Колкото по-напред отидох във фотографското си пътешествие, толкова повече стигнах до знанието за важността на разбирането на светлината. Вярвам, че светлината е най-важният елемент, който прави снимката. Не е страхотна тема. Не е страхотен състав. Това е страхотно осветление, което ще направи снимката невероятна.
И така, какво е страхотна светлина? Няма един вид светлина, който прави снимката добра или лоша. Твърдост, яркост, цвят, посока. Всички тези неща и много други ще диктуват как изглежда изображението ви и по-важното как се чувства.
Един от начините, по които се научих да виждам и разбирам светлината и как тя влияе на моята пейзажна фотография, е чрез изучаване и разбиране на портретно осветление. Портретните фотографи знаят, че начинът, по който светлината пада върху човешката форма, влияе драстично на снимката.
Въпреки че не можете да контролирате светлината в пейзажната фотография, научаването да прилагате принципите на портретното осветление ще ви помогне да създадете далеч по-драматични пейзажи, които карат зрителя да усети нещо.
Светлина и сянка
На най-основното си ниво снимката се състои от светлина и сянка. Имаме тенденцията да се фокусираме много върху светлината във фотографията, но сенките са също толкова важни, ако не и дори повече. Сенките разкриват форма, дълбочина и текстура.
Портретните фотографи разбират светлината и сенките по-добре от всеки друг. Те оформят портрет, като преместват източника на светлина наоколо, докато светлината падне точно по правилния начин, така че сенките да разкрият контурите на обекта. Когато снимате с естествена светлина, която не може да се контролира, те вместо това ще преместят обекта.
Преходът от светлина към сянка често се губи в съвременната пейзажна фотография. Сензорите на камерата с невероятен динамичен обхват, заедно с популярността на HDR техниките, ни позволиха да върнем много детайли в сенките на нашите пейзажи.
Това само по себе си не е лошо, защото обикновено искаме някои подробности в сянка, но често отива твърде далеч. Това, че можем да озаряваме сенките, не означава, че трябва. Оставянето на части от изображението в тъмнина добавя настроение и мистерия.
Осветление на Рембранд
Научих за осветлението на Рембранд, преди да съм чувал за художника, на когото е кръстен. Рембранд беше майстор-художник, който разбираше принципите на светлината и сенките по-добре от всеки друг. Изучаването на картините му ще ви научи много за това как те могат да създадат настроение и драматизъм в изображението.
Автопортрет на Рембранд.
Осветлението на Рембранд стана известно като класическа настройка на осветлението в портретна фотография. Използвайки меко странично осветление, тази техника създава красив външен вид, който вероятно ще разпознаете.
Когато източникът на светлина идва отстрани на обекта, той кара светлината да разкрива и прикрива различни елементи. Частите на обекта, които се виждат от източника на светлина, ще бъдат осветени, докато частите, които не се виждат от източника на светлина, ще бъдат в сянка.
Разбиране на портретно осветление, за да разкрие текстура и измерение.
Очевидно не можете да контролирате източника на светлина, когато снимате пейзажи, но все пак можете да приложите същите принципи.
Като се има предвид как светлината ще падне върху вашия пейзаж, можете да насочите начина, по който го снимате. Позицията, от която снимате, вашата композиция и времето на деня ще повлияят на това как осветлението влияе на вашите пейзажи. Въпреки че не можете да контролирате светлината, тя никога не остава същата, така че изчакването на ъгъла на слънцето да се промени или пролука в облаците може да има голямо значение по този начин тя осветява сцената.
Обратни инженерни снимки
Страхотно упражнение за научаване на разбиране на светлината е обратното проектиране на снимка. Когато учех портретна фотография, редовно изучавах изображение и се опитвах да разбера как е било осветено. Естествена светлина ли е или светкавица? Колко далеч от темата е? Колко голям е източникът на светлина? Има ли повече от един източник на светлина?
В наши дни като фотограф за пейзажи и пътувания все още си задавам тези въпроси, когато гледам снимка. От коя посока идва светлината? По кое време на деня е взето? Ясно ли беше или облачно? Научете се да получавате навика да анализирате снимки, на които се възхищавате, като си задавате по-конкретни въпроси като този, а не каква екипировка или предварителни настройки използва фотографът.
Избягване и изгаряне
Оформянето на светлина и сянка не спира, когато правите снимката. Избягването и изгарянето е процесът на изсветляване и потъмняване на областите на снимка в постпродукцията. Не е необходимо да е сложен процес. Често всичко, което е необходимо, е изгаряне (потъмняване) на области, които биха могли да използват повече сянка или може да отвличат вниманието.
Един от най-добрите начини да мислите за избягване и изгаряне е да се запитате къде искате да гледа зрителят. Това може да е специфичен елемент на снимката или може да искате да привлечете погледа на зрителя през изображението. Можете да рисувате повече светлина и сянка в снимка, за да насочите този процес.
Очите ни са естествено привлечени към по-ярки части от изображението. Портретните фотографи често избягват и изгарят, за да привлекат зрителя към очите на обекта или друг важен елемент от обекта. Когато редактирате пейзажи, опитайте се да рисувате на светлина и сянка, за да контролирате кои части от изображението привличат вниманието ви.
Отидете на практика
Следващия път, когато снимате пейзаж, опитайте да погледнете отново светлината. Задайте си някои от въпросите, които споменах. Потърсете сенките. Експериментирайте със странично осветление. Изчакайте, докато светлината се смени. Разбирайки портретно осветление, ще бъдете по-добре подготвени да го приложите към вашата пейзажна фотография.
Ще откриете, че мисленето за пейзажа като контури с дълбочина и форма, а не като отделни елементи, ще ви помогне да направите по-ангажиращи пейзажи с настроение и драматизъм.