невероятна. И това е…
Урок 2: Фотографията е свързана с това да се научим да виждаме света по нови начини
„За мен фотографията е изкуство за наблюдение. Става въпрос за намиране на нещо интересно на обикновено място … Открих, че няма много общо с нещата, които виждате, и всичко общо с начина, по който ги виждате. " - Елиът Еруит
Мисля, че една от причините, поради които Еруит е толкова успешен, е, че той е напълно наблюдател. Той наблюдава света от състояние на пълно присъствие. Не мога да надценя значението на това да стана наблюдател.
Може би си мислите, че винаги наблюдавате света, но аз бих се противопоставил на това. Това, което най-вероятно правите, е да видите малко, но най-вече се губите в ума си, в мислите и идеите си - обикновено за миналото. „Защо направих това ?! Защо го каза ?! ” Или в бъдеще. „Трябва да не забравям да изпратя имейл за тази среща!“
Всички го правим! След това, с малкото внимание, което ни остава, ние гледаме на света, но сме толкова изгубени в себе си, че това, което виждаме, е много ограничено, просто малки мерки за това, което всъщност е там.
Нашият мозък обработва милиарди парчета визуална информация всяка секунда (безумно нали ?!), но в стремежа си да се уверим, че няма да бъдем претоварени, виждаме само няколкостотин сегмента.
Така че, когато сме изгубени в собствените си умове, собствените си мисли, виждаме още по-малко.
Но когато решите да спрете да обръщате внимание на безкрайния си прилив на мисли и идеи и списъци със задачи и решите да станете напълно присъстващи в света, напълно наясно с това, което се случва в момента - тогава вие наистина ще наблюдавате света .
Забележете усещането за лек бриз по кожата, суровата слънчева светлина върху клепачите, караща ви да присвивате очи, дълбокото синьо на небето, начина, по който движението на вълнообразната вода блести под яркото слънце.
Може да забележите хора, които се смеят в кафене, куче лае в далечината, хора, които минават покрай вас с ритмичен туп. Подвижният безпилотен самолет от преминаващи автомобили.
Ето какво е да наблюдаваш света - да стъпваш в света на сега. Да излезеш от съзнанието си и да влезеш в настоящия момент.
Снимката на Елиът Еруит е толкова невероятен дисплей на наблюдение. Това показва, че когато сте в състояние на наблюдение, особено на хора, ще намерите скъпоценни камъни навсякъде.
Урок 3: Не спирайте да правите снимки - в крайна сметка ще получите добра
„Съотношението на успешните изстрели е едно в Бог-знае-колко-много. Понякога ще получите няколко в един лист за контакт, а понякога няма нито един в продължение на дни. Но докато продължавате да правите снимки, вероятно ще получите добър в даден момент. " - Елиът Еруит
Обичам да мисля за фотография от гледна точка на баланса. Винаги е добре да продължавате да учите и да развивате уменията си, но без практика, без да излизате там и да го правите - цялото обучение не означава нищо.
Освен това не искате да се забивате в учебния цикъл, при който никога не се чувствате, че разполагате с достатъчно информация, или че трябва да научите повече или да надстроите камерата си, преди да можете да правите по-добри снимки.
Не! Нищо - буквално нищо - не бие само излизането и всъщност правенето на снимки.
Урок 4: Техническите умения ще ви отведат само досега
„Добрата фотография не е свързана с„ Зонен печат “или някакви други глупости на Ансел Адамс. Става въпрос само за гледане. Или виждате, или не виждате. Останалото е академично. Фотографията е просто функция на забелязването на нещата. Нищо повече." - Елиът Еруит
Когато започвах да се занимавам с фотография, купих всички книги на Ансел Адамс за зоновия печат. Изучих ги и ги използвах в работата си. Чрез тях се превръщам в отличен принтер, както от филмов, така и след дигитален. Занимавам се доста с технологии и никога не съм срещал ръководство за фотоапарат, което да не искам да чета.
Но аз обаче трябва да се съглася с Елиът Еруит тук. Техническите умения могат да ви помогнат да заснемете снимката, която виждате в главата си. Той може да ви даде инструментите, за да направите снимка да работи, но не е това, което прави снимката успешна.
Има примери за много известни фотографи, които са били напълно нетехнически.
Даян Арбус ще каже, че ако камерата й спре да работи, тя просто ще натисне всички бутони, докато започне да функционира отново. Нейните портрети обаче са спиращи дъха. Тя използва способността си да се свързва с хората, за да извлече най-необикновените изрази и портрети.
Така че, въпреки че обичам да черпя от силни технически умения като фон за моята работа - знам, че не това е, което създава магическите елементи, je ne sais quoi, което прави изображението интересно или запомнящо се.
Виждал съм повече от моя дял от технически перфектни, но незабавно забравящи се изображения, за да знам, че това е истина.
Отново се връща към баланса. Идеалната ми цел е да имам достатъчно технически умения, за да мога да изпълнявам по моя стандарт и след това да се съсредоточа върху онази емоция, вдъхновение, наблюдател част от себе си, която намира арестуващите сцени и обекти за снимане.
Урок 5: Страстта никога не остарява
Елиът Еруит е много плодовит фотограф. Освен че снима стотици рекламни и търговски кампании, той е продуцирал над 80 книги и безброй изложби.
Обичам, че той е направил осем книги само за кучета! Не е ли готино? Това, което ми казва, е, че сте готови с обект само когато страстта ви към него изчезне. А г-н Erwitt в момента е на 89 години към датата на публикуване на тази статия!
Ако все пак се вълнувате от даден обект, ако все пак искате да го снимате - тогава все още имате да кажете нещо повече за него. Когато се запознаете по-добре с вашия предмет, вашият разказ, вашето усещане и вашите наблюдения за него се променят. Нещата винаги се променят и развиват заедно с вас, света и вашата креативност.
Снимам Лондон по време на синия час, часовете на изгрев, почти 20 години - и никога не ми е било скучно в града. Често ходя на едни и същи места отново и отново (Източен Лондон) и винаги намирам нещо интересно, защото това ме вдъхновява.
Затова винаги следвайте това вълнение, това вдъхновение - защото страстта никога не остарява.
Урок 6: Хората разкриват много за себе си, когато мислят, че никой не ги гледа
Елиът направи няколко брилянтно абсурдни снимки на хора, които правят странни неща. Бихте си помислили, че публичното присъствие би направило хората по-самосъзнателни относно поведението си. До известна степен го прави. Но повечето от нас не са толкова отворени, както когато сме сами.
И все пак хората винаги се разкриват. Изглежда невъзможно да държим маската си, фурнира си като хора много дълго. Особено когато смятаме, че никой не обръща внимание.
Това е един от ключовите принципи на уличната фотография. Гледайте достатъчно внимателно и достатъчно дълго и някой ще направи нещо лудо, забавно или странно. Това е просто човешката природа.
Урок 7: Добрата снимка е свързана с емоциите, които предизвиква у зрителя
„Наблюдавам, опитвам се да забавлявам, но преди всичко искам снимки, които са емоционални. Малко друго ме интересува от фотографията. Днес толкова много се прави от неемоционални хора или поне така изглежда … Искам да кажа, работа, която е завладяваща и забавна, умна и технически блестяща. Но ако не е лично, тогава пропуска какво е интересното снимане. " - Елиът Еруит
Това ми напомня на красив цитат на Мая Анджелу, „Научих, че хората ще забравят това, което сте казали, хората ще забравят какво сте направили, но хората никога няма да забравят как сте ги накарали да се чувстват.“
Същото е с фотографията и цялото изкуство. Ако някой усети нещо, когато гледа вашите снимки, това създава много по-голямо въздействие и връзка, отколкото снимка, която просто изглежда красива или интересна, но не предизвиква никакви емоции.
Това е по-лесно да се каже, отколкото да се направи, нали ?! Как правиш това? Как създавате усещане във вашите изображения?
Основното е, че вие като фотограф трябва първо да сте в състояние да се чувствате. Ако се чувствате отегчени от обекта си, няма да преведете емоционално въздействащо настроение във вашите снимки.
Ако гледате обекта си и се чувствате например дълбоко спокойни, тогава е по-вероятно да предадете това усещане във вашите изображения.
Както каза Анри Картие-Бресън, „Да снимаш: това е да поставиш на една и съща линия на зрение главата и окото и сърцето."
Сега не искам да казвам, че това се случва автоматично. Това, че усещате нещо, когато правите снимката, не означава, че веднага ще бъде преведено в изображението. Не е. Изискват се някои технически способности, за да можете да уловите изображението, което искате - получаване на добри експозиции на вашата светлина и т.н. Но това е просто обучение и практика.
Състоянието на усещане - винаги да се поставяш пред неща, които те карат да чувстваш нещо - това е нещото, което издига образите ти като цяло.
Например, прекарах седем седмици в замък в Тоскана през зимата и голяма част от времето си прекарах в скитания по хълмовете и горите, правейки снимки. Един красив, хладно хладен следобед попаднах на пуста сграда. Беше огромна и надвиснала, със студена и страшна фасада. Градините бяха обрасли и природата беше започнала своята рекултивация на каменните статуи и стени.
Беше наистина зловещо. Макар и ужасен от проучването му, аз изтласках страха си и влязох вътре. През цялото време, когато бях там, бях притеснен - твърде много страшни филми може би минаваха през съзнанието ми - и снимките ми отразяват това чувство на страх.
Но това е страхотно, защото работи за субекта. Темата беше страшна и зловеща. Така че снимките ми се чувстват страшни и зловещи. Добре свършена работа, бих казал!
Както споменах, прекарвам много време в фотографиране на градове в зори - особено през лятото, когато изгревът е толкова ранен на много места, че наоколо няма никой. Наистина можете да наблюдавате града такъв, какъвто е, без тълпи от хора.
Ето втория пример по-горе. Имам стотици снимки на изгреви на красиви места като Венеция или Истанбул, които ме изпълниха със страхопочитание. Комбинацията от небето, което се отваря от наситено синьо до експлозии на розови, лилави, жълти и портокалови, и невероятните сгради и архитектура в градовете е толкова вълнуващо за мен да изживея.
Усещането, което изпитвате от разглеждането на тези снимки, съвпада с епичното усещане, което изпитах, когато ги правех. Имах чувство на пълно страхопочитание, докато правех снимките. Улавям изображенията технически добре - но въздействието идва от това усещане.
В друг пример обичам да откривам странни неща, залепени на земята или на стените. Обичам да правя смешни композиции от странни форми, които можете да намерите на тротоара или фигурите, създадени от разкъсани плакати.
Има толкова много начини да играете с форма, форма и текстура в тези обекти.
За мен чувството, което изпитвам, когато открия нещо подобно, е интрига. Мисля, че това се превръща и в изображенията, които заснемам.
Така че има много начини да се доближите до това чувство на чувство. Най-важният фактор е намирането на нещата, които вълнуват, интригуват или внушават страхопочитание във вас.
Урок 8: Интересни неща се случват постоянно … просто трябва да изчакате
„Рядко поставям снимки. Изчаквам ги … нека си отделят времето. Понякога си мислите, че нещо ще се случи, затова изчакайте. Може да изпадне; може и да не е така. Това е прекрасно нещо за картините - нещата могат да се случат. " - Елиът Еруит
Светът е вълшебен, нещата ще се случват независимо от това, което правите. Всъщност колкото по-малко правиш, толкова по-добре. Откривам, че колкото по-малко се опитвате да контролирате света около себе си, толкова повече усилия полагате, за да наблюдавате и да бъдете в това състояние на осъзнаване.
Светът и ние, хората, винаги правим смешни неща.
Урок 9: Лесно е да създадете нещо оригинално, ако не следвате тълпата
„Следвайки известно време тълпата, щях да отида на 180 градуса в точно обратната посока. Винаги ми е работило, но пак съм голям късметлия. " - Елиът Еруит
Прекарвам много време в фотографиране на някои от най-сниманите места на земята - градове като Париж и Лондон. Може би си мислите, че е трудно да заснемете нещо оригинално на такива снимани места, но това не е така.
Повечето хора снимат абсолютно същите неща. Подобно на това как туристите винаги могат да бъдат намерени, претъпкани около същите места. Номерът е да отидете (или да стреляте) в посока, обратна на всички останали.
Една вечер бях на Уестминстърския мост в Лондон. Зад къщите на Парламента имаше разкошен залез. Беше наистина невероятно - много лилави и розови.
На моста стотици фотографи насочиха камерите си към мястото. Това е разбираемо, разбира се.
Хванах този кадър (горе), който беше хубав, но не много оригинален. После започнах да се оглеждам. Светлината не беше само залезът, тя влияеше на всичко около нас. Обърнах се на 180 градуса и имаше наистина страхотна сцена с почти метални цветове. Получих страхотен кадър от тази сцена, вижте по-долу (и изглежда, че никой друг не е забелязал.)
Почти всеки ще заснеме очевидния кадър и няма да се оглежда, за да види какво още има за снимане.
Урок 10: Останете любопитни!
„Не мисля, че можете да създадете късмет. Или имате късмет, или не. Не знам дали наистина е късмет или просто любопитство. Мисля, че основната съставка или основната съставка за фотографията е любопитството. Ако сте достатъчно любопитни и ако станете сутрин и излезете да снимате, вероятно ще имате по-голям късмет, отколкото ако просто останете вкъщи. " - Елиът Еруит
Не го усложнявай.
Това е поредният прост съвет на Елиът, който обичам. Не прекалявайте с фотографията. Използвайте своята страст и инстинкт. Излезте, направете снимки. Погледнете света около вас. След това снимайте още малко.
Последен бонус съвет - бъдете себе си!
„Специалният фотограф работи със собствената си чувствителност, инстинкти и опит. Той остава любопитен за всичко видимо. Той гледа, изглежда още малко и след това гледа отново, защото това е основната основа на фотографията. И това е всичко … просто да търсите и създавате свои собствени уникални връзки. " - Елиът Еруит
Всеки от нас има напълно различни начини да виждаме и улавяме света около нас. Не бих могъл да подчертая достатъчно важността да не се притеснявате за това, което правят всички останали, а просто да се фокусирате върху вас!
Вашите снимки, вашите страсти, вашето лично любопитство. По този начин ще създадете нещо уникално и интересно.
Надявам се това да ви е вдъхновило да погледнете работата на един от любимите ми фотографи и да ви даде някои идеи за вашата фотография.
Бих искал да знам какво мислите за тези скъпоценни камъни на мъдростта от г-н Erwitt и уроците, които интерпретирах от тях. Моля, споделете вашите мисли по-долу.