Във фотографията има много писани и неписани „правила“. Предимно те са насоки, не съм сигурен, че има правила за някаква форма на изкуството, но някои насоки ни помагат. Вероятно сте чували за правилото на третините, тъй като то се отнася до композицията. Чували сте за златната среда за композиция, но мислили ли сте как дълбочината на рязкост влияе върху композицията ви?
В сцена като тази искате всички дървета да са на фокус, необходима е дълбока дълбочина на рязкост
Композицията е една от най-лесните техники за подобряване на вашите изображения, а също така е и една от най-пренебрегваните. Може никога да не мислите за това, но може би наистина би трябвало. Вашата композиция може да направи посредствено изображение силно, само като преместите камерата си.
Композицията се използва от художници в продължение на стотици години. Много от настоящите ни композиционни инструменти идват от света на изкуството. Майсторите рисуваха как хората гледат на картина и събраха система, която да накара хората да се взират в картините им. Те използваха техники като водещи линии, S-криви, симетрия и модел, повторение и други техники, за да направят картините си по-драматични и завладяващи. Нещо, което те също използваха, беше перспективата. Перспективата даде триизмерно усещане на картината и направи двуизмерната сцена да изглежда триизмерна. Леонардо да Винчи владее тази техника и я използва с голям ефект в някои от своите шедьоври, най-вече „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“. По някакъв начин Леонардо използва дълбочина на полето, за да композира картините си.
Дълбоката дълбочина на полето подчертава голямата гледка на сцената
1. Какво представлява дълбочината на рязкост?
Дълбочината на полето е преходът от остър фокус към меки, извън фокусирани области в изображението. Зоната на рязко фокусиране и колко е на фокус, е известна като дълбочина на полето. Ще чуете фотографите да говорят за малка дълбочина на рязкост или дълбочина на рязкост. Последното означава, че по-голямата част или цялото изображение е в остър фокус. Малката дълбочина на рязкост означава, че малка част от изображението е на фокус.
Как работи това? Ако снимате пейзажна сцена, вероятно ще искате цялата тази сцена да бъде в остър фокус. Това се нарича дълбока дълбочина на рязкост и означава, че цялата сцена е на фокус. Това е добре за някои форми на фотография. Понякога ще искате само малка част от цялостното ви изображение да бъде на фокус. Например, при заснемане на цвете отблизо, вие ще искате цветето да е на фокус, а всичко останало да е леко извън фокуса, това се нарича малка дълбочина на рязкост.
В градска сцена дълбоката дълбочина на полето е добра, тъй като искате всичко да е на фокус.
2. Как дълбочината на полето влияе на изображението ви?
Виждали сте изображения, при които едната част на цветето е в супер остър фокус, а останалата част е мека и размазана. Някои портретни снимки също изглеждат така, човекът е в остър фокус, а фонът е извън фокуса. Защо бихте искали да направите това?
Най-голямата причина е, че окото ви естествено ще насочи вниманието към фокуса на снимката. И така, ако снимате сватба и имате снимка на булката и младоженеца, но те не са на фокус и хората зад тях са на фокус, къде мислите, че ще гледат зрителите? Те ще разгледат хората зад двойката, разбира се. Предполагаме, че ако нещо не е на фокус, не би трябвало да го гледаме. Така че можете да използвате малка дълбочина на рязкост, за да принудите зрителя да погледне обекта ви. Уверете се, че какъвто и да е обектът ви (цвете, скала, насекомо, булка и т.н.), той да е остър и на фокус. Ако останалата част от изображението не е на фокус, тази част от изображението ще изпъкне и хората веднага ще погледнат там.
Всичко на фокус прави тази сцена завладяваща
3. Как да получа малка дълбочина на рязкост?
Дълбочината на рязкост се определя от настройката на диафрагмата на вашия фотоапарат. Настройката на диафрагмата ви се нарича F-Stop. Технически погледнато, F-Stop е фокусното съотношение на обектива. Това е съотношението на фокусното разстояние на лещата към диаметъра на входната зеница. Технически, знам, но не критично.
Важното е, че трябва да знаете как работи числото „F“. Основното правило е както следва, колкото по-малко е числото (т.е. f / 2.8, f / 4), толкова по-малка е дълбочината на рязкост или само малко количество от вашето изображение ще бъде на фокус. Ако имате по-голямо число (т.е. f / 8, f11), по-голямата част от вашето изображение ще бъде на фокус. Така че, ако искате външният вид да е на фокус малка част от вашето изображение, използвайте F-Stop от 2,8 или 4. Ако имате обектив, който пада до f / 2,8 или дори f / 4, опитайте:
- Настройте камерата си в ръчен режим
- Поставете камерата си на статив, така че да е лесно да правите снимки, без да премествате камерата
- Съсредоточете се върху цвете или нещо, което ще бъде напълно неподвижно
- Съставете изображението си, приближете се колкото можете по-близо
- Задайте диафрагмата на f / 2.8 и направете снимка
- След това задайте диафрагмата на f / 4, направете втори изстрел,
- След това f / 5.6 и направете трети изстрел
- След това две финални изображения, едно при f / 8 и едно при f / 11
- Настройте съответно скоростта на затвора, за да сте сигурни, че сте ги изложили правилно
Сега погледнете изображенията, това, което ще забележите, е, че изображението f / 2.8 ще има малка част от изображението на фокус, изображенията f / 8 и f / 11 ще имат фокусирана по-голямата част от сцената. Това сега се превръща в композиционен избор. Можете да решите за всяко изображение какво да бъде на фокус и какво може да бъде размазано.
Малката дълбочина на полето изолира тревата и я прави фокусна точка
4. Как е това композиционно средство?
Като фотограф имате способността да определите какво искате хората да гледат. Използвайки малка дълбочина на рязкост и фокусирайки само част от сцената, ще се уверите, че няма съмнение относно обекта и къде искате да гледат зрителите ви. Дълбоката дълбочина на рязкост също е важна при някои изображения. В пейзажната фотография ще искате дълбока дълбочина на рязкост, малка дълбочина на рязкост в пейзажно изображение може да обърка. Използвайте дълбочината на рязкост, за да определите къде искате да гледат зрителите ви. За пореден път, с много практика и виждане на резултатите, дълбочината на полето ще дойде безценен инструмент за композиране.
Намирам, че най-добре познатите „правила“ на композицията са доброто начало. След като настроя сцена, тогава мисля за това, което искам да съм на фокус и какво искам извън фокуса, или по-точно какъв е моят обект или фокусна точка. Оттам гледам експозицията, светлината и т.н. и след това правя изображението. За мен дълбочината на рязкост се превърна във важен творчески инструмент, който използвам толкова често, колкото мога, за да дефинирам темата си. Кажи ми какво мислиш? Използвате ли дълбочината на полето като инструмент за композиране или не? Ако не, ще го изпробвате ли? Кажете ми вашите коментари по-долу.
Малка дълбочина на рязкост изолира листата от мекия фон