Публикация за гости от Шарик Сидики
Идентифицирате ли и използвате определен цвят като котва на снимките си? Ето как бихте могли да използвате тази проста концепция, за да добавите допълнителна привлекателност към вашите изображения.
Често ли откривате, че някои изображения привличат вниманието ви повече от други, без да можете да посочите защо? Има различни неща, които допринасят за привлекателността на дадена снимка за нейните зрители, но днес бих искал да насоча вниманието ви само върху концепцията за анкерния цвят.
Първо, първо, какво е цвят на котвата? Цветът на котвата е просто този, който допринася най-много за да направи изображението по-интересно.
Е цвят на котвата доминиращият цвят в изображението? Не е задължително, въпреки че може да бъде доста често. По-скоро доминиращият цвят на един или повече елементи в картината помага да се подчертае обекта, да се добави дълбочина, да се намали разсейването или да се насърчи хармонията или контраста на цветовете.
Това всъщност не е технически термин, за който фотографите са обсебени. Всъщност повечето добри фотографи, които обичат да снимат в цвят, вероятно дори не се сещат за това, въпреки че го използват непрекъснато. Това е просто концепция, която намирам за полезна при заснемане и обработка на снимки, за да се уверя, че те са „пазители“.
Какъв е смисълът да се определи котвата на изображението? Нека да разгледаме няколко примера и да разгледаме някои начини, по които бихте могли да го използвате, за да откроите изображенията си:
1) Наблегнете на темата:
В повечето случаи анкерният цвят ще бъде на видно място в самия обект. Внимателно рамкиран кадър, при който зрителят не се съмнява в кой цвят е котвата, наистина може да направи обекта да се открои.
Например, на следващата снимка цветът ни на котва е червен. Червеният цвят има ясна връзка с площад Тянанмън, нервния център на китайското правителство. Не позволяването на други цветове да бъдат толкова доминиращи в тази картина служи за засилване на тази асоциация в съзнанието на зрителя.
2) Добавете сложност, като същевременно намалите разсейването:
Осъзнаването на цвета на котвата също може да помогне за придаване на сложност на изображението - чрез включване на други елементи в изображението, които споделят цвета на котвата с обекта. Това помага да се установи връзка между субекта и неговата среда. В същото време вниманието на зрителя не се разсейва от други елементи. Това може да бъде полезно за поддържане на сплотеност в снимки с дълбока дълбочина на рязкост.
Горната снимка е озаглавена „Търпение’. Темата тук е мъжът в оранжевата риза, но останалата част от картината също има отношение към настроението, което се опитвам да предам. Оранжевите седалки и ръбът на платформата водят очите ни от обекта ни към свободния тунел. Това засилва идеята за „Търпение’. Можете ли да забележите други елементи в това изображение, които също споделят анкерния цвят?
3) Увеличете максимално въздействието на други цветове:
Някои цветове просто работят заедно по-добре от други, въпреки че на пръв поглед може да изглежда, че нямат нищо общо. Струва си да експериментирате с различни цветови комбинации, за да видите кои цветове се подкрепят най-добре взаимно в подобряване на цветовата хармония и контраст.
Например намирам, че пурпурният цвят много добре допълва зеленото. Пурпурните цветя се открояват на фона на листата - осигурявайки приятен контраст, като същевременно работят добре със зеления фон - и затова много ми харесва да ги снимам.
Имайки предвид цвета на котвата, може да бъде доста полезно, докато снимате природата или на открито (или дори задната ви градина), за да избегнете да бъдете затрупани от всичко това зелено. Прост портрет, заснет в листен парк, може да оживее, ако субектът е с пурпурен шал или вратовръзка, докато позира близо до пурпурни цветя.
Ето свързан пример. Никога не съм казвал, че винаги трябва да е строго магента!
Природата предоставя някои от най-добрите примери за цветна хармония, дори ако комбинациите не винаги следват принципите на теорията на цветовете. Природата също няма нищо против да ги копирате безсрамно.
4) Вземете правилния цвят:
Знам, това звучи като малко кръгов спор, но остани с мен. Осъзнаването на анкерния цвят може да помогне да се постигнат правилните цветове и баланс на бялото на цялото ви изображение, независимо дали във фотоапарата, докато снимате или по време на последваща обработка. Цветът ви на котва е най-влиятелен във вашата снимка. Ако изглежда правилно, останалите обикновено ще си дойдат на мястото.
Нека да разгледаме отново „Търпение“. Уверих се, че оранжевият нюанс изглеждаше правилно и в съответствие с визията ми за това изображение. След това направих бърза двойна проверка, за да се уверя, че белите и сивите са все още чисти и че нито един от останалите цветове не изглежда очевидно нечестен.
Разбира се, визирам снимки, които изискват само незначителни корекции на баланса на бялото. Тази концепция не може да помогне за възстановяване на зле експонирана картина!
Защо само една котва?
Може ли изображението да има повече от един котва цвят? Може би. Изпробвайте и вижте дали работи за вас. Вярвам в минимизирането на разсейването и не оставя съмнения относно предмета на снимката. Затова ми харесва да мисля за поддържащ състав на цветовете, а не за допълнителни цветове за закрепване. Но нека не се впускаме в дискусия за метафизиката на всичко това. Правете това, което ви се струва и изглежда правилно.
Но не можете да изберете цвят на котвата, нали?
Докато снимаме, не винаги имаме лукса да изберем всички цветове в рамката. И така, как да се пристъпи към присвояване на котва на всяка снимка?
Както при много други неща във фотографията, аз вярвам, че си струва да се стремим да направим нещата правилно в камерата, за да започнем. Всичко, което е необходимо, е да съзнавате цвета на котвата, докато композирате изстрела си. Просто трябва да сте наясно с цветовете на различни елементи в рамката и как те взаимодействат помежду си. Доста скоро изобщо няма да ви се налага да мислите съзнателно за това. Вероятно вече сте добри в това!
Не всички снимки дори имат или изискват котва цвят. И все пак, ако дадено изображение привлече вниманието ви, има вероятност анкерният цвят да допринесе за това.
Надявам се, че ще намерите тази концепция толкова полезна, колкото и аз.
Шарик Сидики е фотограф със седалище в Лондон. Понастоящем Шарик се интересува най-много от задания в световен мащаб за ръководени от картини художествени истории. Разгледайте снимките на Shariq на уебсайта му и се свържете с него във Facebook или Twitter.