Помислете за времето, когато за първи път се заинтересувате от фотография. От момента, в който вземете камерата за първи път, вие сте бомбардирани с постоянна атака на плюсове и не. Трябва да направите това. Не можете да го направите. Правила, правила, правила, още някои правила: след като веднъж ги разберете, има още повече правила и ограничения.
Всеки от тези изображения използва техника, която нарушава поне едно от правилата за портретна фотография, разгледани в тази статия.
В по-голямата си част тези правила (обикновено повече насоки, отколкото правила) са добронамерени. Те ви принуждават да обръщате внимание на неща, на които може би още не сте се научили да обръщате внимание. Те ви принуждават да развиете навици, които след това прилагате всеки път, когато вземете камера.
Например Правилото на третините (както всички трябва да знаем, че не е правило) ви принуждава да помните композицията си в ранните етапи на фотографията. Това ви дава масивен старт, когато започвате и с течение на времето ще започнете да композирате изображенията си без да мислите. В тези случаи тези правила могат да бъдат мощен инструмент, докато учите.
Тъй като има толкова много правила и толкова много хора измислят нови правила през цялото време, понякога някои преминават, които нямат никакъв смисъл. Тази статия обсъжда пет правила за портретна фотография, които се рекламират доста. Докато някои от тях имат смисъл отначало, по-внимателното разглеждане трябва да ви покаже, че те са предимно произволни и след като разберете какво се опитват да ви посочат, вероятно, според мен, трябва да ги изхвърлите от своя правилник съвсем.
Опровержение: Това може да е спорна тема за вас. Ако случайно харесате или живеете по тези правила; това е яко. Не съм тук, за да променя мнението ти. Просто ви моля да разгледате обективно тези правила и да прецените защо са там и дали все още имат място. Ако се чувствате така, обсъдете го в коментарите по-долу. Повече от щастлив съм да участвам в каквато и да е разумна дискусия по тази тема и винаги поддържам отворен ум по отношение на различни възгледи по този въпрос. Единственото нещо, което искам, е да поддържаме общностните насоки за коментиране тук в Digital Photo School.
1. Стоп светлините трябва да са само малки и кръгли
Това правило изглежда има смисъл, когато го чуете за първи път. На открито, при естествена светлина (при предполагаеми слънчеви условия), слънцето ще се появи като малка, кръгла светлина в очите на портретния обект. Ако слънцето прави това, тогава трябва да е по-естествено да имате прожектор, който да съответства на всички ваши портрети. В крайна сметка естественото се равнява на добро, нали?
Малките прожектори от твърда светлина имат своето място, но няма абсолютно нищо лошо и при големите прожектори.
Ето какво е: колко пъти са ви казвали във фотографски книги и статии или видеоклипове, че обикновено трябва да се избягва суровото обедно слънце за най-ласкателните портрети? Предполагам почти всеки от тях. (Да, знам, че обедното слънце понякога може да бъде прекрасен източник на светлина и има много ресурси, които го казват. Те също са прави.) След като се премахнете от обедното слънце, ще получите по-меко и по-ласкателно място. светлина (независимо дали е естествена или студийна), тези прожектори спират да бъдат малки и кръгли.
Меката светлина обикновено означава големи източници на светлина в близост до обекта ви, независимо дали това е голям прозорец или голямо октабокс, няма значение. Същото важи и ако снимате портретите си в облачен ден. Лампите при тези условия често заемат половината от очите на обекта ви. Прожекторът е отражение на източника на светлина, който е всичко над хоризонта в зрителното поле на вашия обект.
Прожекторът тук е цялото небе над хоризонта. Ето как изглеждат прожекторите в облачен ден. Според това правило не можете да ги използвате.
Вероятно можете да видите конфликта тук. От една страна ви се казва, че трябва да използвате мека светлина за портретите си. От друга страна, имате това правило, което гласи, че вашите прожектори трябва да са резултат само от силна светлина. Трудно е да го осмислим.
Не знам за вас, но съм много фен на моите големи модификатори и дифузори и меката светлина, която те осигуряват, и бих предпочел да продължа да ги използвам.
Големите модификатори в близост до обекта осигуряват мека светлина, идеална за портретиране. Правят и големи прожектори.
Сега, ако сте като мен, обичам да виждам нови видове светлини в очите на обекта си. Харесва ми тръпката да намеря някаква нова комбинация от осветление или странен джоб с естествена светлина някъде и да видя какво прави с очите на моите портрети. Понякога резултатите са невероятни. Ако спазвате това правило към тройника, никога няма да имате възможност за това откритие и ще бъдете доста ограничени по отношение на светлината, която можете да използвате за портретите си.
Нито един от тези странни прожектори не е приемлив, ако следвате това правило докрай.
И накрая, има разглеждане на специализирано осветително оборудване. Най-очевидният от тях е звъненето или звъненето. Светлини като тези винаги създават светлина със странна форма. При лампите за осветление прожекторът се показва като пръстен. Според това правило никога не можете да използвате тези източници на светлина.
Ако случайно ви хареса ефектът на звънене, ще трябва да пренебрегнете това правило.
2) Трябва да има само един прожектор
Това правило е това, което чувам много напоследък. Подобно е на предишното правило, тъй като целта му е да запази естествен вид на вашите портрети. В крайна сметка на небето има само едно слънце.
Няма нищо лошо в това да имате една светлина, но е по-добре да не се ограничавате по отношение на техниките, които можете да използвате.
Спорът ми с това правило се крие в факта, че освен ако не правите портрети на открито на много странно място (може би, но вероятно не, Черната пустиня в Исландия), никога, никога, няма само един източник на светлина. Всичко на открито при слънчева светлина отразява светлината обратно към вашия обект. В много случаи излагането на тези вторични източници никога няма да се доближи до това на слънцето. В много други случаи обаче пейзажът може и действа като отражател на вашите изображения. Светлите сгради, големите прозорци, полетата, зеленината и зелената трева могат да действат като вторични източници на светлина и по-често ще добавят допълнителни светлини към очите на обекта ви.
Ако снимате човек близо до светло оцветена стена отдясно със слънцето отляво, това са два светлинни източника с два прожектора. Не можете да направите това според това правило.
Ако сте в студиото с помощта на пеперудено осветление и искате да повдигнете малко очите на обекта си с рефлектор, това са два светлини. Дори не мислете за това, ако спазвате това правило.
Съгласно това правило, прожекторът от рефлектора не трябва да е там. Сенките не само не биха се запълнили без него, но очите щяха да са много тъмни.
Ако предприемете тази идея още една стъпка и искате да използвате сложни или креативни осветителни уреди като осветление на миди или кръстосано осветление, това правило ги изключва.
Ако спазвате това правило, осветлението на миди би било огромно запрещение.
Подобно на правилото за поддържане на вашите прожектори малки и кръгли, идеята, че трябва да имате само един прожектор в очите на вашия обект, служи само за да ви ограничи в това какви фототехники можете да използвате, ако искате да правите фотография правилно. Не ми харесва идеята за произволни ограничения и не ми харесва идеята, че друг фотограф може да не използва техника, която им подхожда, или че те биха харесали, защото им е било казано да следват правило, което някой е измислил .
3) Портретите отблизо са технически погрешни, тъй като главата е отсечена
Тъй като горната част на главата на обекта не е в рамката, тази снимка е грешна според това правило, въпреки че горната част на главата не добавя ценна информация към рамката.
Много ще сте чували основата за това. „Не отрязвайте главата на обекта си.“ Това е едно от онези основни правила, които човекът, който ви е продал първата ви камера, може да ви е казал. В по-голямата си част това ръководство е доста звуково. Това произтича от времето, когато бихте подали на някого фотоапарат, обикновено монтажен за еднократна употреба, и да го помолите да направи снимка вместо вас. След като разработите филма, можете почти да гарантирате, че половината от главата ви липсва, а долната трета на кадъра не е нищо друго освен празна земя под краката ви. Абсолютно логично е хората да искат да избягват подобни снимки.
Продължавайки от това, в по-широк портрет или дори изстрел в главата, рязането в главата в горната част на кадъра може да изглежда разединено и да направи неприятно гледане. Това не винаги е така, но най-добре е да го избягвате, докато не разберете кога работи и кога не.
С главата и раменете и 3/4 снимки като тези, най-добре е да избягвате изрязване в главите на обекта.
Въпросът тук е с портрети отблизо. Изобщо не е необичайно да чуете някой да диктува, че портретите отблизо са технически грешни, просто защото липсва горната част на главата. По принцип това води ръководството да не се отрязват главите до краен предел и напълно да се намали не много необичаен стил на фотография.
Когато създавате портрети отблизо, вие стеснявате фокуса си към специфични характеристики на обекта си и правите тези основи на композицията си. Във вашата рамка няма много допълнителни недвижими имоти за грешни детайли като горната част на главата. Всъщност включването на тези подробности спира да не бъде портрет отблизо.
Когато фокусната точка на изображението е само лице, грешните детайли трябва да се оставят възможно най-много. Това правило не позволява това.
Препоръчвам ви да си зададете този въпрос: Как биха изглеждали филмите и телевизията, ако режисьорите спазват това правило?
Вземането тук трябва да бъде, че когато създавате пълни, три четвърти и портрети на главата и раменете, е добра идея да не отрязвате главата на обекта си. Когато обаче се приближите, изхвърлете го през прозореца. Пространството, което имате във вашата рамка за композиция, е ценно; не го прахосвайте.
4) Портретите без контакт с очите директно към камерата са технически погрешни
Очите са важни, но това не означава, че винаги са ви необходими, за да създавате вълнуващи портрети.
Това правило претендира, че ако имате човек във вашата рамка, очите му трябва да са обърнати към камерата или вашата снимка е технически неизправна. За щастие това изглежда отшумя през последните години, но все още виждам, че излезе с доста редовност.
Ако целта ви е прав портрет, както при запис на човек, тогава да, ще искате да се уверите, че обектът ви се ангажира с обектива. По същия начин, ако целта ви е да създадете изображение в търговски стил, при което целта е зрителят да се чувства лично ангажиран с човека на снимката, тогава отново, да, ще искате да имате директен очен контакт с обекта си.
Директният контакт с очите е добре и изключително полезен, но това не е единственият начин да се правят неща.
Проблемът тук е, че портретирането е толкова широка категория и има толкова много различни начини да се подходи към нея. Например, ако се занимавате с улична фотография и правите много откровени портрети, вероятно няма да има много зрителен контакт с камерата ви. Вместо това, вашите обекти ще бъдат ангажирани другаде и те вероятно ще осъществяват зрителен контакт с нещо или някой друг. Това е трикът, ако искате да предадете някакъв вид емоция или концепция на портретите си, един от най-бързите и лесни начини да направите това е да накарате обекта да се ангажира с нещо извън кадъра, което не е камерата.
Ако искате да предадете, че вашият обект е свързан по някакъв начин със света около тях, те трябва да се ангажират със света около тях. Ако вашата мисъл е да предизвикате чувство на замисленост, копнеж или някакъв друг вид вътрешна емоция, ангажирането на обекта ви с камерата ще направи много по-трудна работа за постигане.
Сравнете тези две изображения, направени на моменти. Колко напълно различни са те просто въз основа на зрителния контакт или липсата му?
Друг аспект на това правило е, че то категорично отхвърля идеята, че можете да имате портрети там, където очите на обекта ви са затворени. Ако обектът ви затвори очи, може да бъде друг мощен начин да предадете емоция във вашите портрети. Въпреки че това не трябва да се злоупотребява, няма причина да не го използвате свободно, когато ситуацията го изисква.
За пример от реалния свят отворете всяко модно списание и потърсете рекламите за красота. Ще откриете, че когато се показва гримът на очите, очите на субекта често са затворени. За мен е трудно да преглътна, че тези изображения от висок клас от някои от най-добрите фотографи в света са някак технически неправилни, тъй като използват инструмента, необходим за предаване на конкретно послание.
Ще направя нещата още една крачка напред и ще кажа, че дори не се нуждаете от лице във вашите изображения, за да създавате вълнуващи портрети.
Може би би било по-лесно да се каже, че това правило трябва да бъде коригирано. Така че, вместо да казвате, че вашият обект трябва да има зрителен контакт с камерата, вашият обект трябва да има зрителен контакт нещо, независимо дали това е видимо за зрителя или не.
5) Не трябва да има огледални акценти върху кожата
Отразяващите акценти често се разбират погрешно, но те са жизненоважна част от изображенията с дълбочина и контраст. Обърнете внимание на триизмерния външен вид на главата на обекта благодарение на огледалните акценти на челото, носа и бузата му.
От всички правила, обсъдени в тази статия, това може да е най-малко очевидното по отношение на това защо не трябва да бъде правило. Ако го приемете по номинал, огледалните акценти могат да се разглеждат като разсейване, когато се появят върху кожата на вашия обект. Най-вероятното място за показване на тези акценти е носът и челото. При лоша светлина тези огледални акценти могат да бъдат с неправилна форма и да изглеждат ужасно. Трябва да модифицирате и контролирате вашата светлина, за да смекчите ефекта им върху вашите снимки; това обаче не означава, че зрелищните акценти са погрешни или че трябва изобщо да се избягват.
Дори големи, меки източници на светлина (в случая стена от гигантски прозорци) създават зрелищни акценти. Използвайте ги във ваша полза.
Подобно на сенките, огледалните акценти показват дълбочина и контраст и помагат за оформянето и придават три измерения на вашия обект в рамката. Освен ако не използвате изключително мека светлина, липсата на огледален акцент често означава, че светлината е плоска. Колко често сте чели или съветвали да избягвате плоско осветление? Много, предполагам. И все пак по някакъв начин имаме това правило, което настоява да използвате плоско осветление или да използвате толкова мека светлина, че премахва всякакъв контраст във вашите портрети.
Ако искате да създадете изображения с триизмерно усещане, с естествено изглеждащ контраст, искате да избегнете напълно премахването на огледални акценти от вашите изображения. Вместо това ги контролирайте. Можете да използвате знамена, дифузори и положение на осветление, за да промените и контролирате тяхната форма и експозиция. Ключовото нещо, за което трябва да внимавате, е, че огледалните акценти не са преекспонирани и че те не са с неправилна форма. Опитайте се да запазите преходите от огледален акцент, за да подчертаете плавно и градуирано, точно както бихте направили за преходи в сянка. Това ще ви помогне да имате приятни и естествено изглеждащи изображения, пълни с дълбочина и контраст.
Когато се контролират и манипулират, огледалните акценти могат да бъдат чудесен инструмент за създаване на смели портрети.
Като малка странична бележка за зрелищните акценти е важно да споменем грима. Понастоящем е популярно използването на грим, който умишлено поставя голям акцент върху скулите на жените. Ако цените вашите работни взаимоотношения с гримьори и модели или искате повторни продажби от клиент, който е направил грима си по този начин; не премахвайте този акцент. Всъщност помислете за това, за да го подчертаете. Не само гримът е скъп, но е сложна техника, за да се оправи. Премахването на светлината с помощта на светлинни техники или Photoshop ще делегитимира усилията, които са били положени за създаване на ефект. Моля, избягвайте да правите това, не поради някакво произволно правило, а защото то зачита конкретните усилия, които са направени за поставянето на този акцент на първо място.
Ето го
Ако сте стигнали дотук, надяваме се, можете да разберете защо е важно да разгледате обективно някои от правилата, с които сме бомбардирани всеки ден. Дори и да не сте съгласни с моята оценка на някое от тези правила, все пак ви препоръчвам да обмислите внимателно защо е възникнало всяко правило, на което сте се натъкнали и как се вписва в това, което искате да постигнете с вашата фотография.
Тази статия се фокусира върху тесен набор от правила за портретна фотография; моля не се колебайте да обсъдите в коментарите какви други фотографски правила смятате, че нямат място във вашата фотография, или кои правила смятате, че трябва да се спазват на всяка цена.