DPS Ultimate Guide за пейзажна фотография

Съдържание:

Anonim

Забележка: това е една от най-изчерпателните статии, които сме писали за пейзажната фотография. Прочетете го по-долу или вземете безплатно копие за изтегляне, което можете да отпечатате и / или се обърнете към него по-късно в нашата безплатна библиотека за членове, като добавите вашия имейл адрес и се абонирате по-долу

Въведение

Фотографията на пейзажа е едно от най-предизвикателните и най-полезните хобита, които човек може да има. Едно от нещата, които най-много харесвам в него, е, че винаги има какво още да научите. Той поддържа мозъка ни активен! Между научаването за това от какъв тип съоръжения имате нужда, как да го използвате, разбирането на светлината и композицията и обучението за обработка на вашите снимки, вие бързо ще стигнете до разбирането, че правенето на поразителна пейзажна фотография включва редица основни съставки.

Целта на това ръководство е да се докоснете до всяка от тези основни съставки, защото трябва да знаете малко за всяка от тях, преди да започнете да правите качеството на изображенията, които търсите.

Пътуването ми в пейзажната фотография започна преди 25 години и оттогава непрекъснато се замислям какво прави един наистина страхотен пейзажен образ. Надявам се, че ще вземете наученото от мен през последните 25 години и ще го използвате, за да започнете свое собствено пътуване във фотографията и да започнете да правите поразителни изображения, с които се гордеете.

Gear Essentials

Искам да подчертая, че съоръженията не са най-важният фактор в пейзажната фотография. Останалите глави, очертани в това ръководство, са по-важни, когато става въпрос за правене на поразителни изображения. Въпреки това, имате нужда от някои съоръжения и може да е трудно да направите правилния избор, когато тепърва започвате. Тази глава ще ви помогне да разберете най-важните неща, които трябва да търсите при закупуването на вашето оборудване.

Твоята камера

Има три основни категории цифрови фотоапарати: насочи и снимай; цифров рефлекс с единична леща (DSLR); и без огледало.

Камери за насочване и снимане са малките цифрови фотоапарати, с които повечето хора започват. Тези камери нямат взаимозаменяеми обективи и имат малки сензори, които имат ограничено качество на изображението. Точките и издънките се използват за правене на моментни снимки. Ако се захващате сериозно с фотографията си, ще искате камера с по-голям сензор за по-добро качество на изображението, ръчни функции и такава, която приема разнообразие от различни обективи.

DSLR са най-популярният тип камера за пейзажна фотография по редица причини. Те ви позволяват да снимате във формат RAW за максимално събиране на данни (повече за това по-късно). Те имат разнообразни режими на снимане, включително напълно ръчен. DSLR имат големи сензори и с тях можете да използвате огромно разнообразие от лещи.

Безогледалните камери са сравнително нова технология. Те имат всички същите характеристики като DSLR, но нямат вътрешния механизъм, който включва огледалото, поради което корпусите на камерата са по-малки и по-леки. Те обаче не са по-евтини! Но ако теглото и размерът са важни фактори за вас, може да искате да разгледате огледална система.

Размер на сензора

Що се отнася до качеството на изображението, единственото нещо, с което трябва да се занимавате, е размерът на сензора. Мегапикселите не са толкова важни, колкото размерът на сензора.

Най-големият сензор е известен като Пълен кадър, тъй като е със същия размер като 35-милиметров отрицателен филм. Ще платите най-високата цена за система със сензор с пълна рамка, независимо дали е DSLR или без огледална система.

Размерите на сензорите, по-малки от пълния кадър, са известни като изрязани (или изрязани) сензори. Най-големият изрязан сензор е с размер APS. Ще намерите голямо разнообразие от камери с този тип сензори на по-достъпна цена.

Следващият по-малък размер е сензорът с четири трети. Всъщност има доста голям размер на сензора между трите, които споменах, но те са най-често срещаните. Сензорите, по-малки от тези три, са това, което откривате в камерите за насочване и стрелба и в мобилните телефони.

Лично аз използвам огледална камера с APS сензор за моята пейзажна фотография, защото теглото на комплекта има огромно значение за мен, когато нося екипировката си при дълги преходи.

Препоръчвам ви, когато избирате камера, да изберете размера на сензора, който можете да си позволите, след това да изберете камерата, която се чувства добре във вашите ръце и има система от менюта, която има смисъл за вас. В наши дни всички налични DSLR и без огледални камери могат да правят страхотни изображения, така че не се притеснявайте дали Canon, Nikon, Sony или друга марка са по-добри. Всички са добри.

Лещи

След като изберете фотоапарата си, ще искате да изберете няколко качествени обектива, които ви дават добър фокусен обхват от широкоъгълен, който поставя всичко в зрителното ви поле в кадъра, до телефото, което ще ви позволи да увеличите в нещо в далечината.

Изборът на обектива е важен, защото снимката ви се влияе много повече от обектива, отколкото от камерата. Остротата, контрастът, дълбочината на фокуса, яснотата и детайлите се определят почти изключително от стъклото (обектива). Той формира изображението, докато камерата просто го заснема.

Макар да изглежда абсурдно да се харчи повече за обектив, отколкото за самата камера, повечето фотографи се съгласяват, че винаги биха предпочели да имат по-евтина камера с качествен обектив, а не обратното. И тъй като лещите не се обезценяват толкова бързо в цената, инвестицията е много по-полезна.

Основни и мащабирани обективи

Лещите се предлагат в две форми; грундиране и мащабиране. Основният обектив има едно фиксирано фокусно разстояние, например 35 мм. Обективът с мащабиране има фокусен обхват, например 18-55 мм. Основните лещи често са малко по-остри от обективите с мащабиране. Обективите за мащабиране обаче са много по-гъвкави и ви позволяват да носите по-малко лещи в чантата си.

Препоръчвам ви да започнете с три обектива за увеличение, които покриват фокусен диапазон от 10 мм до 200 мм за максимална гъвкавост. Това са трите, които използвам за пейзажната си фотография:

  • Широкоъгълно увеличение 10-18 мм
  • Редовно увеличение 18-55 мм
  • Телефото 55-210мм

Статив

За пейзажната фотография стативът е от съществено значение. Когато имате много светлина, може да се измъкнете, като държите камерата си в ръка. Но ако искате да правите изображения при ситуации с ниска осветеност, като изгрев или здрач, ще ви трябва статив, за да можете да използвате по-дълги скорости на затвора.

Това е покупката, при която изглежда всички правят една и съща грешка. Купувайте евтино, купувайте два пъти. Повечето техники за пейзаж изискват дълги скорости на затвора - понякога много дълги. Изгоден статив за боклук не е достатъчно здрав, за да поддържа стабилно камерата ви с телефото обектив върху нея. Не е достатъчно силен, ако има вятър. Това е загуба на пари. От друга страна, ако закупите здрав, добре изграден статив от реномирана марка, той може да ви издържи цял живот.

Уверете се, че сте проверили товароносимостта на вашия статив и се уверете, че той може да се справи с вашия фотоапарат с най-дългия (най-тежък) обектив. Очаквайте да похарчите толкова пари за вашия статив, колкото за фотоапарата си.

Филтри

Много пейзажни фотографи носят и филтри, които могат да ви помогнат да подобрите вашите изображения. Двата най-често използвани са поляризиращ филтър и филтър с неутрална плътност (ND). Градуираните ND филтри също могат да бъдат полезни, но стават сложни за използване, ако нямате чист, прав хоризонт.

  • Кръгов поляризационен филтър - Това е основно оборудване, когато снимате вода, за да ви позволи да премахнете отраженията и отблясъците от повърхността на водата и да ви позволи да виждате през водата до всякакви интересни скали отдолу. Той може също да помогне за увеличаване на богатството на ясно синьо небе или да премахне отраженията от прозорците и други лъскави повърхности в градски условия.
  • Филтър за неутрална плътност (ND) - Ако решите да заснемете дълга експозиция и се случи в средата на деня, когато има много светлина, ще ви трябва това сиво оцветено парче стъкло, поставено пред обектива. Той блокира част от светлината да не удря вашия сензор, което ви позволява да използвате по-ниска скорост на затвора. Те се продават с различна сила и могат да бъдат подредени за различни нива на поглъщане на светлина.

Уверете се, че сте получили правилния размер на филтъра за вашите лещи. Още по-добре купете такъв за най-големия си обектив (погледнете вътре в капачката на обектива за размера на филтъра) и намалете пръстените до по-малките си.

Препоръчителни настройки на камерата

Снимане в RAW

Повечето хора са свикнали да снимат снимки, които излизат като JPG.webp (jay-peg) файлове, тъй като това е настройката по подразбиране за повечето камери. JPG.webp е компресиран формат, което означава, че част от данните, заснети от камерата, се изхвърлят, за да се получи по-малък размер на файла. Суровият формат, от друга страна, е напълно некомпресиран, без изхвърлена информация.

Резултатът от това е цифров негатив - голям файл, до който има достъп само чрез Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop и други съвместими софтуерни продукти за редактиране на изображения. По-късно ще говорим повече за обработката на вашите снимки, но започнете, като заснемете RAW файл, за да имате повече информация, с която да работите, когато обработвате вашите снимки.

Режим на снимане

Камерата ви вероятно ще има диск за избор в горната част, където можете да изберете режима на снимане от едно от следните; Автоматичен; приоритет на блендата; приоритет на затвора; програма; или ръчно. За пейзажна фотография силно препоръчвам да снимате в режим с приоритет на блендата, вероятно маркиран на диска за избор на режим на вашата камера като „A“ или „Av“.

Причината за използване на приоритета на блендата е, защото блендата контролира дълбочината на полето във вашето изображение - количеството на сцената (във вашето изображение), което ще бъде на фокус. Като цяло за великите пейзажи ще искате всичко от преден план до остър фон, така че ще изберете бленда като f / 11 или f / 18. Но понякога може да искате само обектът ви да е остър, а всичко останало да бъде размазано и да не е на фокус. За това можете да изберете f / 4 или f / 5.6.

Повече информация за това как блендата влияе на дълбочината на полето се появява в главата за експозицията по-долу.

Използването на режим на заснемане с приоритет на диафрагмата ви позволява да направите този избор въз основа на художествената ви визия и камерата ще избере съответната скорост на затвора, за да ви осигури добра експозиция.

Режим на измерване

Оценъчното или средното измерване е най-често срещаният режим на измерване, който се използва в пейзажната фотография, тъй като камерата отчита светлинната информация от целия кадър. Това е най-добрият ви залог през повечето време, когато акцентите и сенките се разпределят относително равномерно в цялата сцена.

Ако обаче има много тъмно черно или много ярко бяло, това може да изхвърли метъра на камерата ви. В този случай може да искате да преминете към точково измерване. Използвайки точково измерване, камерата ще отчете показанията си въз основа на едно-единствено място в кадъра, което сте избрали. Изберете най-важната част от изображението, вероятно основната тема, и оставете останалата част от сцената да падне където може.

Забележка: Само една дума предпазливост. Уверете се, че сте запознати с това как работи измервателният уред на камерата ви и как да направите точково измерване, преди да опитате това. Не забравяйте, че фотоапаратът Ви винаги ще се опитва да измери средно или 18% сиво. Следователно, ако измервате нещо, което е черно или наистина със светъл тон, камерата ви ще компенсира и ще се опита да го направи сиво. Така че ще трябва да настроите съответно, като използвате компенсация на експозицията.

Режим на фокусиране

Камерата ви вероятно има поне четири режима на фокусиране, те са; автофокус с един кадър; автоматичен автофокус; непрекъснат автофокус; и пълен ръчен фокус. Ако имате добри очи и фокусирането ви е лесно, използвайте ръчно фокусиране. За останалите от нас един от режимите на автоматично фокусиране е по-добър.

За пейзажна фотография автофокусът с един кадър е най-добрият вариант, защото той ще фокусира камерата веднъж (и ще се заключи), когато бутонът на затвора бъде натиснат наполовина. Другите режими на фокусиране са добри, когато в кадъра се движи нещо, което искате да заключите, както бихте направили с фотографията на дивата природа.

Скаутиране на местоположение

След като оборудването ви е подредено, сте готови да снимате! Но как да намерите тези специфични места, където можете да правите изображения с удар?

Първата стъпка е да проучите местоположението, за да получите добър преглед на мястото и да видите какви сцени има в менюто. В наши дни любимият ми инструмент за извършване на този тип изследвания е Pinterest. Търсенето на ключови думи в Pinterest ще доведе до много снимки от всяко дадено местоположение. Можете да създадете Pinterest дъска, която е като виртуална лексика, където можете да събирате тези изображения на едно място за бъдещи справки.

Следващата стъпка е да очертаете конкретните места, които сте избрали, за да знаете как да стигнете до там на земята. Можете да погледнете в Google Maps или да вземете карта на хартиен носител в посетителски център.

След това посетете мястото лично и се разходете в търсене на добри композиции. Обичам да правя това по обяд, когато няма вероятност да снимам поради ярката, сурова светлина. Намирането на вашето място през деня означава, че ще знаете точно къде да отидете и ще бъдете готови през ограничените часове по краищата на деня, когато светлината е точно.

Полезни приложения

Говорейки за добра светлина, последният инструмент, който можете да използвате при проучване на вашето местоположение, е нещо, което ще ви каже време на изгрев и залез, когато настъпят изгрев и залез и посоката, в която ще се случат тези неща. Това ще ви помогне изключително много, когато мислите за посоката, от която ще идва светлината в краищата на деня.

Любимият ми инструмент за тази част от изследването ми е приложение, наречено The Photographer’s Ephemeris. Можете да го използвате на вашия настолен компютър или мобилно устройство. Тя ще ви каже точно какво се случва на небесното небе в определен момент. Така че, ако искате да получите снимка на пълнолунието, изгряващо зад мост, можете да разберете кога е пълнолунието, кога точно ще изгрее, позицията му в небето и след това ще изчисли къде трябва да бъдете, за да стигнете гледната точка, която искате.

Възползвайте се максимално от естествената светлина

Разбирането на естествената светлина е критичен аспект на пейзажната фотография. Дори когато сте направили всичко останало правилно, ако светлината не е подходяща за вашата сцена, вашите снимки няма да изглеждат най-добре. Това не означава, че има такова нещо като „добра светлина“ и „лоша светлина“. Просто трябва да знаете какво да правите с различни видове осветителни ситуации.

Не забравяйте, че можете да промените посоката на светлината, просто като се движите около обекта си. Или можете да снимате обекти, които са на сянка.

Странична светлина

Страничното осветление се появява, когато светлината удари обекта ви от едната страна, хвърляйки сянка от другата. Често се смята, че е най-приятният тип светлина за пейзажна фотография, тъй като контрастът между светло и тъмно подчертава текстурата и формата.

Ако имате кръгъл обект със светлина, която го удря отстрани, той ще има сянка от другата, а градацията на светлината ще подчертае кръглата форма. По същия начин обектите с текстури ще имат сенки, които служат за подчертаване на текстурата. Без сенките текстурата ще бъде по-трудна за предаване в изображение.

На тази снимка от региона Палоуза във Вашингтон страничното осветление подчертава извивките на склона.

Подсветка

Подсветката се получава, когато източникът на светлина е точно пред вас и удря обекта ви отзад. Все пак е малко по-трудно да се създаде добра експозиция при тези видове ситуации с висок контраст.

Подсветката е прекрасна, когато обектът ви е донякъде прозрачен, като венчелистчетата на цвете например, защото това ще направи обекта ви да има вътрешен блясък (изображение отдолу вляво). Това е особено ефективно, когато имате тъмен фон. В тази ситуация не забравяйте да измервате обекта си и да оставите останалата част от изображението да попадне в сянка.

Подсветката е полезна и когато имате обект със страхотна форма, който можете да направите в силует (изображение горе вдясно). За целта измервайте частта от небето на вашата рамка, така че небето да има правилна експозиция и обектът ви да стане напълно черен.

Когато имате подсветка и искате да измервате определена част от кадъра, това е подходящ момент да използвате точково измерване вместо оценъчен режим на измерване. Малко по-трудно е, но си струва усилието за драматичните изображения, които можете да създадете с помощта на този метод.

Предна светлина

Предната светлина се появява, когато слънцето е зад вас и удряте обекта си точно пред вас. Това е най-малко любимият ми тип светлина, защото често е интензивна и непримирима, причинявайки сцена с липса на текстура и дълбочина.

Въпреки това, използвана в точното време, тя може да бъде най-добрият вид светлина! Когато слънцето е ниско в небето, например при изгрев и залез, светлината не е толкова сурова и може да хвърли златист блясък върху обекта ви, особено когато обектът ви е висок, например планина или градски пейзаж. Златната светлина ще падне върху най-високата част на сцената, хвърляйки златния си блясък, докато останалата част от сцената остава в сянка, създавайки драматичен кадър.

Разсеяна светлина

Разсеяната светлина се случва в облачен ден или когато обектът ви е на сянка. При този тип светлина обектът ви ще има меки пастелни цветове и меки или никакви сенки. Няма да получите същото усещане за форма и текстура, което бихте получили при различни видове осветителни ситуации. Освен това вашата сцена ще има много нисък контраст.

Това обаче е най-добрият тип светлина за създаване на меки, нежни изображения. Например цветята и цветните сцени работят особено добре при разсеяна светлина.

Но не забравяйте, че когато имате ярко облачно небе, най-добре е да го изключите от кадъра и да се приближите по-близо до обекта си.

Получаване на добра експозиция

Получаването на добра експозиция означава използване на балансирана бленда, скорост на затвора и ISO, така че да няма прекалено ярки области на кадъра (известни като издути акценти). Проблемът е, че ако сте издухали акцентите, нищо не можете да направите в постобработката, за да го поправите. Завинаги ще бъде бяло петно. Можете също така да се уверите, че нямате прекалено тъмни области, освен ако плътните черни не са това, което търсите, както в примера за създаване на силует.

Когато правите изображение, можете да видите областите на светлина и тъмнина, като използвате хистограмата на фотоапарата си. Използването на хистограма е лесно! Това е просто графика с тъмнината вляво и ярките или бели вдясно.

Всичко, което наистина трябва да направите, е да се уверите, че в десния край на графиката няма скок. Ако скочи пред ръба, това е добре. Трябва да се притеснявате само ако шипът докосне десния ръб. Ако изображението ви е прекалено ярко, можете да използвате компенсацията на експонацията на камерата, за да намалите яркостта.

Блендата е ключова при пейзажната фотография

И така, как да получите правилния баланс на експозицията? За пейзажната фотография обикновено се интересуваме най-много от диафрагмата, тъй като тя влияе на дълбочината на полето на снимката, така че нека започнем с избора на правилната диафрагма за сцената.

Блендата е променливият отвор, през който светлината преминава към сензора на вашия фотоапарат и нейният размер се изразява във f-стопове.

Колкото по-малък е номерът на f-stop, толкова по-голям е отворът. Това е някак объркващо, нали? Това е така, защото числото f-stop всъщност е съотношение. Но не искам да навлизам твърде много в математиката тук, просто помнете, че е като дроб и 1/2 е по-голямо от 1/8, така че f / 2 е по-голямо от f / 8.

Колкото по-голям е отворът, толкова по-малка е дълбочината на рязкост. С други думи, количеството на вашата сцена, което ще бъде рязко, измервайки от обекта, върху който сте се фокусирали, е по-малко.

Ето три изображения, които илюстрират ефекта на блендата върху дълбочината на рязкост.

Бленда: f / 4.5 Бленда: f / 11 Бленда: f / 29

След като сте избрали блендата, другите два фактора на експозицията са ISO и скоростта на затвора. ISO е чувствителността на вашия сензор към светлина. Ниският ISO е добър, когато имате много светлина. Може да е необходимо високо ISO, ако снимате ръчно в ситуации на слаба осветеност. Увеличаването на ISO обаче причинява шум във вашето изображение, така че за пейзажна фотография обикновено използваме най-ниското ISO и ако се нуждаем от повече светлина, намаляваме скоростта на затвора и използваме статив.

Когато сте в полето, задайте ISO на 100. Това обикновено е най-ниската настройка за повечето камери. След това настройте камерата си в режим на снимане с приоритет на диафрагмата и задайте желаната диафрагма за дълбочината на полето, която желаете в изображението. След това камерата ще изчисли подходящата скорост на затвора, за да създаде балансирана експозиция. Не забравяйте да държите под око какво представлява този затвор, защото ако е по-бавен от около 1/100 от секундата, ще трябва да използвате статива си.

Съвети за състава

Когато тепърва започвате с пейзажна фотография, може да е трудно да разберете какво да включите в рамката, за да направите завладяваща композиция. В тази глава ще покажа няколко различни типа композиции, които да ви помогнат да започнете, за да знаете какво да търсите в полето.

Разбира се, има много повече опции за композиция от тях, които да изследвате, а някои, които ще откриете сами чрез експериментиране. Но това ще ви даде начално място, върху което да основавате собствената си визия във фотографията.

Правило на третините

Правилото на третините е може би най-известното „правило“ във фотографията. Обичам да го мисля като по-скоро насока. С напредването на фотографията си вероятно ще започнете да нарушавате тези правила и да измисляте свои уникални начини за композиране на изображения. Но трябва да разберете правилото, преди да можете да го нарушите.

Използвайки правилото на третините, рамката е разделена на три вертикални и три хоризонтални секции, като игра с тик-так. Идеята е основният ви обект да попадне върху един от редовете, за да създадете динамична и интересна композиция. Намирането на обекта на пресичането на две линии е идеално.

Центрираният хоризонт придава еднакво значение (визуална тежест) както на небето, така и на сушата върху вашето изображение, а зрителят няма посока къде да гледа. Например, като поставите хоризонта по долния трети ред, ще придадете повече визуална тежест на небесната зона и ще насочите окото на зрителя към тази област. По-високото разположение на хоризонта ще насочи погледа на зрителя към дъното на изображението, където има по-голям акцент.

Симетрия

Симетрията е точно обратното на правилото на третините. Симетрична композиция има центъра на обекта точно в средата на кадъра с еднакво тегло от двете страни. Двете страни на изображението често са огледален образ един на друг. Това работи особено добре с обекти, които са естествено симетрични като растения или архитектура.

Друг начин за използване на симетрия е поставянето на брегова линия в центъра на кадъра, особено когато имате отражение, за да балансирате изображението.

Водещи линии

Друг ефективен тип композиция използва водещи линии, за да привлече погледа на зрителя към основния обект. Линиите могат да бъдат направени от човека като пътища, огради или мостове, или могат да бъдат природни елементи като реки, брегови линии или скали.

Обикновено линиите започват от долната част на кадъра и се движат нагоре и навътре, за да привлекат окото в изображението, свързвайки предния план и фона и често водят до основния обект.

В полето, когато намерите обект, с който искате да работите, огледайте се и вижте какви линии можете да използвате във вашата композиция, което би довело до обекта, създавайки дълбочина и перспектива във вашето изображение.

Обработка на вашите снимки

Обработката на вашите снимки е важна част от цифровата фотография. В старите филмови дни лабораторните техници, които обработваха негативите и печатаха, взеха много решения относно цвета и контраста, които повлияха на крайния резултат. В наши дни тази работа стана ваша. Ако установите, че вашите снимки изглеждат сиви и скучни, вероятно това е така, защото не сте ги обработили.

Когато снимате във формат RAW, както споменахме по-рано, сте събрали най-голямото количество данни, което можете, което ще ви помогне, когато става въпрос за обработка. Ще трябва да използвате Adobe Camera Raw самостоятелно или в Lightroom, Photoshop или друг съвместим със Raw софтуер.

Препоръчвам ви да отидете с Lightroom. Lightroom не само включва Adobe Camera Raw за обработка на вашите снимки, но също така осигурява отличен начин да поддържате вашите снимки организирани и достъпни. Правя цялата си основна обработка в Lightroom и използвам Photoshop само ако искам да направя нещо необичайно с моя образ.

Забележка: вижте dPS курс Майсторство на Lightroom тук.

Използвайки плъзгачите в Adobe Camera Raw, можете да направите фини корекции, които ще окажат огромно влияние върху крайния продукт. За повечето от моите изображения правя корекции на следните настройки:

  • Бял баланс
  • Контраст
  • Вибрация и насищане
  • Заточване
  • Намаляване на шума
  • Изрязване

Малко обработка може да свърши дълъг път. С твърди съставки като добър състав и ефективно използване на светлината, малко обработка може да превърне доброто изображение в страхотно.

Преминаване към следващото ниво

Ако искате да изведете пейзажната си фотография на следващото ниво, освен снимките и изображенията, подобни на пощенски картички, има няколко места за начало и по-задълбочени връзки към статии по тази тема.

Добавете елемент на преден план

Едно от най-големите препятствия пред фотографията е фактът, че нашата величествена триизмерна сцена се превръща в просто двуизмерно изображение и физическата дълбочина, която изпитваме в реалния живот, се губи. За да възкресим това просторно усещане, можем да създадем илюзията за дълбочина там, където няма такава, като използваме силни елементи на преден план.

Прочетете повече за това как да добавите елемент на преден план към вашите изображения тук: Как да използвате преден план за създаване на дълбочина във вашите изображения.

Използвайте Shadows, за да добавите дълбочина към вашите изображения

В музиката те казват, че интервалите между нотите са също толкова важни, колкото самите ноти. По същия начин във фотографията пространствата, които не са в светлината, могат да придадат въздействие на изображението. Сенките помагат да се разкаже история и да се подобри настроението и визуалната сила на снимката. Всъщност те могат да бъдат толкова интересни, че да „засенчат” самата тема!

Като фокусирате вниманието си върху сенките, можете да създадете красиви композиции, пълни с контраст, форма и минималистична простота. Един обект и неговата сянка ще се укрепят взаимно. Понякога може дори да искате да изрежете обекта изцяло и да играете с улавянето само на интересните сенки, които се хвърлят от него.

Прочетете повече за това как да използвате сенките във вашите изображения тук: Добавете въздействие към вашите снимки, като включите сенки.

Обобщение

Фотографията на пейзажа може да бъде забавно и възнаграждаващо начинание. Използвайте тези съвети като отправна точка за вашето пътуване и продължете да изследвате този прекрасен свят и всичко, което той може да предложи и да споделите вашите изображения с други, за да се насладите също.

Не забравяйте, че фотографията е пътешествие, така че продължете да се учите и да растете като фотограф. Погледнете назад към работата си отпреди година и вижте докъде сте стигнали. След това помислете какво можете да научите и овладеете по-нататък. Забавлявайте се и се наслаждавайте на пътуването.

Забележка: хареса ли ви тази публикация? - вземете безплатно копие за изтегляне, което можете да отпечатате и / или да се обърнете към него по-късно в нашата безплатна библиотека за членове, като добавите вашия имейл адрес по-долу.

Още крайни ръководства

Ако ви е било приятно да прочетете този урок, ние сме събрали поредица от други подобни статии, които може да ви бъдат полезни:

  • Крайно ръководство за фотография за начинаещи
  • Крайно ръководство за термини за фотография и общи думи
  • Крайно ръководство за започване на работа в Lightroom за начинаещи
  • Крайно ръководство за пейзажна фотография
  • Крайно ръководство за правене на портрети и фотографиране на хора
  • Крайно ръководство за природата и фотографията на открито
  • Крайно ръководство за улична фотография
  • Крайно ръководство за изобразително изкуство
  • Крайно ръководство за нощна фотография

Искате достъп до всички ръководства? Присъединете се към нашето безплатно членство по-долу.

Безплатно членство в dPS и библиотека

Абонирайте се за безплатното членство в dPS, за да получавате ежеседмични съвети, уроци и случайни оферти по имейл и достъп до нашата Ultimate Guide библиотека за изтегляния. Поверителност по имейл.

АБОНИРАЙ СЕ