Обичам да си задавам малки упражнения за разтягане на фотографските си мускули. Мислех, че бих могъл да споделя най-полезното за мен, като снимам познато място или обект, който обикновено бихте направили в цвят, само в черно и бяло за един ден, с цел да се получи нова перспектива, която може да се окаже полезна, когато връщате се към цвета.
Това вероятно не звучи като голямо предизвикателство и няма да бъде, ако вече снимате предимно в черно и бяло, но за тези от нас, свикнали да оцветяваме, може да бъде истинско предизвикателство да не изневерявате, като снимате в цвят и конвертиране по-късно или бързо превключване на настройките обратно в цвят от време на време. Признавам си, че не се справях с предизвикателството почти всеки път, но упражнението се оказа плодотворно независимо.
Защо черно и бяло?
Защото след като извадите цвета от картината, осъзнаването ви за други композиционни елементи като тон и контраст се увеличава. Освен това ви кара да снимате по различен начин и да разглеждате обекта си по различен начин.
За първи път направих това упражнение преди няколко години по време на редовната ми разходка по местните плажове. Това е зашеметяващо място с бели пясъци и кристално синя вода. Не е нужно да сте фантастичен фотограф, за да заснемете красиво изображение, когато сте заобиколени от красивите цветове на водата и небето на това място.
Наистина е предизвикателство да се придържате към черно и бяло, когато сте на място като това, изпълнено с великолепни цветове.
След като се предизвикате да се откажете от красотата на цветовете в обичайните си цветни обекти, вашият подход може да се промени драстично. Става повече за тонове, шарки, контраст и настроение. В крайна сметка можете да снимате своя обикновен обект съвсем различно, когато започнете да играете повече с форми, шарки и дизайни, които иначе може да не сте забелязали, когато става въпрос за цвят.
Правейки това просто упражнение, както моите плажни предмети, така и композициите се промениха. Някои изображения, които обикновено правех, които изглеждаха прелестно на цвят, изглеждаха измити и малко нищо, и обратно, нещо, което просто не изглеждаше толкова прекрасно, независимо колко пъти ги снимах цветно, изведнъж се получи. Неща като зърненост се превърнаха в бонус, а не в нещо, което трябва да се избягва.
Бях снимал тази скалиста част от местния плаж няколко пъти като пейзажен образ, винаги включващ невероятните цветове на района. Ден на черно и бяло промени перспективата ми. Това изображение и първото в тази статия, където по-късно е поръчано за обложка на албум на китарно дуо. Изненадващ резултат от просто упражнение.
Защо познато място или тема?
Тъй като ще бъдете по-малко изкушени да преминете към цвят, когато винаги можете да се върнете и да снимате цвят следващия път. Ако постоянно се изкушавате да се върнете обратно, ще продължите да виждате и да мислите по отношение на цвета и целта на упражнението е да виждате познатия си обект по различен начин и да се надявате да започнете да го виждате по начин, който след това ще ви помогне с вашата цветна фотография .
Независимо дали сте пейзаж, портрет или друг тип фотограф, може да бъде забавно и полезно да се възползвате от малко по-ограничен подход. Подобно на поета в свободна форма, който внезапно се опитва да направи хайку, ограниченията на хайку формата настояват за съвсем различна атака, изискваща разтягане на творчеството.
Може да не искате да опитате отново, но това може да е учебно преживяване и може просто да извлечете прилична снимка от преживяването.
За тази статия опитах упражнението отново на друго познато място, което съм снимал много пъти. Студио за художници, в което често работя по колаборации.
Няма значение къде ще опитате това упражнение, стига да е познато място или обект, така че винаги да можете да се върнете назад и да правите цветни версии по-късно, след като го видите в черно-бяла перспектива.
Допълнително предимство при снимането на това място е, че художникът, Randall Sinnamon, е и учител по изкуство, затова го помолих за някои съвети за работа в черно и бяло.
„Контрастът е балансът между крайностите на черно и бяло, като тонът е градация на черно и бяло, и двете ги използвате, за да създадете форма. Именно разположението на тези елементи създава вашата композиция. Ако разберете правилно тези неща, картината работи. Често е добре в композицията да има някои по-големи светли или тъмни форми. "
Снимането в черно и бяло за един ден може да ви помогне да видите по-добре тонове и форми, които след това можете да приложите към композиции във вашата цветна фотография.
„Често гледам картините си на лунна светлина, слабата светлина ви позволява да видите баланса на формите. Можете също така да направите това, като присвивате очи или обърнете изображението си с главата надолу. Като се има предвид, че често работя с въглища и мастило, имам склонност да правя много черно и бяло. Хубаво е просто да направите рисунка и да не се притеснявате за цвета. Понякога цветът може да бъде ненужно усложнение. В черно-бялото има много красота, с толкова много цветни снимки все още виждаме много черно-бели творби, очевидно има нещо привлекателно в това. Опростява нещата. "
Портрет на художника Рандал Синамон. Както той каза, „Черно-бялото опростява нещата“. Цветовете в това изображение бяха разсейващи, прескачаха прекалено много, като в черно и бяло това успокои нещата и ние сме по-способни да се съсредоточим върху настроението, радостта от усмихнатото му лице на слънце.
Може да забележите, когато изпробвате това упражнение, че изображение, което може да изглежда като натоварена бъркотия в цвят, може да стане елегантно в черно и бяло. Снимането на открито в средата на деня също може да работи добре, ние цветните фотографи толкова често предпочитаме по-меката светлина на сутринта или вечерта, обедната светлина може да добави сурови сенки или твърде много контраст, но черно-бялата фотография обича контраста. Също така обича моделите и повторенията.
Снимал съм тази колекция вратовръзки в студиото на художниците и преди в цвят, но този път, без разсейването на цветовете, стана въпрос за моделите и повторението и работи много по-добре.
Разбира се, понякога има смисъл да снимате в цвят. Но това упражнение може да ви помогне да разберете какво прави и какво не работи в нито една от настройките на камерата.
Изневерих. Отново. Бих искал да се престоря, че е за целите на тази статия, но наистина не бих могъл да кажа не на този оранжев цвят. И все пак, когато снимах тази гъба извън студиото, портокалът отвличаше вниманието и когато погледнах черно-бялата версия, разбрах, че композицията е мъдра, нещата можеха да бъдат по-добри.
Затова настройте фотоапарата си на черно и бяло и се насочете навън или дори снимайте собствения си дом или двор. Не мами. Добре, може би малко измама, ако цветът е твърде трудно да устои. Не бих искал да пропуснете брилянтен изстрел. Но се опитайте да се придържате към него, като внимавате за ситуации с шарки, тонове, форми, контрасти, без да мислите за цвят, наистина може да промени начина, по който по-късно композирате изображенията си. Не забравяйте, че това е просто упражнение, не е нужно да направите идеалния кадър тук, да се отпуснете и да се насладите на промяната. Казват, че е толкова добър, колкото празник.
Ако все пак опитате упражнението, моля, споделете любимите си резултати в коментарите по-долу. Или може би имате някоя друга проста идея за упражнения, която сте опитвали и която бихте искали да споделите с нашите читатели.
Щастливо фотографиране.