Онзи ден един от учениците, на които бях ментор, ми зададе наистина интересен въпрос: „Как да пренеса снимките си на следващото ниво?“ Последвалият разговор беше вдъхновението за тази статия.
Снимайте обекти и преживявания, които обичате, по уникален за вас начин
„Художникът вижда това, което другите само забелязват.“ - Леонардо да Винчи
Когато снимате нещата, които обичате, винаги ще бъдете развълнувани и вдъхновени. Ако сте развълнувани и вдъхновени от нещо, естествено ще искате да отделите повече време за това. Колкото повече време отделяте за правене на нещо, толкова по-добре ставате в това.
Прекарах първата половина от кариерата си, фокусирайки се върху модната фотография, защото мислех, че това трябва да правя. Бях добре като моден стрелец, но за да бъда на 100 процента честен, никога не получих целия моден свят и не ме погълна, както го правят най-добрите модни фотографи в света. Фотографите, които превъзхождат този жанр, живеят и дишат мода; някои от тях са модни.
Едва когато започнах да се съсредоточавам повече върху портретите и фотографията от начина на пътуване, наистина се влюбих до главата във фотографията. Най-накрая намерих своето „нещо“! Можех с удоволствие да снимам портрети или да пътувам през целия ден. Почувствах се енергизиран и на високо след всяко изстрелване. Винаги бях изтощен след снимането на мода.
Снимате ли нещата, които наистина обичате? Тази работа кара ли ви да се чувствате развълнувани и енергизирани, или изчерпани и плоски?
Начинът, по който виждаме и преживяваме живота, е нещо, което е уникално за всеки от нас. Ако искате да изведете фотографията си на следващото ниво, съсредоточете се върху заснемането на нещата, които са важни за вас, във вашия собствен свят и по уникален за вас начин. Това е единственото нещо, което ще ви отличава от всички останали фотографи.
Страст, а не съвършенство
Ако страстта и съвършенството имаха ръчна борба, страстта щеше да побеждава всеки път. Защо? Защото нещото, което прави фотографията страхотна, е начинът, по който тя ни кара да се чувстваме. Ако в изображението няма страст и това не вдъхновява реакция, то това е просто моментна снимка.
Ако искате да изведете работата си на следващото ниво, покажете страстта си към работата си.
Даден избор за заснемане на снимка, която е технически брилянтна, остра, правилно експонирана и перфектно съставена, но без емоции - или изображение, което е малко грубо около краищата, леко меко, зърнесто, с няколко издухани акцента, но уловено чувството - всеки път бих избрал последното.
Не се фокусирайте само върху това как изглежда нещо, фокусирайте се върху това как се чувства.
Техника, а не предавка
Майкъл Шумахер е най-добрият пилот на F1 в историята. Ако той ме предизвика да се състезавам, а аз карах Ferrari и той кара Toyota Corolla от 1981 г., пак щеше да спечели. Защо?
Шумахер е майстор, който е прекарал години в шофиране. Той знае как да кара бързо и да завива с висока скорост, без да търкаля колата. Вероятно ще ме обиколи три пъти, преди дори да съм имал шанса да сляза от трета предавка. В грешните ръце най-добрата предавка в света е безполезна, ако не знаете как да я управлявате.
Толкова много фотографи се забъркват с идеята, че ако разполагат с подходяща екипировка, те ще ги направят по-добри фотографи. Въпреки че е вярно, че правилната предавка ще ви даде по-качествено изображение, това няма да гарантира, че ще бъдете по-добър фотограф.
Вместо да се притеснявате за съоръжението, фокусирайте се върху техниката. Това, което правите всеки ден, ви прави страхотни; не това, което използвате всеки ден. Отделянето на по тридесет минути на ден за вашата фотография всеки ден ще направи повече за подобряване на вашите умения и развитие на стила ви, отколкото притежаването на всички висококачествени съоръжения в света.
Научете се да белите картофи, преди да сготвите суфле
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
През първите няколко години, през които изграждах своя фотографски бизнес, имах нощна работа, работеща като готвач в италиански ресторант. Когато се обучавате за готвач, трябва да овладеете задача, преди да имате право да преминете към следващата. Първата задача, която трябва да овладее всеки готвач-готвач, е беленето на картофи. След това преминават към салатите, предястията, тестените изделия, пържолите и морските дарове. Последното нещо, което ме научиха да готвя, беше едно от технически най-трудните ястия - суфлето.
Фотографът, който се опитва да заснеме сложно студийно заснемане веднага след закупуването на първия си фотоапарат, е като готвача-чирак, който влиза в кухня и настоява да приготви суфле през първия си ден.
Като поетапно подходите към обучението, ще изведете фотографията си на следващото ниво много по-бързо, отколкото да се опитате да научите всичко наведнъж. Много фотографи ще опитат сложни стилове на снимане или осветление, след което ще се разочароват, защото изображенията им не се получават така, както са се надявали.
Овладейте първо беленето на картофи. Това определено е игра за промяна!
Помоли за помощ
Поставянето на работата им там е нещо, с което много фотографи се борят. И все пак търсенето и прилагането на градивна критика е един от най-бързите начини да издигнете снимката си с няколко стъпала.
Страхът от насмешка или критика пречи на някои да споделят работата си. Това е наистина тъжно, защото много от страховете, които хората могат да имат, са си въобразени. FEAR е съкращение от Фалшиви доказателства, изглеждащи реални, това е нашият ум, който се опитва да ни държи малки. Когато създавате красиво изкуство и не го споделяте със света, отказвате на толкова много хора възможността да изпитат красотата.
Ако някога се съмнявате, вземете майката природа като пример за най-добри практики за художници. Всеки ден тя поставя работата си там - залез, изгрев, бури, слънце и дъги. Някои са абсолютно зрелищни. Друг път изкуството й може да бъде посредствено, но тя всеки ден поставя работата си там, за да се радваме.
Други начини, по които можете да поискате помощ:
- Присъединете се към фотографска група
- Намерете си наставник
- Посетете семинар, където работата ви може да бъде критикувана от експерт, чиято работа уважавате
Доверие
„Независимо дали мислите, че можете, или мислите, че не можете - прави сте.“ Хенри Форд
Можете да четете книги, да ходите на курсове и да слушате подкасти, докато кравите се приберат у дома. Но ако нямате самочувствие, ще бъде много трудно да изведете работата си на следващото ниво.
Увереността е да знаете, че сте свършили упоритата работа и сте вложили часовете и сега можете да се появите и да забиете снимката.
Много фотографи и художници наистина се борят с увереност. Това може да се дължи на старо програмиране от цял живот, когато са им казвали, че не са достатъчно добри, че хората, с които прекарват най-много време, не предлагат достатъчно подкрепа, или сто други причини, които подкопават самочувствието на човека .
Потърсете начини да подобрите самочувствието си. Прекарвайте повече време с хора, които ценят и уважават това, което правите. Намерете начини, по които можете да се отървете от разрушителния саморазказ.
Добрата новина е, че самоувереността може да се тренира, точно като мускул във фитнеса. Получаването на самоувереност и вяра в себе си досега е основна промяна в играта. Това ще ви помогне да вдигнете фотографията си на следващото ниво.
Имате ли стратегия, която може да съм пропуснал? Какви техники сте използвали, за да изведете работата си на следващото ниво? Ще се радвам да чуя вашите мисли.
Всички изображения: Copyright Gina Milicia
Ако искате да научите повече за използването на светкавица за създаване на портрети, вземете чисто новата електронна книга на Gina: Fast Flash for Portrait Perfection. Сега се продава само за уводна цена само за ограничен период от време.