Публикация за гости от Том Ди Маджо от Том Ди Маджо Фотография.
Използването ми на композитни снимки се увеличи драстично през последните няколко месеца. Започна с локации, които бяха отменени поради липса на достъп, после лошото време направи невъзможно снимането на определено място и напоследък хората идваха при мен и искаха специално композитни снимки. И честно казано наистина ми е приятно да ги правя, това дава на въображението ми много повече свобода и има известна гъвкавост, на която наистина се радвам.
Както при подготовката на всяка стрелба, най-трудната част е намирането на правилната настройка. В този случай правилния фон. Опитвам се да ги снимам винаги, когато мога, но съм склонен да разчитам и на стокова фотография. По принцип обикновено разделям композит на три основни части: обект или модел, фон и последваща обработка.
Предметът
Това са изображенията, както са били заснети.
Основата за добър композит очевидно е правилно експониран обект. Адаптирам тази светлина към темата или настроението, които искам да предам във финалната картина. Наистина е важно да имате предвид окончателния си образ на всички етапи от създаването на композит. Той ще диктува схемата на осветление, която ще трябва да използвате и под кой ъгъл ще трябва да снимате вашия модел.
Коя настройка за осветление да използвате обикновено варира от една до четири светлини? Това наистина зависи от очаквания резултат. Без значение коя настройка изберете позицията на осветление и експозицията са ключови фактори тук, те трябва да бъдат разпознати или ще прекарате много време в Photoshop, опитвайки се да коригирате това. На този етап се опитвам да не изграждам прекалено много контраст, затова ми харесва светлината да е от меката страна.
Мога само да подчертая факта, че въпреки че ще използвам Photoshop до известна степен, винаги ще искам да работя с правилно експониран обект. Експозицията и позицията са от решаващо значение във всеки вид фотография. Нещо, което можете да разрешите за няколко секунди по време на снимката, може да отнеме часове, за да се коригира във Photoshop. Нямам никакво предпочитание относно фона, от който ще извлека темата. Докато има достатъчно контраст между обекта и фона, това няма да е проблем.
Задният фон
Оригинален фон
Дори когато снимам на място, наистина влагам много усилия в избора на фон. Фонът е това, което придава на картината контекст; това е неразделна част от историята, която трябва да разказва картината. Можете да снимате много красив модел пред кофа за боклук; ще има много по-малко въздействие, сякаш снимате същия модел на плаж или в хубава хотелска стая. Същото е и при работа с композити. Ако имам възможност сам да снимам фона на композицията си, имам много повече гъвкавост по отношение на ъглите.
Купеният фон ви дава много малко свобода за гледна точка във Photoshop. Когато сам снимам фона, обикновено имам предвид идеята за снимане на обекта. Ако попадна в ситуация, в която виждам хубав фон и имам фотоапарата си до себе си, го снимам три пъти: височина на земята, височина на корема и височина на гърдите. Прибягвам до стокова фотография, когато се записва снимка и нямам възможност сам да снимам фона.
Както споменах по-рано в статията ъглите са един от ключовите елементи тук. Няма смисъл да избирате фон, който е заснет под драматично различен ъгъл от вашия обект. Ще изглежда фалшиво. Придавам на фона си лек HDR докосване, но всъщност не използвам никаква HDR техника. Прилагам тонални корекции и основно същото лечение като за субекта. Той ще съчетае добре обекта и фона заедно.
Пост обработка
Подобно на повечето от нас там, не съм измислил колелото, когато става въпрос за последваща обработка. Всички мои техники са смесица от неща, които съм взел в книги, в мрежата, обучения и т.н.
Като начало снимам всичко в RAW; техниките, които ще обясня по-долу, предполагат, че и вие правите същото. Честно казано и това не може да се каже достатъчно, тъй като в днешно време ценообразуването на картите с памет няма абсолютно никаква причина да не се снима в RAW. Предимствата от това са просто огромни, за да се игнорират.
Обикновено започвам в Lightroom, като извадя колкото се може повече контраст от картината. Начинът, по който работя, ще натрупа необходимия контраст по време на постобработката във Photoshop. Защо премахвам контраста само за да добавя малко по-късно? Всичко е свързано с контрола.
По принцип използвам комбинация от две техники, които включват Blur, High Pass филтри и функцията Apply Image. Това ми позволява да добавя контраст и да изостря изображенията си към пиксела и по този начин мога да го използвам, за да създам изчистена гладка кожа или грубо изображение в стил само с един работен процес. (вижте портрета на Бора) Прекарвам тук толкова време, колкото ми трябва, докато изображението стане на 100% така, както аз искам.
Всяко несъвършенство тук ще се усили, след като сложа слоя Color Efex Pro върху него. Създадох няколко рецепти за Color Efex Pro, които използвам като отправна точка върху своите изображения. След това ще ги оправя леко, за да се поберат в изображението. Умишлено ще прокарам този процес отгоре, за да ми даде повече гъвкавост на крайното изображение. След като съм доволен от резултата, аз го запазвам като слой върху изображението си и след това коригирам непрозрачността на този слой съответно.
Под двата слоя след лечението ми с Color Efex. Тук можете да видите, че ефектът е силен, но лекото коригиране на непрозрачността решава това. И винаги е по-лесно, отколкото да се върнете в Color Fx и да повторите ефекта, докато се побере.
На този етап продължавам с извличането на обекта от фона. Лично аз мисля, че няма идеално решение за това. Използвам какъвто инструмент отговаря на нуждите. Той варира от инструмента за прецизиране на ръба до инструмента за размазване и дори нормална четка. Когато приключа с екстракта, плъзгам обекта върху подготвения фон и ощипвам отново и двете, така че цветовите тонове и температурата да съвпадат.
Този портрет на Бора е обработен със същата техника. Всичко, което направих по различен начин, беше да приложа различни непрозрачности към правилните слоеве.
Чувствайте се свободни да се свържете с вас, ако имате допълнителни въпроси по темата. Под двата слоя след лечението ми с Color Efex. Тук можете да видите, че ефектът е силен, но лекото коригиране на непрозрачността решава това. И винаги е по-лесно, отколкото да се върнете в Color Fx и да повторите ефекта, докато се побере.
Вижте още от работата на Том Ди Маджо в Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography и в неговия акаунт във Flickr.