Ако четете това, вие сте начинаещ художник и фотограф. Може би тепърва започвате или някъде от любителския, любителския, професионалния спектър. Каквито и да са вашите лични или професионални стремежи, може да се съгласите, че има място за подобрение в работата ви. Целта на тази статия е да предложи пет стратегии, водещи до подобряване на вашия занаят. Макар и да не е изчерпателен списък, всяка отделна стратегия или стратегии, описани по-долу, когато се практикуват редовно, ще доведат до значителни подобрения в създаването на вашата картина. Можете да използвате този списък, за да установите вашите фотографски цели за тази година и след това.
1. Учете фотография
Има формални и неформални пътища, за да се подобри почти всичко. Фотографията е форма на изкуство и занаят, както много други. Ако искате да се научите как да правите дрехи, да рисувате или да работите с дърво, бихте взели уроци и уроци, за да научите как да ги правите, нали? Фотографията отнема време за учене и много усилия, за да станете наистина опитни. Може дори да решите да отидете в художествено училище и да работите за бакалавър по изящни изкуства или подобна академична степен в акредитиран колеж или университет. Има много добри възможности в много страни, ако това е маршрутът за вас.
В зависимост от вашата ситуация и други фактори, вие може да поемете по пътя, който направих аз, да търся професионален сертификат в областта на фотографията онлайн. Онлайн опцията работи добре за хора, които имат семейства, работят на пълен работен ден в друга кариера или просто нямат достатъчно време, пари или интерес, за да се запишат в бакалавърска програма по изкуства.
Други начини за обучение могат да включват абониране за онлайн блогове и бюлетини като Училище за цифрова фотография и четене на материалите всяка седмица. Седмичните бюлетини се изпращат към електронната ви поща и можете да извлечете невероятни ползи от богатството на безплатна информация онлайн.
Онлайн абонаментите обикновено са безплатни и толкова лесни за използване, че всеки фотограф трябва да използва тези ценни ресурси.
2. Отидете на шоуто
Изложбите на изкуството и фотографията са навсякъде през цялото време. Заобиколени сме от възможности за гледане на истинско изкуство и образи от изгряващи и утвърдени професионалисти. Има страхотен сайт, наречен фотомаг, който е домакин на информация за актуални експонати и изложби в САЩ и други страни. Ако пътувате от време на време, както правят много от нас, възползвайте се от възможностите да видите снимки на тези места. Използвайте горния сайт, за да планирате вашите фотографски екскурзии около вашите планове за пътуване и да проверите какво се случва. Отидете и вижте шоуто!
Често можете да получите достъп до нова работа по-близо до дома. Закупуването на книги за фотография (а не нов фотоапарат или обектив), посещаването на местни музеи и разбира се четенето на изобилието от уебсайтове, свързани с фотографията, трябва да бъде редовна част от вашата диета за артистично и самоусъвършенстване. Всяка или всички тези дейности, когато се практикуват редовно, трябва да доведат до значителни подобрения в работата ви.
Търсете критика
Търсенето и набирането на „харесвания“ няма да подобри вашата фотография. Социалните медии трябва да работят за вас, а не за социални медии (освен ако не сте наети от Instagram). Истинско подобрение се случва, когато направите и споделите своя имидж и след това получите подходяща критика върху работата си. Какво е правилна критика? Целта на критиката в света на изкуството в най-простата й форма е две неща: 1) описване на произведението и 2) даване на изявления относно това дали изображението работи, не работи и най-важното „защо“.
Критиката всъщност не е свързана с това дали някой харесва или не харесва изображение. Правилната критика надхвърля очевидните и субективни твърдения за изображение в полза на дискусия за това какво представлява снимка, която работи. Когато гледането на изкуството се превърне в обективен процес, всички ние се възползваме и можем да обсъдим произведението, използвайки по-сложен речник. Това е целта на критиката и процесът е не само изключително полезен за художника, но също така бих казал, че критиката е от съществено значение за израстването на фотографа.
Избягвайте да питате приятелите и семейството си за работата си, тъй като те вероятно ще обичат почти всичко, което правите. Потърсете подходяща критика от успешни и успешни колеги или професионални фотографи, ако имате достъп до някои. Групите за срещи или местните фотоклубове са отличен източник за периодични сесии за критика, където участниците имат за цел да предоставят конструктивна критика и правилна критика на работата на другия.
Кръстосан влак за голяма печалба
Има много интересни жанрове в областта на фотографията, като антена, събития, храна, макро, портрет, спорт, дива природа и много други. В този момент от вашето артистично съществуване може да имате достатъчно късмет, за да можете да кажете „Снимам сватби и портрети, но не правя макро.“ Може би все още научавате какво харесвате и не харесвате. Силно препоръчвам да направите проект 365 и да снимате всеки ден, за да научите с времето какво харесвате, не харесвате и в какво сте добри. Това ви помага да стесните жанра си, което е първата стъпка в развитието на вашия собствен стил.
Някъде по време на вашето лично пътуване като художник и фотограф трябва да експериментирате. Всеки жанр в рамките на фотографията има свои уроци и техники, които могат да бъдат от полза за работата ви в областта, която предпочитате. Освен това процесът на снимане в различни жанрове, артистично кръстосано обучение, така да се каже, ще ви принуди да излезете от зоната си на комфорт. Ще имате възможност да научите нови лещи, процеси и техники. Ползите и научените уроци ще бъдат от полза за работата ви в жанра, който предпочитате. Ако предпочитате да снимате портрети на хора, снимайте пейзажи за известно време или обратно. Опитайте да снимате техники за спорт, дива природа или трик.
Ако наистина искате да объркате нещата, заснемането на филм и дори самото му разработване у дома може да е най-добрият урок по фотография, в който можете да се включите. Съставянето, разработването, обработката и сканирането на изображения от филма ще ви научи на всичко за процеса на създаване на изображения. Освен това е супер забавно!
Снимайте, обработвайте и повтаряйте
Припомням си старата поговорка „Как се стига до Карнеги Хол?“
Практика, практика, практика!
Очевидно е, че за да се подобрите във всичко, трябва да го правите много. Снимате ли всеки ден? Носите ли фотоапарат? Може би трябва. Ако все пак се впуснете в Project 365, ще носите камера всеки ден. Това предоставя много възможности за правене на изображения от всякакъв тип. Снимайте с вашия смартфон, ако предпочитате, но снимайте често и се научете да редактирате безмилостно. Станете свой собствен най-добър или най-лош критик.
Научете последваща обработка. Дори ако по принцип се противопоставяте на пост-обработката на изображенията, техниките, които са на една ръка разстояние в наши дни, са далеч над тези от дните на тъмната стая. Последващата обработка е страхотен начин да видите как вашето изображение е направено и ви помага в разработването на изображения, които съответстват на вашата уникална художествена визия.
Когато мислите за създаване на изображения, вие усещате в ума си готовото изображение. Камера, филм и съоръжения може да ни доближат до крайното изображение, което съответства на художествената ни визия, но може да е необходима последваща обработка, за да стигнете до там. В наши дни има много приложения, въпреки че Lightroom и Photoshop са едни от най-добрите за този вид дейност.
Заключение
В обобщение, сега имате пет стъпки за правене на по-добри снимки. Всяка от тези пет стратегии ще доведе до значителни подобрения във вашата фотография. Ако изберете една, две или всички тези стратегии и редовно работите по тях, вашите изображения ще се подобрят. Това обаче ще отнеме известно време. Започнете от малко и работете редовно. Можете да се подобрите само с времето.
Светлината винаги е правилна.
