Израснах в музикално семейство. Във всеки един момент от деня можете да фокусирате ушите си и да чуете 4-6 инструмента, звучащи в цялата къща. Победи много хора, но когато живеете в него, се научавате как да настроите шума. Израснал съм в семейство на музиканти, макар че наистина ми даде очарование и любов към музикалната култура. И до днес музикантите са сред най-любимите ми групи от хора, с които да се разхождам, да задръствам и, разбира се - като фотограф - да правя портрети.
Правенето на портрети на музиканти и групи е преживяване, различно от всяко друго. Не е необходимо да се прилагат конвенционалните правила на фотографията. Креативността е даденост - и е необходимо да се преодолеят границите на иновациите. Качеството на разказването е от първостепенно значение. Не очаквайте, че ласкателно подобие ще бъде достатъчно за бъдещия клиент - често изображението със силна тема ще спечели сред другите, които са просто добри прилики.
Ако току-що започвате с портрети на музикант и група, започнете с приятел. Прокарайте креативността си и план, план, план. Помислете върху някои от следните съображения, преди да започнете да снимате:
1. Тема
На първо място, не влизайте в стрелба за такъв тип клиенти с предварително измислена идея какво искате и как ще го заснемете. Чуйте първо идеите на клиентите си, а след това продължете напред с начина, по който бихте могли да го развиете в рамките на вашите специфични умения и артистични способности.
2. Местоположение
Още веднъж, слушайте клиента си по този въпрос. Това, което искат да постигнат в рамките на издънката, ще ви позволи да определите най-доброто място за заснемане на това. И разбира се, клиентът може да има вече определени идеи. Работете с това. Не отстъпвайте и на закрити места, въпреки че те могат да създадат по-голямо предизвикателство за стартиращите фотографи.
3. Брой индивиди
Колкото и да е вероятно вашите клиенти да бъдат доста изразителни в собствения си стил на позиране, вие ще искате да създадете няколко опции за групови пози, за да работят и от тях. Не забравяйте, изтласкайте границите на „типичното“ позиране.
4. Осветление
Няма по-добър начин да предадете емоция от креативното осветление. Може да се наложи да експериментирате, но измислете няколко идеи за осветление, които са прости, различни и улавят различен външен вид. Всеки музикант е невероятно уникален и вие искате да създадете портрети, които да предадат тази уникалност.
5. Стил на музиката
Красотата на портретите на музиканти и групи е, че вие също трябва да вземете предвид стила на музиката, който клиентът свири. Ще създам много различни стилове на изстрел за класически музиканти, отколкото за хип-хоп група или рок група. Ако музикантът има по-течаща музика, можете да използвате по-мека светлина и цвят. Ако вашият клиент има музика, която е мръсна и тъмна, можете да използвате контрастираща светлина и силен черен цвят. Намерете вдъхновение в музиката.
6. Специалност за изразяване
Музиката е изкуство. Фотографията е изкуство. Двете в комбинация могат да създадат едни от най-мощните изкуства, които някога сме виждали. Направете всичко възможно, за да комбинирате елементи от местоположение, реквизит, движение, цвят, осветление - всичко това в сътрудничество, за да създадете възможно най-изразителните портрети.
7. Творческа режисура
Не изключвайте използването на движение. Статичните портрети могат да уловят външния вид и усещането, за които клиентът иска да се заеме, но не забравяйте да предложите движение като опция.
Ако се интересувате от музикални портрети - експериментирайте! Ако не друго, това ще бъде невероятна възможност да изразите своята креативност и да прекарате наистина страхотно!