Когато преподавам съвременна цифрова фотография, често забравям, че новите в общото изкуство на фотографията може да не са запознати с класическите термини и техники и трябва да направя крачка назад. Тази публикация е за тези, които може би винаги са искали да попитат: „Какво имат предвид хората, когато казват„ изгаряне “и„ избягване “при последващата обработка?“. Ако все още усещате миризмата на изпарения на тъмната стая, когато изложа тези условия, можете да пропуснете тази публикация.
Изгарянето и избягването са две техники за тъмна стая, използвани при отпечатване на снимка. Негатив се поставя в проектор и след това се насочва към парче фотохартия (подобно на това, че слайд проектор прожектира изображение на екран). Тази фотохартия не е като хартията, върху която може да сте свикнали да печатате вкъщи сега. Той е чувствителен към светлина, точно като филм, и това е цялата причина за създаването на тъмна стая; за контрол на количеството светлина, удрящо хартията, което ще я изложи.
Тогава светлината от проектора преминава през минуса и след това удря хартията. Времето на експозицията на светлина се контролира до определени толеранси, точно както е контролирана първоначалната експозиция на сцената върху негатива. Светлината удря отрицателно равномерно и след това удря равномерно хартията. Това работи добре, ако сцената е дори балансирана. Но какво, ако има области, които трябва да бъдат по-светли или по-тъмни? Тук изгарят и избягват и те са прости.
Ключът към тези термини и разбирането им е да запомните, че хартията е бяла. Избягването е процесът на покриване на част от светлината, удряща хартията, създавайки сенчеста зона, която не получава същото изложение на светлина като останалата част от сцената. Тъй като това намалява количеството светлина, удрящо хартията (не забравяйте; светлината удря хартията = по-тъмна експозиция), тя позволява по-голямата част от бялата хартия да се покаже, ефективно изсветлявайки изображението в тази област. Изгарянето е обратното, то позволява само светлината в една област на изображението да увеличи времето за експозиция в този регион и да създаде по-тъмно изображение за тази област.
И двете използват различни методи за покриване, от просто използване на ръка или лист хартия до създаване на персонализирани шаблони. Освен това ръбът на избягването или изгарянето може да се омекоти, като леко се премести покритието, докато хартията е изложена.
Всичко това позволява на фотографа да създава различни експонации в рамките на един кадър, които могат по-точно да имитират сцената, каквато е била при заснемане, или да използва артистичен израз, за да промени изображението по свой вкус.
Тогава как можете да използвате тези техники за собствена печалба в съвременната епоха?
Ще покажа тези техники, използвани в Adobe Lightroom, но те могат да бъдат практикувани във всяка програма, която позволява селективно маскиране и промени в експозицията.
Първо, изображението от скорошен преглед на обектив Sigma 50-500 mm (щракнете върху произволно изображение за по-голяма версия).
Кадърът е направен с iPhone и е изложен за обектива със сиво, облачно небе. Искам да подчертая обектива и да намаля фона. Първото нещо, което правя, е да избера четката за настройка и функцията за изгаряне като такива:
За тази снимка настройката Burn не е достатъчно тъмна за мен, честно казано. Взимам експозицията за тази маска на -1,17 и това е резултатът:
Камерата и обективът вече са по-тъмни, което им помага да се открояват по-добре на фона. Сега искам да направя обратното с фона. Искам да го избегна, за да го олекотя, като допълнително подчертая обектива. Започвам с рисуване на маска на фона:
Отново Dodge не ми харесва и вместо това променя експонацията, за да бъде тази маска по-лека.
С тези маски мога също да променя контраста или яркостта (премахнати в Lightroom 4), за да подчертая допълнително обекта си, ако ми хареса. В този пример поддържам нещата прости.
Резултатът е лек, но може да бъде по-драматичен, ако е необходимо.
Преди:
След:
Изгарянето и избягването съществуват, докато правенето на отпечатъци е форма на изкуство, при която фотографът пожелава повече контрол над техния носител. Техниките са все още изключително важни в днешната модерна дигитална ера и сега се надявам да имате по-добро разбиране откъде идват термините и как най-добре да ги използвате.
Благодаря ви за четенето.
