Нека си признаем, от време на време всички ние оставаме малко застояли в нашата фотография. Понякога е така, защото правим едно и също нещо отново и отново. А друг път се дължи на факта, че просто правим това, което правят всички около нас. Но изкуството, също като живота, не е предназначено да бъде скучно или ежедневие. В противен случай ще загуби своя чар и креативност. За щастие за нас фотографите, няколко прости съвета и трика могат да помогнат за промяната на светското и обикновеното в различни и уникални.
Риболов в мусоните по западното крайбрежие на Индия. Може би не най-мъдрото място, където да вземете фотоапарата си. Но малко дъжд никога не нарани никого, нали?
# 1 - Снимайте ежедневно, за да стимулирате креативността
Правенето на нещо всеки ден е един от най-лесните начини да се справите добре. Снимането всеки ден е нещо, което всеки фотограф може да направи, за да стане по-добър и по-добър в своя занаят. Това не трябва да бъде стресиращо или да полагате трудоемки усилия. Не е нужно да се притеснявате за модели и тоалети. Вместо това се фокусирайте върху техниките - снимайте по различно време на деня, снимайте при различни условия на осветление, използвайте неподвижни обекти или движещи се обекти като деца и / или домашни любимци, практикувайте размазване в движение - възможностите са безкрайни.
Мислете нестандартно и правете нещо различно всеки ден. Може би дори да започнете упражнение като проект 365 (по една снимка всеки ден в продължение на една година). Скоро ще откриете, че сте не само по-добри в техническите части на фотографията, но и в творческите аспекти.
Започнах и завърших серия 365 (по една снимка на ден) преди няколко години и споделих ежедневните си снимки в профила си в Instagram, заедно с много други фотографи от цял свят, които също участваха с помощта на # 365 hashtag.
# 2 - Включете вашата природа
Това донякъде се съчетава с # 1. Ако винаги снимате на определено място, опитайте да направите точно обратното на това и превключете пейзажа и фона си.
Аз съм локален фотограф с естествена светлина. Но от време на време обичам да снимам на закрито или да използвам фон и студийни светлини. Дори това да не е съвсем моят стил, откривам, че научавам много за ласкателната светлина, играта на светлината и сенките и заснемането в тесни пространства - всички умения, които могат да се прехвърлят, когато снимам на открито, използвайки естествена светлина.
Портретите с естествена светлина на сина ми отляво са по-скоро моят нормален стил. Но малко промених нещата и използвах светлината от неговия iPad, за да заснема малко по-различен външен вид (вдясно).
# 3 - Направете крачка назад
Понякога просто се чувстваме заседнали. Няма причина за това. Ние просто се уморяваме да правим едно и също нещо всеки ден. Приемете това и ще се озовете на много по-щастливо място. Позволете на творческото си аз да се подмлади, опитвайки нещо различно.
Фотографията не е единствената форма на изкуство там. Опитайте да готвите различна кухня или вземете клас по рисуване. Изчистете ума си от всичко, свързано с фотографията, и оставете творчеството да намери друг изход. Ще откриете, че се връщате към своето изкуство с подновено чувство за цел.
# 4 Променете метода си
Промяната на метода, който приемате с вашата фотография, може да се извърши по много различни начини. Някои са фини, а други са по-драматични и потенциално скъпи.
Аз съм много портретен стрелец в смисъл, че правя много вертикални кадри. Ръцете ми естествено движат камерата в тази ориентация. Така че, когато съм заседнал или се чувствам така, сякаш губя творческото си моджо, се принуждавам да снимам повече хоризонтални кадри. Ставам креативен с отрицателно пространство и правило на третините.
Сесия, която беше направена изцяло върху 35-милиметров филм. Имах два цифрови кадъра и 36+ филмови кадъра. Беше доста освобождаващо да не се налага да редактирам толкова изображения, колкото обикновено. Плюс снимащият филм ме накара да осъзная по-добре светлината, блендата и скоростта на затвора, тъй като нямаше корекции в средата на сесията!
Друго нещо, което правя, е да сменя предавката си. Аз съм дигитален фотограф, но обичам да експериментирам с филми. Откривам, че когато използвам филм, ставам по-умишлен и осъзнавам фотографията си. Всеки кадър струва много повече от цифровия, когато вземете предвид цената на филма плюс неговото разработване. Така че наистина забавям темпото, съставям с много мисли и след това щраквам върху затвора. Откривам, че когато се върна към дигиталното след заснемане на филм, дигиталната ми работа е също толкова внимателна и преднамерена. Не снимам толкова много кадри и имам много повече изстрели от вратаря.
Друго нещо, което трябва да изпробвате, когато искате да промените метода си, е да снимате с различен от нормалния обектив. Обичам тесни / близки снимки, както и снимки от среден клас. Не снимам много широкоъгълни снимки за моите портретни клиенти. И все пак, когато съм заседнал и искам да направя нещо различно, преминавам към широкоъгълния си обектив и получавам повече от околната среда в рамката, което помага да се затвърди историята по различен начин.
Традиционният начин да снимам флорален букет е вляво. Реших да подсветя флоралите и да се съсредоточа върху няколко специфични стъбла, вместо върху цялата аранжировка. Обичам джантата на някои от розите и други елементи в букета вдясно - различна гледна точка.
# 5 - Кажете „да“ на нещо ново
Искрено вярвам, че за да успеете като творчески художник, трябва да сте готови да рискувате. Това може да означава много различни неща, включително; поемане на рискове в това, което снимате и как го правите, изпробване на нови маркетингови идеи или създаване на неща, от които другите се притесняват.
Най-лудото и едно от най-удовлетворяващите творчески неща, които съм правил, беше да се свържа с друг фотограф в друг град, излетя и останах с нея, за да си сътрудничим в поредица от фотосесии. Разбира се, и двамата бяхме в безопасност и умни по отношение на целия процес, защото направихме нашето проучване върху другия човек и също така направихме скайп преди да се уверим, че сме подходящи по отношение на стилове и личности. Но двата дни, които прекарах с нея, бяха невероятни. Споделихме най-добрите бизнес практики, говорихме за нашите надежди и мечти за бъдещето и намерихме начини да си помогнем. Също така заснехме някои невероятно различни и уникални редакционни материали само в името на създаването и разширяването на нашия фотографски опит.
Различен начин на снимане и различен стил на разказване на истории благодарение на сътрудничеството с моя колега приятел фотограф Minh от Dusoleilphoto.
Заключение
Надявам се тези съвети да ви помогнат и да ви мотивират да експериментирате с фотографията си и да повишите креативността си. Ако имате други идеи, които работят за вас, когато сте в творчески път, споделете в коментарите по-долу и нека си помогнем.