Тази статия ще ви преведе през някои съвети за това как да настроите основен работен процес за пост-обработка на портрети, който може да ви помогне да спестите време и да останете организирани.
Проблемът
Когато сте нови за фотографията, всичко е вълнуващо. Всеки път, когато се приберете вкъщи с пълна карта с памет, е лудо бързане към компютъра, за да видите какво сте заснели. Вие сте нетърпеливи да видите всяко изображение и всяко едно се третира като отделен обект с всяка техника, на която сте попадали. Това е страхотно. Това вълнение е това, което ще ви накара да продължите напред с фотографията и това е как бързо се учите и израствате като фотограф. Така или иначе беше при мен.
Какво се случва обаче, когато започнете да правите все повече и повече изображения? Например редовните портретни сесии няколко пъти седмично могат да доведат до огромно количество снимки. Подхождането към всеки кадър като отделен човек става времеемко и неефективно. Ако не сте внимателни, ще имате изоставане от изображения, които се връщат месеци и месеци назад. Често много от снимките ви ще бъдат забравени от пътя.
Решението на този проблем е да се разработи портретен работен процес след обработка.
Дефиниране на работния процес
Направо от камерата, преди каквито и да е настройки в Lightroom или Photoshop.
След портретна обработка на работни процеси в тази статия са приложени.
С най-простите възможни термини, работният поток е контролен списък с повтарящи се действия, които работите, докато преминавате през задача. Ако помага, в бизнеса еквивалентът би бил на системи, а в производството би могъл да се сравни с поточна линия.
Можете да имате работен процес за всяка част от фотографския процес, от планиране и координиране на сесиите до настройка и събаряне на оборудване и накрая етап на последваща обработка.
Тази статия ще очертае стъпките от работния процес на последваща обработка, който използвам на своите портрети от няколко години.
Начална точка
Тъй като всеки фотограф има свой собствен начин за импортиране, организиране и редактиране на своите изображения в Lightroom (и друг софтуер), тази статия започва в началото на етапа на последваща обработка на отделни изображения. Предполага се, че вече сте импортирали вашите снимки в Lightroom и вече сте редактирали (изтрили) до пазителите.
Lightroom
Този работен процес използва както Adobe Lightroom, така и Photoshop. Всяка програма предлага своите силни страни. За да се възползвате от тях, помислете дали да не използвате и двете с членството в Adobe Photographer.
Корекции на цветовете
Първата стъпка е да извършите всякакви цветови корекции на вашето изображение. Правя това по един от двата начина. Първият включва ColorChecker Passport. Ако нямате такъв, просто го прескочете (или го закупете тук на Amazon.com и следвайте).
Xrite ColorChecker Passport
Във вашия каталог на Lightroom намерете снимката, която сте направили с паспорта ColorChecker в нея. Отидете на File> Export и експортирайте изображението като DNG в папка, където можете да го намерите.
За да работите в патентования софтуер ColorChecker Passports, трябва да експортирате изображението си като DNG.
Сега отворете софтуера, предоставен с вашия Xrite ColorChecker Passport, и импортирайте DNG, който току-що сте експортирали в него.
Софтуерът върши доста добра работа по подравняването на снимката към ColorChecker, но ако не успее, просто следвайте инструкциите на екрана.
Софтуерът на Xrite ColorChecker Passport ви позволява да създадете персонализиран цветен профил, уникален за всяка настройка на осветлението.
Натиснете бутона Създаване на профил и му дайте име, което има нещо общо с изображенията, върху които ще работите. Например, ако работите върху портрети на Джейн Доу в сватбена рокля, която сте взели на 15 април 2017 г., можете да назовете профила: JaneDoeWeddingDress041517. Това не е задължително, разбира се, но ще ви помогне, ако решите да прегледате тези снимки след шест месеца.
Сега отворете отново Lightroom, намерете изображението на паспорта ColorChecker и го отворете в модула за разработка. Превъртете надолу панелите вдясно, докато намерите раздела Калибриране.
В горната част ще има думата Профил, последвана от Adobe Standard. Щракнете там и изберете името на профила, което току-що сте направили във външния софтуер (в примера по-долу го нарекох “PortraitWorkflow”.
След като бъдат създадени и импортирани в Lightroom, цветните профили могат да бъдат върнати по всяко време в бъдеще.
Този процес е изградил персонализиран цветен профил, индивидуален за осветлението, присъстващо в сцената. Това е жизненоважна стъпка, ако искате да получите най-точните цветове във вашите снимки.
Баланс на бялото с паспорта ColorChecker
В десния панел превъртете обратно до горния основен панел. Изберете капкомера. За да коригирате баланса на бялото във вашето изображение, щракнете върху някое от белите или сивите полета на ColorChecker на вашето изображение. Това автоматично ще коригира баланса на бялото. Всяка кутия ще има различен ефект върху вашите изображения, така че не се колебайте да преминете през всички тях, за да видите кое работи най-добре или кое предпочитате.
Всеки от белите и сивите квадрати може да се използва за настройка на баланса на бялото. Всички те имат различни ефекти, така че експериментирайте, докато не се зарадвате.
Натиснете CTRL / CMD + Shift + C и в диалоговия прозорец щракнете върху квадратчето Check None. Отметнете само полетата за Калибриране и Баланс на бялото и след това щракнете върху Копиране.
Задаването на цветовия профил и баланса на бялото на цял набор от изображения наведнъж може да ви спести много време.
След като настройките ви бъдат копирани, можете да се върнете в библиотечния модул и да изберете всички снимки, към които искате да се приложат тези настройки. Изберете ги и натиснете CTRL / CMD + Shift + V, за да направите това.
Уверете се, че сте дезактивирали групата изображения след това, като натиснете CTRL / CMD + D.
Баланс на бялото в Lightroom
Ако нямате ColorChecker Passport, можете да зададете баланса на бялото ръчно, като използвате капкомера (щракнете върху нещо неутрално в изображението) и плъзгачите в горната част на раздела Basic. След като приключите, можете да копирате и поставите настройките към останалите изображения във вашия комплект, както е описано по-горе.
За да регулирате баланса на бялото ръчно, използвайте капкомера и плъзгачите в горната част на основния панел.
Корекции на обектива
Следващата стъпка е да намерите раздела Корекции на обектива и да щракнете върху полето Активиране на корекциите на профила и полето Премахване на хроматичната аберация.
Активирането на корекциите на обектива ще коригира всякакви изкривявания, винетиране и хроматични отклонения във вашите изображения.
Това ще коригира всяко изкривяване, причинено от вашите лещи, и обикновено ще се справи с всякакви хроматични отклонения. Това е проста стъпка, но може да промени света в крайните ви изображения.
Преди да продължите обаче, винаги приближавайте и се движете около изображението си, търсейки някакви хроматични аберации (погледнете краищата на изображението), софтуерът не успя да коригира. Обикновено е много добър, но понякога ще се провали в сложни ситуации на осветление, когато има много задно осветяване. За портрети обръщайте голямо внимание на улавянето на светлини в очите. Ако откриете там някакви хроматични аберации, просто отидете в раздела Ръчно в раздела Корекция на обектива, изберете капкомера и щракнете върху всички ореоли, които намерите.
Основни настройки
За портретите се опитвам да огранича основните си корекции на този етап до минимум. При необходимост ще използвам плъзгача за експонация, плъзгачите White и Black минимално, ще поддържам плъзгача Clarity между +15 и -15 и често намалявам Vibrance до -10.
За по-естествени портрети поддържайте фините си настройки.
Причината тези настройки да бъдат минимални е, че те са глобални корекции (важат за цялото изображение). Предпочитам да работя с локални настройки в Photoshop, които ви дават много повече контрол върху изображението. Но също така е възможно да направите локални корекции в Lightroom, като използвате четката за регулиране, радиалния филтър и градуирания филтър, ако предпочитате.
Доказателства на клиента
ЗАБЕЛЕЖКА: Когато работя върху доказателства, които да изпратя на клиентите, за да могат да направят окончателния си избор на изображения, тук обикновено спирам. Малко е необходимо да отделите до час за ретуширане на снимка, която никога няма да види бял свят. В този момент почти винаги са достатъчни корекции на цветовете и може би няколко малки корекции на контраста.
Черно и бяло (по избор)
Ако възнамерявате да работите в черно и бяло и искате да правите вашите преобразувания в Lightroom, това е етапът, в който правя процеса на преобразуване, като използвам черно-белите плъзгачи.
Ако възнамерявате или предпочитате да направите преобразуването си в Photoshop, пропуснете тази част и направете първата стъпка, след като изображението ви се отвори във Photoshop.
Износ
След завършване на обработката на Raw е време да експортирате (или отворите) изображението си в Photoshop. Натиснете CTRL / CMC + Shift + E, за да отворите диалоговия прозорец Експортиране. Изберете местоположение и име, подходящи за вашата собствена организационна система, и експортирайте изображението като TIF или PSD (всеки от тези формати ще запази всичките ви слоеве, когато запазите работата си). Затворете Lightroom и отворете изображението си в Photoshop.
ЗАБЕЛЕЖКА: Като алтернатива можете да отворите RAW файла си директно от Lightroom във Photoshop, като щракнете с десния бутон върху изображението и изберете: Edit In> Edit в Adobe Photoshop - ИЛИ - Edit In> Отваряне като интелигентен обект в Photoshop.
Photoshop
Дефекти
Първата стъпка от този работен процес във Photoshop е да премахнете временните дефекти от кожата на вашия обект. Създайте нов празен слой, като натиснете CTRL / CMD + Shift + N и натиснете OK.
Можете да използвате инструмента Spot Healing Brush Tool или Healing Brush Tool или комбинация от двете. След като изберете инструмента си, уверете се, че опцията Всички слоеве е избрана в падащото меню с надпис Образец. Освен това се уверете, че работите върху новия празен слой (току-що създаден по-горе), за да запазите нещата неразрушителни.
Докато използвате лечебните четки, увеличете до поне 200% върху изображението си и използвайте четка, която е малко по-голяма от дефекта, който се опитвате да премахнете. Ако използвате инструмента Healing Brush, вземете нова проба след всяко щракване, като натиснете Alt / Option + Click, за да осигурите най-добри резултати.
Докъде ще стигнете ще бъде въпрос на лични предпочитания. Обичам да ограничавам тази стъпка само до временни дефекти и да оставя белези и следи от красота, освен ако не съм помолен да ги премахна от обекта.
Преди отстраняване на петна.
След отстраняване на петна.
Забележка: Възможно е да премахнете дефектите в Lightroom, но според мен това отнема много време и е неудобно в сравнение с Photoshop. Ако Lightroom работи по-добре за вас, продължете и го използвайте.
Цветни отливки
Въпреки че вече разгледахме цветовите корекции на първата стъпка, обичам да го преразглеждам на този етап. Например на това изображение фонът все още е твърде топъл за моя вкус. Създайте нов слой за регулиране на нюанса / наситеността.
В раздела Свойства намерете иконата, която прилича на сочеща ръка. Щракнете върху него и след това намерете място в изображението, което искате да регулирате цветовете. На това изображение е на заден план.
С избрания указател щракнете върху която и да е област от цветовия оттенък, който искате да промените.
Сега коригирайте плъзгачите в слоя Hue / Saturation Layer, докато има желания ефект върху цвета, който се опитвате да промените.
В това изображение фонът и обектът споделят много еднаква топлина. За да ги държите отделно, използвайте маска на слоя. Кликнете върху маската на слоя на вашия слой Hue / Saturation и натиснете CTRL / CMD + I, за да я обърнете (скрийте всички).
Сега изберете инструмента Четка (B) и задайте цвета на предния план на бял, а непрозрачността и потока на 100%. Рисувайте в зоните (върху маската, а не върху слоя), които искате да бъдат засегнати от вашия слой Hue / Saturation. Ако объркате, просто превключете цвета на предния план на черен и нарисувайте грешката.
Преди корекции на нюанса / наситеността
След корекции на нюанса / наситеността
Избягване и изгаряне
Следващата стъпка е справяне с контраста. Вместо да използвате контрастните плъзгачи на етапа на сурова обработка, най-добре е да използвате техника като избягване и изгаряне за малки, локални корекции, за да получите най-голям контрол върху вашите изображения. Има много различни методи за избягване и изгаряне, но аз предпочитам метода на сивия слой.
Използвайки множество слоеве, можете да постигнете наистина фин контрол върху контраста и тоновете в определени части на вашето изображение с малко усилия. Например, можете да имате набор от слоеве за тонове на кожата, друг комплект за дрехи, комплект за коса и друг комплект за очи, всички независимо регулирани. Можете да научите как да избягвате и изгаряте тук.
Преди избягване и изгаряне.
След избягване и изгаряне.
Високочестотен филтър
Последната стъпка от моя работен процес преди запазване е да използвам високочестотен филтър, за да изостря малко нещата. За да използвате High Pass филтъра, обединете всичките си съществуващи слоеве в нов, като натиснете CTRL / CMD + alt + Shift + E. Увеличете 100%, изберете току-що създадения слой и отидете на Filter> Other> High Pass.
Докато работите с файл с висока разделителна способност, задайте радиус между две и пет. Ако работите с по-малък файл, преместете плъзгача наляво, докато изображението за предварителен преглед изглежда като слаб контур на оригиналното изображение (както е показано по-долу). Натиснете OK.
Доста лесно е да прекалите с филтъра за високи честоти. Опитайте се да го поддържате възможно най-фино.
На палитрата на слоевете променете режима на смесване на Soft Light или Overlay. Това е по-лично предпочитание от всичко друго, но Overlay ще даде далеч по-изразен ефект от Soft Light. Предпочитам Soft Light за портрети и Overlay за други обекти. Последната стъпка е да се намали непрозрачността на слоя High Pass. Увеличете 100% и преместете плъзгача за непрозрачност наляво, докато едва забележите ефекта.
Използвайте режимите на смесване Soft Light или Overlay за вашия High Pass слой. Soft Light ще бъде по-фина, докато Overlay ще бъде по-изразена.
Запазване на вашето изображение
Когато изображението приключи, е време да го запазите. Това ще се различава за всеки в зависимост от вашата собствена организационна система, но предпочитам да запазвам файлове като 16-битови TIFF с непокътнати слоеве. Това означава, че можете да се върнете и да коригирате всяка част от последващата обработка по всяко време. Това също означава, че можете да се върнете към файла си с пълна разделителна способност по всяко време, за да създадете по-малки изображения за използване в мрежата и други подобни, без потенциално да ги загубите. Недостатъкът на това е, че 16-битовите TIFF файлове могат да станат много големи и заемат доста място на твърдия диск, но за мен спокойствието си заслужава.
В края
Направо от камерата и преди всякакви корекции в Lightroom и Photoshop.
След корекции и ретуш в Lightroom и Photoshop.
Времето, необходимо за преминаване през този работен процес, варира от изображение на изображение. Някои снимки отнемат пет минути, други отнемат по-близо до час. Като цяло, такъв работен процес ще ви спести безброй часове работа. Знаейки точно какви стъпки ще предприемете, преди да седнете, премахвате много предположения и спестявате време. Това е безценно, когато започнете да правите сесии няколко пъти седмично.
Очевидно този точен работен процес може да не е за вас. Насърчавам обаче да опитате и след това да развиете свой собствен работен поток, който се вписва в стила и съществуващите ви умения.