С започването на студийното осветление мисля, че е доста обичайно да се преодолеете в сценариите за осветление. Смешно е, защото всичко, което прочетете, ви казва да започнете с една светлина, докато наистина не започнете да усещате как да я оформите, наклоните и манипулирате с цел. Повечето от нас в крайна сметка се губят в множество светлинни настройки, борейки се да намерят подходящи решения за осветление. Не бях по-различен.
Скоро след като започнах, открих, че използвам 4-5 светлини във всяка настройка и след това се разочаровах от ядрения взрив на светлина, който изгасваше при всяко щракване на затвора. Сега ме кара да се смея, защото по това време бях фокусиран единствено върху това да осветя обекта, фона и в повечето случаи всичко останало в стаята, което беше докоснато от гъбения облак от осветление. Не разбрах значението на сянката, формата, дълбочината и формата.
Съзряването със студийно осветление изисква време и търпение и винаги помнете, че всяка светлина трябва да има определено предназначение. Разбирането на това как да се изгради осветлението, като се има предвид намерението, изисква много практика и немалък брой грешки и експерименти. Само не забравяйте да запазите отвореност и никога не спирайте да се учите както от успешните, така и от неуспешните си опити. Така че, нека се захващаме за работа и да преминем през по-предизвикателна настройка на осветлението, като имаме предвид причините и рационално за всяко използване на светлините.
Концепция
При предварителното планиране на всяко изстрелване винаги е добре да има някаква структура и посока към идеята или концепцията. Някои фокуси, независимо колко неясни, винаги ще бъдат полезни. Разберете какъв тип настроение, усещане или емоция се надявате да изобразите и имайте известна представа за това, което искате да бъде представено във финалния ви образ. В снимките, представени в тази статия, общата тема беше творчески портрет, базиран на красотата на леда, зимата и студа.
Това вече настрои по-голямата част от цветовата ми палитра към сини, бели, сребърни и други по-студени тонове. Също така исках да създам усещане, че моделът се вижда през стъкло или леден блок и знаех, че искам вградена текстура като кристал. Казано по-просто, имах нужда от осветление, което да увеличи кристалната текстура, но също така ще осигури ласкателна светлина за модела. Звучи просто, нали?
План за осветление
Нека помислим за малко за това осветление. За да се осветява за текстура, трябва да се осветява отстрани, така че светлината да обезмаслява текстурата и да създава сенки, които придават някаква форма, дълбочина и форма на повърхността. Страхотен! Можем странично да осветяваме кристалните си форми. О, но почакайте, ако осветяваме модела, най-вероятно ще видим всяка петна, коса или несъвършенство по кожата и ще прибегнем до продължителна седнала седалка за редактиране или ще имаме много неприятна снимка на нашия модел .
Как мога да получа хубава красива светлина на моя модел? Знам, че осветлението на пеперуда или мида осигурява много ласкателен вид и има начин да изглади тена. Страхотно! Но изчакайте, ако осветя текстурата отпред, ще загубя дълбочината и формата на кристалите. Доста загадка, а? Е, поне осигурява рамка, която да ми помогне да настроя осветлението си. Искам някаква комбинация от странично осветление и осветление с пеперуди, които да задоволят и двете ми нужди. Нека го разделим в диаграма.
Настройвам
Всички гримове и стилизиране бяха изпълнени от изумително креативната Дина Бри. Моделът, Лесли, е заснет на син безшевен фон през парче плексиглас, което е било обработено, за да създаде кристална или замразена текстура. По време на снимането върху модела бяха пуснати бели и сребърни конфети, за да се получи ефект, сякаш снегът пада леко.
Имах две лентови кутии, едната от двете страни на плексигласа, която обработваше повърхността и осигуряваше малко странично осветление на модела. Ключовата светлина беше дифузно ястие за красота, което беше поставено непосредствено над плексигласа и под ъгъл надолу към модела и позиционирано така, че да не разлива светлина върху текстурираната повърхност. Светлината ми за запълване беше 7-инчов рефлектор със син гел, отскочил от пода под плексигласа нагоре при модела, опитвайки се отново да избегне разлив върху плексигласа. Знаех, че искам както текстурираната повърхност, така и моделът с остър фокус, затова избрах много малка бленда при f / 16, за да постигна голяма дълбочина на рязкост.
По този начин бях намерил приятна комбинация от странично осветление и осветление на пеперуда, за да постигна целите си в първоначалната рамка, която бях очертал.
Когато замислих идеята за тази снимка, трябва да призная, че не бях сигурен дали мога да я реализирам ефективно. Знаех, че осветлението ще бъде сложно и че може да отнеме някои фини промени или модификации, докато напредвам през снимките. Знаех също, че това може да е пълна катастрофа с краен неуспешен резултат. Така или иначе щеше да бъде чудесна възможност за обучение. Осветлението с намерение и цел е от решаващо значение при преминаването към множество светлинни настройки. Планирането и разбирането на необходимостта от всяка светлина служи за разгадаване на голяма част от сложността, срещана в сценариите за студийно осветление.
Също така, не се страхувайте да експериментирате в рамките на настройката. Този последен кадър беше фантастичен инцидент, тъй като реших да изключа основната светлина за някои производствени снимки и получих съвсем нов облик и усещане за изображението. Не бързайте, обмислете и се уверете, че имате представа къде отивате, преди да започнете. Няма нужда да летите напълно слепи. Бъдете уверени, умни и пресметливи и скоро ще откриете, че можете да се удивите и да заситите този изгладнел творчески звяр във вас с хубава здравословна храна.
