В основата на фотографията е идеята, че предавате послание на зрителите си. Може би искате да покажете красотата на водопад или драмата на невероятен изгрев. Или може да се надявате да изобразите тъмната интензивност на назъбен планински връх. Снимка с ясно послание може да бъде възможно най-ефективна; неговият състав, цветове, предмет и осветление добавят към впечатлението, което се опитвате да предадете. И повече от всеки друг елемент на композицията, концепцията за простота ви помага да постигнете тази цел. В тази статия ще разгледам начините, по които простотата играе роля в успешната фотография, включително как да я приложите, за да подобрите вашите собствени фотографии.
Сцената пред теб
Има два вида простота, които имат значение за целите на тази статия. Първият включва сцената пред вашата камера; някои сцени са по-прости от други. Пейзажът, например, може да бъде нищо повече от тревно поле с хълмове в далечината; или може да е тропическа гора с безброй дървета и лозя, пресичащи се от всяка посока пред вашата камера. Първата сцена, разбира се, е много по-проста от втората.
С нарастването на сложността на сцената постепенно става все по-трудно да се тъкат успешни композиции. Дори експертни фотографи вероятно ще се затруднят да снимат хаотична гора; те дори могат да опростят задачата си, като се фокусират върху детайлите само на едно дърво. За разлика от това, търкалящото се тревно поле създава малко предизвикателства по отношение на състава; ако снимате сцената при добро осветление, не е трудно да направите успешно изображение.
Особено като начинаещ е много по-лесно да се съсредоточите върху фотографирането на прости сцени. Като пример все още показвам няколко изображения от най-ранните ми дни на фотография, въпреки че по това време имах много малко практика с композицията. Тези изображения успяват, защото снимах пейзаж само с няколко интересни точки; с други думи, не отхапах повече, отколкото можех да дъвча.
Това не означава, че трябва да се избягват сложни или хаотични сцени; те просто са склонни да полагат повече усилия, за да снимат. Сигурен съм обаче, че сте виждали прекрасни изображения на тропически гори и други оживени пейзажи, въпреки сложността им. Колкото повече снимки направите, толкова по-лесно ще стане да снимате сцени като тази. Като начинаещ обаче е най-лесно да правите успешни снимки, ако се фокусирате върху прости сцени - дори ако научите повече, практикувайки с по-трудни пейзажи.
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6, f / 22.0
Простота във вашия състав
Заедно с простотата на една сцена, играе и друг елемент: структурата на самата ви композиция. По същия начин, както пейзажите се различават по своята сложност, така и структурите на вашите снимки. Дори изображения на същата сцена могат да имат различни нива на сложност; някои ще бъдат по-прости, по-ясни и по-четливи от другите.
Да разгледаме например двете снимки по-долу. Показвал съм този пример и преди, но той е особено важен за тази дискусия и заслужава втори поглед. Тук можете да видите очевидната разлика между разхвърлян и прост състав. Въпреки че самият пейзаж е абсолютно същият (и направих изображенията само на няколко секунди една от друга), втората снимка е далеч по-мощна от първата:
Второ:
На първата снимка се опитах да разкрия всеки детайл от рамката. Получената снимка обаче е объркваща и мрачна. Втората снимка, от друга страна, е последният ми поглед към същата сцена. С тази версия, вместо да разкривам всяка възможна подробност, умишлено затъмних (в постпродукцията) порциите, които не добавиха към окончателното ми намерение. Моето рамкиране също е различно, премахвайки разсейващите растения от дясната страна на изображението. Втората снимка има точно посланието, което исках да предам: меко, спокойно настроение и красива тема.
Втората снимка успява поради използването на опростяване. След като се замислих за сцената, разбрах, че моето послание е на нежност и спокойствие. Въпреки че първата снимка показваше повече подробности в близката гора, нито една от тези подробности не добави усещане за красота към рамката. И така, елиминирах всеки обект, който отне от съобщението ми, и снимката се подобри драстично в резултат. Този процес - премахване на всякакви обекти, които отклоняват намерението ви - е концепцията за изключване.
Изключване
Когато снимам, първата ми мисъл винаги е върху това, което мога оставете навън на изображение, за да го направи по-силно. За да изградя мрачна композиция, изключвам веселите диви цветя в края на снимка; за да покажа див пустинен пейзаж, стрелям по всички отпечатъци на преден план. Губите простотата всеки път, когато клон на дърво прерязва небето без цел - всеки път, когато се опитвате да снимате сцена без отношение към композицията.
Простотата е свързана изясняване на вашето съобщение чрез изключване на безполезни подробности.
Вашата цел е да включите обекти само ако те добавят стойност към вашата снимка. Прекарайте през всеки елемент от рамката. Как е осветлението? Допълва ли съобщението на вашата снимка? Ами самата тема? Задайте си въпроси. Ако всеки аспект на изображението добавя стойност към цялото му, вие сте създали успешна снимка.
Това не означава, разбира се, че доброто изображение трябва да има само няколко интересни точки. Всъщност мисля, че е точно обратното; много от страхотните снимки в света успяват именно защото са сложни и сложни.
Простота срещу сложност
Вярвам, че една от причините, поради които Ансел Адамс стана толкова известен, е мощната сложност на неговите снимки. Неговите композиции са лесни за разбиране, но те също са сложни и изпълнени с подробности. Една от любимите ми снимки на Ансел Адамс например е Тетоните и реката на змията. Въпреки - или поради своята сложност, тази снимка носи силно послание за драма и красота. Въпреки че е изпълнен с няколко елемента (реката, облаците, планинския сняг, дърветата по реката и много други), всеки добавя сила към посланието на Ансел Адамс.
Това обаче не противоречи на идеята за простота. Всъщност вярвам, че много сложни фотографии успяват именно защото са прости в основата си. Например изображението на Ансел Адамс е изключително сложно; той е изпълнен с безброй подробности и интересни точки. В същото време основното му послание е напълно ясно - драматичната красота на река Змия под бурно небе.
Ето защо снимката на обикновена, бяла стена - обикновен кадър от обикновен обект - също е присъщо скучна. Простотата със сигурност изяснява вашето послание, но на първо място трябва да имате съобщение, за да си струва. Снимката, която е твърде проста, е скучна, но твърде сложната снимка може да бъде невъзможна за разбиране.
Що се отнася до композицията, простотата е просто още една дума за яснота. Независимо дали снимате подвижни хълмове или хаотична гора, основното послание на вашата снимка е това, което наистина се брои. Докато търсите възможно най-ефективните изображения, простотата е сред най-добрите инструменти на ваше разположение.
