Фотокомпозити - преди се казваше, че „камерата никога не лъже“. Използвахме термини като „фотографски доказателства“ и „фотографска памет“. Ние вярвахме, че каквито и да са заснетите камери, са буквални фактически изображения, изобразяващи точно това, което бихте наблюдавали, ако бяхте свидетел на местопроизшествието.
След това, с подобряването на техниките за редактиране, фотографите научиха начини за подобряване и дори промяна на изображенията.
Много преди дните на цифровата фотография, избягване, изгаряне, аерография, наслояване на негативи, ръчно рисуване и множество други „аналогови методи“ са използвани от опитни фотографи, които се стремят да подобрят и манипулират своите изображения. Понякога това беше в името на изкуството, друг път за да заблуди зрителя.
„Отец Макензи избърсва мръсотията от ръцете си, докато върви от гроба.“ Задание - изобразете заглавие на песен или текст на Бийтълс. Използвах снимка на гробище във Върмонт, направих се в задния двор и с малко креативна композиция изобразих лириката от „Елинор Ригби“.
Влезте в света на цифровата фотография и програмите за редактиране на настолни компютри.
Не след дълго използвахме термина „Photoshop“ не само като съществително като търговско наименование на програма за редактиране, но и като глагол, описващ манипулирането на изображение с помощта на този инструмент. Когато сега казваме, че изображението е „Photoshopped“, ние казваме, че е променено цифрово. Камерата може да не лъже, но фотографът може, ако избере.
Отне известно време, за да се клонират всички отпечатъци от този кадър на Бандън Бийч, Орегон.
Етиката на фотоизменението
И така, промяната на имиджа ви е нещо лошо? Неетично?
Бих казал, че това зависи от вашето намерение и контекста, в който използвате изображението. Всички сме чували термина „фалшиви новини“. Ако сте фотожурналист, чиято работа е да изобрази истински сцена, тогава останалата част от тази статия не е за вас. Продължавайте … „творческото редактиране на снимки“ е напълно табу за вас. Достатъчно казано.
За останалите от нас приемлива ли е манипулация със снимки? Колко? Какъв вид? При какви обстоятелства?
Нека се върнем към тези въпроси малко по-късно, след като разгледахме някои видове „подобрения на снимките“.
Балон над забележителности на Бойсе, Айдахо. Единият е композиран, а другият прави изстрел. Можете ли да забележите фалшификата?
Лоша магия
Случвало ли ви се е да имате нещастието да гледате наистина лошо магическо шоу, от вида, в който неквалифицираният магьосник очевидно не познава занаята си и илюзиите са очевидни? Знаете ли, без съмнение, наистина беше нещо в ръкава му? Лошата манипулация на снимки е като лоша магия; нито едното, нито другото не трябва да се изпълнява за публика.
Ако вашите техники не са убедителни, ако заместеното небе не изглежда правилно за сцената или човекът, композиран в груповия кадър, изглежда като че сте го изрязали и сте го поставили върху снимката, може да не сте готови да изпълните вашата снимка магия. Научете как да направите „трика“. Практикувайте, практикувайте още малко и покажете резултата на един критик. Когато най-накрая преминете събирането, едва тогава покажете вашето творение на масите.
SOOC?
Повечето от нас правят поне някои стандартни редакции на снимки. Винаги се усмихвам на онези фотографи, които казват с гордост, че изображенията им са „Straight-Out-Of-Camera“ (SOOC), нередактирани. Че те винаги го „вкарват право в камерата“. Наистина ли?
Освен ако не правите само изображения в .jpg.webp (където самата камера прави някакво редактиране с помощта на вградения алгоритъм .jpg.webp), имате Raw изображение, което се нуждае от поне основно редактиране, дори за да може да се представи.
Разбира се, направете възможно най-добрата експозиция във фотоапарата, рамкирайте кадъра, така че да не е необходимо изрязване. Изберете баланс на бялото, подходящ за сцената - всичко това са добри навици. Но трябва да редактирате снимката си, за да извадите най-доброто? - Това е единствено логично, IMHO.
Имах хубави снимки на буря над житно поле и добър силует на вятърна мелница. Творчески фото композит на работа.
Творчески фотокомпозити
Сега стигаме до това, което е ясно манипулация със снимки, създаване на изображение от множество парчета. Това е сглобяването на финална композиция от отделни кадри, внимателно изработени, за да направите нещо по-добро, отколкото бихте могли да направите с една експозиция.
Направете го добре и можете да направите сцени, които изобразяват вашата творческа визия. Създавайте неща от красотата, които никога не са били, но би трябвало да бъдат; пейзажи с големи облаци, великолепни залези или може би портрети, направени в полета с цветя. Направете го добре и хората ще се чудят на вашето творение, без да знаят за вашата магия. Направете го лошо обаче и ще завършите с чудовище Франкенщайн, лошо зашит ужас, сглобен от несравними парчета и части.
Така че нека разгледаме някои неща, които трябва да вземете предвид при създаването на убедителни фотокомпозити.
Мисля, че мащабът изглежда правилен тук, но пилот може да каже, че самолет няма да влезе така при последния подход. И двата самолета са композирани в изстрела на залеза.
Светлина и сянка
Нека използваме пример, при който можем да добавим човек към сцена, в която първоначално не е бил.
Имате изображението на сцената и отделно изображение на човека. Първият въпрос, който трябва да си зададете, е, съответства ли посоката на светлината? Погледнете къде падат светлината и сенките и на двете изображения. Ако светлината в изображението на човек идва отляво, светлината във фоновата сцена също трябва да идва отляво. Не можете да проверите това и дори нетренираният наблюдател ще погледне съставното изображение на вашата снимка и ще разбере, че нещо не е наред, дори ако не може да сложи пръст върху него.
Понякога можете да обърнете човека или фоновото изображение, така че посоката на светлината да съвпада; зависи от сцените, с които работите. Друг път ще трябва да търсите различен фон с по-добро съвпадение.
Мащабът може да не е правилен, но креативното композиране е нов забавен начин да играете с внука си. Обърнете голямо внимание на посоката и качеството на сенките. Композирането на изображения, при които светлината в едно парче е сурова с твърди сенки, а другото, където светлината е по-ярка, по-тъмна, по-мека или по някакъв друг начин, ще бъде раздаване на нещо рибно.
Понякога може да се наложи да добавите сянка ръчно. Да предположим, че добавяте изображение на кола към друго изображение на път. Помислете къде сянката на колата ще падне спрямо светлината в сцената. След това смесете някои сенки, ако е необходимо, за да направите по-убедителен фото композит.
Ъгъл
Ъгълът на камерата и фокусното разстояние на обективите, използвани за отделните кадри, трябва да съвпадат възможно най-много, ако искате да направите убедителни фотокомпозити.
Фонът с висок или нисък ъгъл с различно ъглово композитно наслагване няма да изглежда правилно. Това се отнася дори за заместванията на небето.
Ако искате да направите фотокомпозити от пейзаж и да промените небето за може би такъв, който има хубав залез или по-добри облаци, погледнете ъгъла на двата кадъра и фокусното разстояние на използваните лещи.
Ще можете да разберете дали нещо просто не изглежда правилно.
Сив дъждовен ден в Фара на Портланд Хед в Мейн. Фарът се нуждаеше от светлинен лъч, нали? Лесно е да добавите такъв. Убедително? Ти ми кажи.
Цвят
Понякога това може да е най-трудното при получаването на добри убедителни фотокомпозити. Изображенията по различно време на различни места са почти гарантирани да имат малко по-различни баланси на бялото. Смесете по-хладно парче в по-топла сцена, в която оттенъкът е малко по-различен или съществуват други фини разлики и отново, зрителят ще открие тази карта в ръкава ви.
Вижте дали можете да зададете баланс на бялото в Lightroom за вашето основно изображение и след това, като използвате функцията Sync, приложите същия баланс на бялото към вашето вмъкнато изображение. След това вземете и двете във Photoshop за вашата композиционна работа.
Понякога най-добрият вариант за избягване на битка с цветови разлики е изобщо да избягвате цвета и да станете монохромни с изображението си. Монохромният композит е много по-лесен за изтегляне, отколкото цветния. Това е добро място за започване на „фото магьосници“.
Луната беше в оригиналния кадър, но мъничка. Увеличих го малко, но не толкова, че да е невероятно.
Мащаб
Обърнете внимание на съответствието на относителния размер на изображенията във вашите фотокомпозити. Освен ако не се опитвате да направите модела на снимката ви да изглежда като фея на този горски дневник, броят на съответстващите размери.
Ученикът, който е пропуснал груповия изстрел в класа си, но по-късно го съставите, вероятно няма да го оцени, ако го накарате да изглежда така, сякаш има гигантска глава спрямо останалите в кадъра.
Каквито и няколко парчета да използвате, за да направите вашето изображение, помислете как съответстват относителните им размери.
Фалшива луна, композирана в? Не и този път. Това беше телефото кадър, който направи и без това голямото пълнолуние да изглежда още по-голямо.
Има ли нещо смешно тук?
След като работите за създаване на убедителен фотокомпозит, може да е трудно да бъдете обективни. Работили сте усилено, за да го постигнете точно, но понякога може да имате съмнения дали всичко изглежда естествено.
Или може да е по друг начин; убедени сте, че сте създали перфектния композит, но сте пропуснали това, което за някой друг е очевидна фалшификация. Това е моментът да привлечете някой друг, някой, който няма представа върху какво сте работили, да погледне вашето творение.
Просто попитайте „Как изглежда това?“
Не им съветвайте веднага, че сте направили нещо на изображението - вижте дали те откриват нещо. Ако не го направят, пробийте малко по-дълбоко.
„Виждате ли нещо необичайно?“ Обърнете внимание на отговорите им.
Ако това е някой, който познава вашите умения, те могат да подозират, че сте изключили небето, поставили това сладко зайче в горската сцена или сте обръснали цифрово няколко килограма от модела. Дори тогава обаче те трябва да могат да ви кажат дали вашето творение е убедително.
Защото можеш…
Втората част на тази поговорка, „… не винаги означава, че трябва.“ Или както чичо Бен каза на Питър Паркър (известен още като Спайдърмен), „С голяма сила идва голямата отговорност.“
С практиката може да станете висококвалифицирани в фотокомпозитите. Променете снимка, заменете небето, направете го невероятно красиво и никой не мисли два пъти. Дори колеги фотографи се удивляват на залезите, които сякаш винаги улавяте, страхотната светлина, девствените плажове без отпечатъци, отпадъци или хора. Те кредират вашите красиви изображения до звездни фото умения, упорита работа, саможертва и здравословна доза късмет. Те не осъзнават, че сте направили свой собствен късмет, както и онзи невероятен изгрев на океана, с творчески композиране на снимки.
Докато един ден истината излезе наяве …
Вие сте просто среден фотограф, но страхотен художник на Photoshop.
Един човек, който разбира къде да начертае чертата, е известният пейзажен фотограф Ник Пейдж. Веднъж имах възможност да интервюирам Ник по въпроса за смяната на небето в пейзажната фотография. Освен изключителен пейзажен фотограф, Ник е и надарен редактор. Ако някой може да ви заблуди с творчески композит, Ник би могъл да го направи лесно.
Можеше, но не го прави.
Можеше, но не го прави. Невероятните му снимки са истинската сделка. Снимка от / с любезното съдействие на Ник Пейдж.
„С моята пейзажна фотография очертах линията в пясъка (така или иначе в главата ми), че няма да съставям или да сменям небето. За мен това се свежда до две неща ”, каза Ник.
„Любимата ми част от пейзажната фотография се опитва да преследва светлината и тази страхотна светлина да се подрежда с чудесно местоположение. Това отнема много планиране и усилия и аз обичам този аспект на фотографията. Ако започнах да пускам небето в пейзажните си снимки, щях да се ограбя от радостта от „Преследването“.
И второто нещо? „Искам хората да знаят и да вярват, че снимките, които правя, са истински“, каза Ник. „Толкова много фотографи, които следя, не винаги мога да се доверя на онази невероятна светлина, която винаги имат на снимките си. Да, това е изкуство, но наистина се радвам на допълнителните усилия, опитвайки се да го постигна истински, и искам хората да знаят и да се доверят, че влагам тези допълнителни усилия. "
Креативното композиране на снимки е забавен начин да разкажете историята.
Лесно като щракване - възходът на роботите
Насочихме се към голяма промяна в редактирането на снимки, когато навлезем в зората на изкуствения интелект (AI). От известно време компютрите могат да „разпознават“ изображения. Кажете на Google Photos да търси в целия Интернет снимки дори на нещо невероятно, зелени кучета и той почти моментално намира много. Това не е търсене по ключови думи; „разпознава“ образа на куче и зеления цвят и намира снимките.
Разпознаване на лицето? Lightroom може да направи това.
Вече виждаме все по-добри и по-добри приложения на инструментите за редактиране на снимки на AI. Колко време ще мине, преди програма за редактиране на AI да може да свърши по-добра работа от вас? Може би този ден е почти тук.
Замяна на небето. Скоро ще направите това с едно щракване с инструмента за изкуствен интелект Luminar 4 Sky Replacement.
Skylum Software наскоро обяви новия си софтуер за редактиране Luminar 4 с „AI Sky Replacement“. Той не само може да замени небето на снимка, но го прави и без селекции, слоеве или маскиране. Той твърди, че обработва дори детайлни изображения като фини клони на дървета, простиращи се в небето. И отива дори стъпка по-далеч, използвайки цветовете на заместващото небе, за да съответства по-добре на сцената.
Смесени чувства
Трябва да призная, имам смесени емоции относно инструментите за редактиране на софтуер, които подобряват уменията, които съм научил след стотици часове на робство над горещ компютър (Аз също - редактор). Или това не изисква да спечеля този страхотен изстрел, като настроя алармата на 4:30, потръпвам в студа преди зазоряване и се надявам облаците и цветът да са точно, за да бъдат разочаровани. С едно кликване до красив кадър?
Бих ли могъл с чиста съвест да участвам в състезание с такъв изстрел и да приема награда за „моя” образ? Тази, направена с изкуствен интелект, вместо само с моя интелект и умения?
Йелоустоунските бизони издържат на тежки зимни условия. Мислите ли, че този първоначално е бил част от този кадър? Били сте „биволски“. Добавено с композиране.
Фотография и „истинско“ изкуство
Трябва да мисля, че когато фотографията за пръв път излезе на сцената, традиционните художници, художници, художници на скици и тези, които създадоха изкуството си от нулата на ръка, трябваше да се подиграват. Фотографите не са имали артистични умения и не са били „истински художници“.
По-късно преминахме от чисто механични камери към автоматични и от филмови към цифрови. Автофокус? Настройки за автоматична експозиция? Автоматичен баланс на бялото? Pshaw!
Какво ще кажете за обработка на негативи и филми в химически бани, работа с негативи и уголемители, избягване и изгаряне с истински инструменти и истинска фотохартия? Казвате ли, че правите всичко това сега в компютър с няколко щраквания на мишката? Че ако направите грешка, можете просто да я отмените и да не се налага да изхвърляте работата си и да започвате отначало?
Наричате себе си „истински фотограф?“
Преживяването на пълното затъмнение на 21.08.17 беше невероятно. Използвах творчески композит на снимки, за да подредя снимките си за това изображение.
Направих снимка на гората близо до Крауч, Айдахо в деня преди затъмнението. На следващия ден улавям образа на „затъмнението“ с диамантен пръстен. Изглеждаше така, но не съм сигурен, че бих могъл да заснема това с един кадър. Творчески композиране на снимки.
Заключение
Вие разбирате точката. Тъй като технологиите се променят върху нашите инструменти, ние откриваме по-лесни начини за правене на нещата и повече хора могат да се включат, без да се налага да прекарват години в обучение на сложни умения. Повече хора могат, с известна технологична помощ, да създадат по-добри изображения.
Едно последно нещо, което трябва да запомните, човешкото докосване, „душата“ на вашата фотография, вашата лична визия никога няма да бъдат заменени от „изкуствен“ интелект. Мъдрите фотографи все още оценяват специалните умения на художниците, които създават красиви изображения на ръка. Мъдрите цифрови фотографи все още оценяват уменията на аналоговите филмови фотографи, които са създали страхотни снимки с много основно оборудване. И може би един ден вие и аз ще оценим уменията на фотограф-робот и редактор на AI. Или може би не.