Винаги търся по-интересни и уникални начини за правене на интересни и красиви портрети. За мен е лично предизвикателство да прокарам собствения си творчески плик, доколкото е възможно, така че непрекъснато да разширявам собствения си смел и колоритен стил. Има толкова много начини за правене на портрет, възможностите са почти безкрайни и диапазонът от емоционални и психологически изрази, които могат да бъдат постигнати, са наистина грандиозни. Портретите могат да бъдат редакционни, начин на живот, мода, блясък или изключително креативни по стил и истинското учудване на всеки портрет е удивителната, влудяваща способност на човешкото лице да изобразява изражението по толкова завладяващи начини. Така че нека разгледаме по-креативен начин за правене на портрет, който според мен придава на крайната снимка просто зашеметяващ вид.
Преди да влезем в детайлите на снимането, мисля, че е необходим малък преглед на баланса на бялото, тъй като тази техника включва основно разбиране на темата. Всяка светлина, в която правим снимки, независимо дали става въпрос за крушка с нажежаема жичка на закрито или ярко светещо слънце на открито, е направена от различен спектър от цветове. Сега, когато гледаме обектите под тези източници на светлина със собствените си очи, приемаме за даденост, че нашето зрение невероятно компенсира всички различни цветови отблясъци на тези светлини и получаваме доста стандартно представяне на всички цветове в сцената. По принцип, когато гледаме нещо, което би трябвало да е бяло при различни светлинни условия, мозъкът ни интерпретира ситуацията и окото ни го вижда като бяло. Камерата работи малко по-различно.
Камерата вижда цвета по много по-различен начин и има по-малко усъвършенстван начин да интерпретира цветовете при различни светлинни ситуации. Тук ни помага настройката на баланса на бялото. Много фотографи, които познавам, са склонни да поддържат баланс на бялото при автоматичните настройки. С автоматичната настройка на баланса на бялото, камерата ви търси референтна точка на бялото в сцената, която снимате. Тогава всички останали цветове се задават на тази отправна точка. Следователно камерата ви се опитва да направи образовано предположение, за да гарантира, че цветовете са представени правилно на вашата снимка. Проблемът е, че понякога камерата греши и ние трябва да заобиколим автоматичните настройки и да отидем до това много страшно място за настройка на баланса на бялото по по-ръчен начин, или като използваме предварително зададените настройки, които камерата съдържа, или дори, не дай боже , може да се наложи да използваме някакво устройство за балансиране на бяло, за да помогнем да зададем нашите цветове. По този въпрос има богатство знания и ви насърчавам да продължите тази тема в свободното си време. Можете също така да кликнете върху следните връзки за прилично обяснение и разбивка на баланса на бялото (DPS-Intro to White Balance и White Balance в цифрова фотография). Съобщението за вкъщи е просто, че трябва да сме наясно как камерата ни вижда цвета и да разберем, че може да се наложи да й помогнем, като променим настройката на баланса на бялото на нашата камера.
Сега, след като въведохме концепцията за баланса на бялото, нека обърнем таблиците по тази тема и я манипулираме, за да създадем малко драматизъм и красноречие в портрет. Настройките за осветление за тези портрети могат да се видят на следните диаграми:
По същество и двете диаграми са еднакви, като единствената разлика е разположението на светлината с изстрела през чадър. Преместих го от едната страна на другата, само за да видя каква е разликата и стигнах до заключението, че и двете леки разположения работят добре.
Цялостната концепция на кадъра беше да контрастира старото, изгнило дърво с младия красив модел (Бритни) и да подчертае всеки с някои топли и студени тонове за ефект. И така, откъде се започва с правилното получаване на настройките на камерата и настройката на светкавицата?
Първо, нека поговорим за манипулирането на баланса на бялото. Използвах светкавица Alien Bees 1600, настроена с пълна мощност, покрита с пълен CTO (оранжева цветна температура) гел и модифицирана със стрелба през чадър. CTO гелът обикновено се използва за балансиране на цвета на светлината от светкавицата към този на волфрамова крушка. По този начин, когато човек снима светкавица на закрито, цветът на светкавицата съвпада с цвета на крушките в стаята, а настройката за баланс на бялото на камерата, превключена на волфрам, ще създаде чудесно балансирана цветова палитра на снимката. Когато се използва на открито, CTO желирана светкавица, комбинирана с настройка на баланса на бялото на волфрам, ще балансира цветовете за всичко, върху което светкавицата пада. Тази настройка за баланс на бялото на волфрам също ще накара небето и всичко, което не получава светлина от светкавицата, да придобие величествен наситено син цвят, който може да бъде завладяващ. Композиционно, тази проста манипулация на баланса на бялото създава комбинация от студени сини тонове с топли оранжеви тонове, която работи фантастично добре и прави изображението поп.
Сега, ако се притеснявате да използвате светкавица на открито, трябва да се отпуснете, защото определено можете да издържите този кадър. Преди да започнете да снимате с каквато и да е светкавица, първото нещо, което искате да направите, е да измерите сцената и да намалите експозицията си на около 2 спирки, така че фонът да е недостатъчно експониран. Правейки това при цял ден изисква няколко съображения и препоръчвам да снимате сутрин или вечер, така че слънцето да не е твърде високо в небето, в противен случай ще ви е трудно да накарате светкавицата си да надвие слънцето. Настройките на камерата са доста лесни за разгадаване. Първо, балансът на бялото трябва да бъде настроен на волфрам, за да се получи желаният ефект. Снимате на дневна светлина и искате недоекспонираният фон да е толкова нисък ISO, което в моя случай беше 200. Скоростта на затвора не може да бъде твърде бърза, тъй като може да бъде само тази на вашите светкавици, скорост на синхронизация, която в моя случай беше 1/200 секунди . Какво точно означава това? Ако зададете скоростта на затвора по-бързо, отколкото светкавицата ви може да се задейства, затворът ще се отвори и затвори, преди светлината от светкавицата да бъде видяна от камерата и никога няма да заснемете светкавицата си в изображението. Така че единствената реална променлива беше диафрагмата в този случай, която, за да се получат 2 спирания, недостатъчно експонирани за фона, трябваше да е на f / 16. По принцип средата за снимките вече беше продиктувала настройките на камерата ми.
Тъй като настройките на камерата ми бяха вече определени, единственото нещо, което трябваше да направя, беше да включа моята покрита със CTO светкавица и да настроя мощността, докато не видя ефекта на изображението. Тъй като снимам на дневна светлина и се опитвам да преодолея слънцето, знаех, че ще ми трябва много енергия от моята светкавица и всъщност бях донесъл втора светкавица, в случай че имах нужда от повече мощност, отколкото една глава на светкавицата трябваше да предложи. Започнах с една светкавица на около 5 фута от обекта с пълна мощност и направих няколко примерни снимки и беше малко срамежлив при захранването. Преместих светкавицата възможно най-близо до обекта, без да е в рамката (около 2,5 фута) и направих още няколко снимки и изглеждаше страхотно. Няколко промени в екипировката и необичайно излъчване на слънце иззад дървото и аз направих заложбите за зашеметяващ набор от портрети. Надявам се, че тази публикация ви насърчава не само да разширите творческите си граници, но и да направите малка крачка напред във вълнуващо изненадващото царство на светкавичната фотография.
